A pesar de su fuerte debilidad por el rock melódico de poso AOR, Theleganttes llega pisando fuerte y dejando bien claro que no es una banda anclada en el pasado. Aunque su sonido desprende efluvios que rememoran la añorada década de los ochenta, el grupo cuenta con un ADN sonoro fresco que ha canalizado a través de 'Totem'. “Ciegos de la verdad”, “Se apaga el telón” y “Mi gravedad” fueron algunos de los temas que allanaron el terreno para el lanzamiento de este disco, que también ha visto la luz en formato CD. Si quieres hacerte con el tuyo, solo tienes que escribir a theleganttes@gmail.com. Para conocer todos los detalles del proyecto y de este álbum, David Esquitino se ha sumergido en una interesante charla con Jesús Rocamora (voz) y Javier González Sabater (teclados).
Vuestra propuesta es hard rock clásico, hecho con gusto y encanto. Parece que ahora hay que modernizar sonidos y mezclar estilos sin sentido para que tenga validez, pero yo soy de los que piensa que lo auténtico y atemporal (y bien hecho) no pasa de moda. ¿Sois de los míos?
(Jesús Rocamora) “Pensamos que no nos estamos moviendo en los estándares del clasicismo del hard rock melódico, ya que no queremos ser clasificados como una banda revival de los ochenta, sino que queremos aportar frescura al panorama actual. Hemos intentado utilizar teclados y sintetizadores que, si bien tienen su base en el sonido de los ochenta, intentan sonar más modernos e ir acercándonos al new retrowave”.
El nombre del grupo no está escogido al azar, sino que hace gala de vuestra música: melódica, elegante y de calidad. Escogido totalmente a propósito, imagino, para que nadie se despiste ni se desubique, ¿verdad?
(JR) “La historia del nombre tiene su miga. En un principio esa era la idea, un nombre con una sola palabra, que sonara internacional y que nos definiera. Por supuesto, el nombre refleja esa elegancia que tiene el AOR y el rock melódico, especialmente en los medios tiempos y las baladas. Sin embargo, después de la salida del avance y viendo que el nombre generaba confusión en cuanto a la manera de pronunciarlo, que es "Delegantes", y en cuanto a que en muchos sitios lo han expresado como palabra inglesa, cuya pronunciación sería algo así como "Delegans", decidimos darle un doble sentido al nombre de la banda.
Al embarcarnos en desarrollar el concepto de la portada, nos surgió la idea de un tótem que incluyera el logotipo de la banda. Esto nos llevó a pensar que podía ser algo del pasado y, entonces, decidimos que Theleganttes podía ser una tribu del futuro que se reúne en torno a dicho tótem para escuchar una música del pasado llamada rock melódico. En el libreto del disco viene una página donde se explica todo esto. Hemos intentado ofrecer a la persona que compre el CD una experiencia como en los discos de los ochenta, donde era muy importante el contenido que había en el interior de los mismos".
En cuanto a influencias, encontramos desde los grandes nombres del género como Journey, Foreigner o Survivor, hasta los que nos enseñaron cómo se hace aquí, desde Sangre Azul, Elyte o Krull, hasta pop rock de calidad como El Último de la Fila, 091 o los propios Los Elegantes de mediados de los 80. ¿Más referencias?
(JR) “Venimos del mundo del hard rock melódico y, por supuesto, Toto es una referencia muy importante. Los que has mencionado están en nuestro ADN. También Sangre Azul como grupo español de referencia. Sin embargo, el espectro es muy amplio y yo, en mi caso, incluyo a grupos con grandes vocalistas como Giant, House of Lords, FM y Whitesnake. A nivel de influencias como vocalista te diría que Carlos Tarque y Miguel Ríos son mis básicos”.
Aparte de los dos miembros base del grupo, presentadnos al resto de los músicos que participan o han participado en este sueño.
(Javier González) “El proyecto es indudablemente internacional. Incluyéndonos a nosotros, en el disco han participado un total de 18 músicos de siete países distintos. En concreto, cuatro bateristas: Gaspar Martínez (España), Bernardo Yacono (Argentina), Silvio Centamore (Italia) y Marc Waters (Canadá); cuatro bajistas: Javier ‘Geras’ (España), Theo Prior (Reino Unido), Taco Torres (Italia) y Vanja Grastic (Serbia); y nueve guitarristas: Sergio Rocamora y Francis J. (España), Ivan Kimc y Vanja Grastic (Serbia), Mauro Cattaneo y Federico Favaro (Italia), Nicolas Magnético (Argentina), Freddy Parra (Colombia/Venezuela) y un músico de sesión italiano que desea permanecer en el anonimato porque tiene su propio proyecto personal”.
Vuestra situación particular os impide tener una actividad “normal” como banda, aunque lógicamente las distancias en estos tiempos se reducen con la tecnología. Contadnos el proceso de trabajo que habéis llevado para componer y grabar este disco.
(JG) “Hemos convertido la distancia y la tecnología en una de nuestras señas de identidad. El proceso creativo comienza como imagino que ocurre en tantas otras bandas. Yo escribo la música y la idea nace a partir de un teclado o de una guitarra. Jesús crea la letra y la melodía, y empezamos a montar la estructura de la canción sobre una base de teclados, apoyada por un set de instrumentos virtuales (bajo, batería y guitarra) que nos permite visualizar cómo quedaría el tema. Esto es lo que enviamos a los diferentes músicos para que graben la batería, el bajo y las guitarras reales en sus correspondientes estudios domésticos.
