Jared Leto ha demostrado ser un artista polifacético capaz de romper cualquier molde preestablecido, logrando despojarse de la presión constante de su fama como actor demostrando que era mucho más que aquel “Cara de Ángel” que acabó con el rostro destrozado en “El club de la lucha”, para erigirse como un auténtico referente en el mundo del rock. Mientras que muchos proyectos musicales nacidos en Hollywood suelen quedarse en la superficie, Leto hizo de Thirty Seconds To Mars una realidad visceral de ventas multimillonarias a una escala casi cinematográfica, nunca mejor dicho.
Por ello, nos zambullimos en este artículo para destacar las tres canciones de cada uno de los icónicos álbumes (‘A Beautiful Lie’ y ‘This Is War’) que traerán a Thirty Seconds To Mars de gira a Madrid y Valencia el 8 y 9 de abril de 2027, respectivamente (entradas a la venta en este enlace), que fueron fundamentales para validar su identidad musical a la vez de consolidar su transición definitiva de los sets de rodaje a los estadios más grandes del mundo.
‘A Beautiful Lie’ (2005)
1. “Attack”
Este primer sencillo marcó el cambio definitivo desde sus raíces scremo hacia un sonido más orientado hacia el rock alternativo. La canción destaca por su sintetizador abrasivo y la entrega vocal cruda de Leto, que en ese momento trajo una nueva identidad sonora para la banda. Fue el primer indicio de que Leto poseía el rango y la potencia vocal necesarios para liderar una formación de primer nivel. Líricamente, explora el enfrentamiento y la evolución personal, preparando el terreno para el éxito masivo que vendría después. Con este tema, la industria musical comenzó a tomarse en serio la propuesta artística de Jared y su hermano Shannon.
2. “A Beautiful Lie”
Esta pieza disecciona la dicotomía entre la crudeza de la realidad y el refugio de la negación a través de una estructura de rock alternativo. Su videoclip fue grabado íntegramente en el Círculo Polar Ártico, en Groenlandia, para concienciar sobre el cambio climático, siendo el primero de su clase. Este enfoque otorgó a la banda un propósito ético que trascendía el mero entretenimiento. El estribillo ascendente y la producción atmosférica consolidaron su lugar en el panteón del rock alternativo de mediados de los 2000. Sigue siendo una de las favoritas de los fans.
3. “The Kill (Bury Me)”
Es el tema definitivo que catapultó a la banda al mainstream, rompiendo récords de permanencia en las listas de ‘Billboard Modern Rock’. Se convirtió en el himno de una generación, permaneciendo más de cincuenta semanas en las listas. El vídeo musical, un homenaje directo a ‘El resplandor’ de Stanley Kubrick, mostró la capacidad de Leto, quien, por cierto, está vocalmente impecable, para fusionar sus dos mundos de forma brillante. El éxito masivo de este sencillo forzó a sepultar los prejuicios de la industria y terminó con cualquier debate sobre si Leto era solo un actor jugando a ser músico.
‘This Is War’ (2009)
1. “This Is War”
La canción que da título al álbum es un grito de guerra desafiante nacida de la brutal batalla legal de la banda contra su discográfica. La identidad sonora de este tema se forjó a través de "The Summit", el nombre de la iniciativa creada por Jared Leto con la que rompió la barrera entre artista y público, haciendo que mil fans se dieran cita en Los Ángeles para una experiencia inmersiva en la que ellos mismos aportarían capas de percusión y múltiples coros en las sesiones de grabación, dotando así a la canción de una escala épica. Representa un giro definitivo hacia el rock de estadios.
2. “Closer To The Edge”
Uno de los latidos más potentes de este disco, un tema vibrante y enérgico que captura la obsesión de la banda por la grandiosidad y la conexión con sus seguidores. Líricamente, reflexiona sobre la vida, la muerte y los momentos límite que nos empujan a alcanzar nuestro máximo potencial. El vídeo musical es un documental de su gira mundial, incluyendo testimonios de fans que ven en el grupo un refugio. La canción se convirtió en un éxito internacional, mostrando el crecimiento de Leto como compositor de grandes temas y estribillos con gancho.
3. “Kings and Queens”
Una obra maestra que ganó el MTV VMA a Mejor Vídeo de Rock y definió la estética del rock de finales de la década. Con su característico coro grabado por los fans de la banda (llamados “The Echelon”), la canción está cargada de una instrumentación grandilocuente en un tributo a la resistencia humana y a esa chispa de rebeldía que nos hace sentir dueños de nuestro propio destino. Con esta canción, Thirty Seconds to Mars solidificó su estatus de superestrellas globales.
