La gira de Graham Bonnet Band está a punto de llegar a nuestro país (26 de mayo en Madrid, ReviLive, y 28 en Barcelona, Razzmatazz2). Y junto al veterano excantante de Rainbow, MSG o Alcatrazz, encontramos a una sorprendente Matilde Girasole, más conocida como Matilde G, abriendo los conciertos. Con su reciente primer disco bajo el brazo, ‘Beautiful Wreckage’, y respondiéndonos desde la carretera (con las primeras fechas de la gira ya en marcha), la vocalista italiana atiende a nuestras preguntas. Además, si no quieres perderte estos conciertos, ya puedes conseguir tus entradas a través de este enlace.
Nos gustaría conocerte un poco mejor… ¿Puedes hacernos un pequeño resumen de tu carrera para empezar la entrevista?
“Soy Matilde G, una artista italiana de rock de 20 años que actualmente vive en Singapur. Os puedo decir que empecé a escribir canciones porque, sinceramente, la música era la forma más fácil que tenía de expresar las emociones que, muchas veces, no sabía explicar en la vida real. Muchos de mis temas nacieron en momentos en los que me sentía perdida, sobrepasada o incomprendida, y componer se convirtió en mi manera de procesar todos esos sentimientos encontrados.
Con los años he ido publicando música de forma independiente y he tenido la oportunidad de actuar en distintas partes del mundo: desde Asia y Oriente Medio a las Maldivas, México o Estados Unidos. Pero lo más importante para mí sigue siendo crear una conexión real con la gente a través de hacer música honesta. Saber que alguien se identifica con una letra o se siente comprendido y aceptado gracias a una canción es probablemente la parte más gratificante de todo esto”.
Hemos leído que eres italiana, pero vives en Singapur… ¿Cómo es esto? ¿Qué nos puedes contar de la escena rock allí? ¡No sabemos absolutamente nada!
“Sí, Singapur probablemente no es el primer lugar en el que piensa la gente cuando imagina rock… El caso es que me mudé hace años allí con mi familia, y vivir en un ambiente tan internacional me marcó muchísimo, tanto a nivel personal como musical. Conoces gente de todas partes del mundo, diferentes culturas, mentalidades distintas… y creo que eso ha influido mucho en cómo escribo canciones y en cómo entiendo la música.
La escena rockera allí es más pequeña comparada con Europa o Estados Unidos, pero hay músicos muy apasionados y gente que de verdad apoya la música en directo. Y sinceramente, estar lejos de las “grandes escenas” del rock también me ayudó a centrarme más en encontrar mi propia identidad en lugar de seguir tendencias o modas de cada momento”.
Ya estás de gira con Graham Bonnet… ¿Qué tal han ido las primeras fechas? ¿Cómo surgió la oportunidad de girar con esta leyenda del hard rock?
“Las primeras fechas han sido increíbles hasta ahora. Un poco agotadoras, porque girar siempre es duro, ya sabes: mucho viaje, poco sueño y adrenalina cada noche… pero está siendo una experiencia preciosa. La verdad es que es un honor compartir algunas de estas fechas con Graham Bonnet y su banda. Todos han sido súper amables y nos han apoyado muchísimo. Es que, para una artista independiente como yo, formar parte de algo relacionado con una pieza tan importante de la historia del rock es realmente muy especial.
Además, crecí escuchando rock clásico gracias a mi padre, así que hay momentos en los que todavía me paro a pensar: “¿Esto está pasando de verdad?”. Estoy muy agradecida por la oportunidad y por lo bien que nos está tratando todo el mundo en la gira”.
¿Cuáles son tus cantantes favoritos (tanto masculinos como femeninos)? Y hablando de bandas o artistas en general, ¿hay alguna influencia especial que quieras destacar?
“Soy una persona muy emocional cuando se trata de música, así que normalmente conecto más con artistas que me hacen sentir algo real. Siempre me han gustado los cantantes capaces de sonar poderosos y vulnerables al mismo tiempo. Artistas como Hayley Williams (Paramore) o Amy Lee (Evanescence) me inspiraron muchísimo mientras crecía porque nunca sonaban emocionalmente “seguras”. Chester Bennington (Linkin´Park) y Freddie Mercury (Queen) también me marcaron profundamente. En general, me inspiran los artistas que no tienen miedo de mostrarse emocionales, imperfectos o intensos. Creo que eso es lo que hace que la música se sienta humana”.