Luego finalizamos con el reajuste de teclados, voces y coros, que Jesús graba también en su estudio personal. Hoy en día la tecnología es tan avanzada y asequible que permite tener una calidad profesional al alcance de cualquiera. En este disco también he programado algunas de las partes rítmicas en ciertos temas donde no hemos contado con músicos reales en el bajo y la batería. Después, con todas las partes finalizadas, comienzo la producción para dar sentido al tema desde la visión que tenemos. Es como tener un montón de piezas de Lego que vas ordenando para crear lo que llevas en la cabeza. Finalmente, pasamos la producción completa al ingeniero de mezcla y masterización para que haga su magia y lleve nuestra idea a un sonido profesional”.
¿Y contempláis la opción de tocar en directo? ¿Lo tenéis previsto y planteado o, por ahora, no es viable?
(JR) “Es una incógnita. Theleganttes es un proyecto de estudio que, dependiendo de la acogida que tenga, podría plantearse su traslado al directo. En este estilo musical, la problemática siempre está en cómo llevar al directo la brutal cantidad de coros que adornan las canciones y todos los teclados y capas que las componen. El resultado del disco podríamos decir que roza el barroquismo en determinadas canciones. Por ello, ya te digo que no es descartable buscar músicos que nos puedan acompañar para desarrollar la música que hemos creado. Sin embargo, sí he presentado en formato acústico cuatro temas del disco en compañía de dos músicos y amigos con los que participo en otros proyectos llamados Pi Rock Band y Doctor Jitsu”.
Los títulos de los discos siempre tienen un extra de significado o trasfondo. ¿Qué es 'Totem', escrito en mayúsculas y presentado sólido en piedra, en este sentido?
(JG) “'Totem' es la idea desarrollada en torno a la banda. En un principio buscamos un nombre para el disco que representara la dificultad que hemos tenido trabajando en la distancia para llevar a cabo este proyecto tan complejo. Se barajó el nombre de Equilibristas, por la dificultad para poder hacer este disco, pero el concepto de la portada fue lo que llevó al nombre Totem, y este al doble sentido del nombre de la banda. El tótem de Theleganttes representa nuestra admiración por el estilo del rock melódico. Un refugio que da sentido a nuestra vida. Un lugar de salvación y crecimiento personal”.
Venga, vamos a mojarnos. Por destacar dos o tres canciones, dentro del excelente nivel del álbum, yo escojo “Ciegos de la verdad”, muy directa para empezar; “Prohibido callar”, más movida; o “Tu fragilidad”, más melódica. ¿Cuáles destacáis vosotros y por qué?
(JR) “Ciertamente, “Ciegos de la verdad” es un auténtico cañón en cuanto a la potencia de la música y al mensaje. Un mundo polarizado donde cada uno mantiene que su verdad es única. Para Theleganttes, las letras son la piedra filosofal de todo. Es lo que da sentido a la melodía y uno de nuestros sellos. “Tu fragilidad” fue compuesta en un momento en que nuestras madres se estaban apagando, por lo que emocionalmente tiene mucho significado. Estamos muy orgullosos de cómo hemos dado la vuelta a “Landslide” y la hemos llevado al terreno del AOR. Y aunque todas nos llevan a terrenos muy especiales, tenemos una auténtica suite, que es “¿Dónde está mi señal?”, que merece la pena escuchar por la cantidad de pasajes que tiene”.
Siempre he tenido una relación de amor y recelo con los teclados en el AOR. Es cierto que, con los años, les he cogido más el punto y he sabido apreciar esa magia melódica y cautivadora que tienen. Explicadme desde dentro, y hablando de Theleganttes en concreto, la importancia que tienen en vuestra música.
(JG) “Los teclados son la esencia. El signo de distinción de nuestra música. Son tan importantes como las guitarras y lo que hemos tratado de conseguir es el equilibrio guitarra-teclado característico del AOR, ese que te hace volar en cada canción. “Olvidar regresar”, “Prohibido callar”, “Mi gravedad”, “Mundo digital” o “Antes de este trueno” tienen una fuerza brutal basada en el diálogo de estos dos instrumentos, que lleva los temas a otro nivel”.
Abogáis por una escucha reposada, con calma, prestándole atención y dándole cariño, “como antes”. Es una pena que haya que decirlo así, pero ahora todo va rápido, superficial y nos pasa por delante sin casi darnos cuenta. Da rabia. ¿Creéis que conseguiréis que se escuche como se merece, con tiempo y respeto, la música y el trabajo realizado?
(JR) “Esa es la intención, y por ello hemos desarrollado las instrucciones de escucha que van en el interior del libreto. A la gente le remarco que no lo escuche hasta que no tenga el momento adecuado para hacerlo. No nos vale que se escuche de fondo, porque sería una pena que no se pudiera apreciar todo el trabajo compositivo que hay en el interior de este disco. Abogamos por una vuelta a la forma en la que escuchábamos los discos en nuestra adolescencia: tumbados, leyendo las letras de las canciones”.
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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