Después de las fechas con Graham, tienes más conciertos por tu cuenta… Háblanos de esos shows ya como Matilde G ¿Van a ser diferentes respecto a los conciertos como artista invitada?
“Sí, totalmente diferentes… Cuando abres para otro artista tienes muy poco tiempo para conectar con el público, así que la energía tiene que ser inmediata e intensa: Sales al escenario y tienes que darlo todo desde el primer segundo. Los conciertos como cabeza de cartel son más personales. Podemos construir un viaje emocional más largo durante el set y mostrar diferentes caras de la música. Es decir, pasar de los momentos más pesados, a los más tranquilos y emocionales. Y creo que esos conciertos son los que permiten a la gente entenderme más profundamente como artista”.
Tu primer álbum es ‘Beautiful Wreckage’, publicado en la segunda mitad de 2025. Hablamos de un buen disco de pop-rock con sonido moderno y potente… y con tu voz y presencia al frente. ¿Cómo ves el álbum mirando desde ahora, con cierta perspectiva digo?
“Mirando atrás, creo que representa una transición muy importante en mi vida. Antes de este disco, gran parte de mi música se acercaba más al pop, pero con ‘Beautiful Wreckage’ me moví de forma natural hacia un sonido más rock porque era lo que realmente reflejaba mejor mis emociones en ese momento. Supongo que necesitaba algo más fuerte, más crudo y menos pulido.
También fue el primer álbum que coproduje además de componerlo, así que me sentí muchísimo más involucrada creativamente en cada detalle: desde las canciones hasta la energía de las guitarras, las voces o las dinámicas… todo. Eso hizo que el proyecto fuese increíblemente personal para mí. Y ver que recibió reconocimiento y premios fue algo bastante surrealista, pero a la vez muy emocionante”.
¿Qué te gustaría destacar de la recepción del álbum hasta ahora? ¿Qué importancia tienen para ti las opiniones y las críticas?
“La parte que significa más para mí es ver cómo la gente conecta emocionalmente con las canciones. Obviamente las críticas, y el apoyo de los medios, es importante, y estoy muy agradecida a todas las personas que se han tomado el tiempo de escuchar el disco o hablar sobre él. Pero los momentos que más se me quedan y valoro son los mensajes personales que me llegan de los oyentes”.
Mis canciones favoritas del disco quizá sean “Shut the Fxxx Up”, por el lado más duro, y “Hurt or Alone”, en la parte más suave. ¿Cuáles elegirías tú?
“La verdad es que me encanta que hayas elegido esas dos porque muestran perfectamente los dos extremos emocionales del álbum. “Shut the Fxxx Up” probablemente es una de las canciones más divertidas de tocar en directo porque tiene muchísima energía y una sensación enorme de liberación. “Hurt or Alone” es mucho más íntima emocionalmente. Escribir esa canción fue casi como admitir pensamientos que normalmente me guardaría para mí. También estoy muy conectada con “Moody” porque es una de las canciones más personales que he escrito”.
Uno de los primeros singles de tu carrera, “Fighter”, fue muy importante, también gracias a la gran recepción del videoclip. ¿Crees que eres una luchadora —en la música y en la vida— o hablabas de otro personaje en la canción?
“Definitivamente hablaba de mí misma. En ese momento de mi vida estaba pasando por una etapa emocionalmente complicada, y la música se convirtió en el lugar donde por fin podía ser honesta en vez de pretender que todo estaba bien. Creo que ser una luchadora no significa necesariamente ser fuerte todo el tiempo, o no tener miedo. A veces simplemente significa seguir adelante incluso cuando las cosas pesan mental o emocionalmente. Y creo que mucha gente conectó con esa canción porque todo el mundo está luchando contra algo, de manera personal, y que los demás no siempre lo ven”.
¡Mucha suerte y nos vemos aquí en unos días! Por cierto, ¿habías estado en nuestro país antes?
“Sí, ya he estado antes en España y cada vez he sentido muchísimo cariño y pasión por parte de la gente. El público español tiene una energía increíble y realmente vive la música contigo, y eso es algo que me encanta como artista".
Para terminar, ¿qué te gustaría decirles a los fans españoles o a la gente que irá a los próximos conciertos?
“A todos los que vais a venir a los conciertos: gracias por apoyar a los artistas independientes y la música en directo. Significa muchísimo para nosotros. Tenemos muchísimas ganas de veros, tocar bien alto juntos y, ¡ojalá!, crear una noche que la gente recuerde durante mucho tiempo”.
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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