Segundo día de esta segunda edición del festival Rock The Sun (puedes leer aquí la crónica del primero), un día que, al igual que el anterior, se presentaba caluroso y con un sol radiante, aunque algo menos bochornoso, lo que apoyaba al disfrute de los conciertos que, a nivel general, gozaron de un mejor sonido y algo más nutridos de audiencia. Los asistentes no pararon de espolear a cada una de las seis propuestas del día, que dejaron su buena impronta en un festival cuyo curso ya se hace imprescindible en el circuito nacional.
Lonely Fire
Puntuales y a pleno sol, este quinteto cartagenero, al que, por fortuna, cada vez podemos disfrutar en más ocasiones fuera de su tierra natal. Dejaron una muy buena impresión en la apertura de esta segunda jornada, utilizando para ello las artes de un hard rock melódico pincelado de A.O.R. y una esencia ochentera que supo cuajar a la perfección en un público aun escaso, pero que no dudó en corresponder a la entrega que el combo murciano confirió desde las tablas.
Todo gracias a la solidez que con el tiempo la banda ha ido condensando a través de los buenos registros vocales de un esforzado Frank Roses y los afiladísimos punteos de guitarra de Antonio Nano y Carlota Ágatha, mientras Pau Maestre y Emilio Ride acompasaban a la batería y bajo, respectivamente, las seis muestras que ofrecieron entre canciones de su próximo álbum, ‘Sin City’, y del que en 2024 fuera su eficaz bautismo: ‘Learn To Rock’, siendo los homónimos a ambos los encargados de abrir el show. Continuaron con el punzante “Frontline”, mientras que “More Than a Miracle” dejó una nueva muestra de lo que ‘Sin City’ contendrá.
Cerraron con “Casual Encounter” y su himno por excelencia, “Victory”. Lonely Fire dejaron buena impronta de su paso en el festival, pero también que la falta de teclista en directo es un detalle a salvar.
Jolly Joker
Nueva demostración de intensidad la que dejaron plasmada los valencianos Jolly Joker en una actuación que, a pesar de estar cocinándose a pleno sol, volvió a hacer lucir ese rock ’n’ roll intenso y vacilón, el mismo que tanto sabe gestionarse a base de esparcir generosas dosis de sleazy fiestero y transgresor, como de ese sabor a hard rock clásico que a veces suspira alientos de rock sureño. En definitiva, un nuevo y generoso show que dejó memorable firma gracias a la eficacia de un cuarteto siempre bien dirigido por el nervio de su cantante y guitarra rítmica, Lazy Lane.
El concierto fue breve, demasiado para lo que siempre nos acostumbran a ofertar el combo valenciano, pero Jolly Joker ciertamente supo sacarle jugo a su parcela en el festival y salió desgastando rueda con “Sky Is So High” y “Shotgun”, para pisar más a fondo con “Damage”.
Ya con el motor a pleno rendimiento y el público volcado con la banda, era hora de ralentizar un poco y disfrutar del intercambio de ritmos que se enlazan en el vacilón “My Little Cadillac”, tema que hizo tomar aire para volver a la inercia, esta vez más seguida y agasajada si cabe, gracias a los incendiarios himnos “Blood Velvet”, “I Just Wanna Kiss You” y “Rockin’ In Stereo”, temas que se celebraron al más alto nivel. Jolly Joker nuevamente hicieron olvidar el calor, secaron gargantas y ganaron adeptos.
Chez Kane
Ya empieza a ser de lo más solicitada en nuestro país, siendo un recurso tan capaz como sumamente fiable a la hora de engalanar el cartel de un festival, lugar que se ha ganado la galesa de sensuales poses y voz arrolladora, que despierta comparaciones con los registros que nos dejó la tristemente desaparecida Bonnie Tyler y los que antaño gestionaba otra de las grandes y pasionales divas del rock como lo sigue siendo Pat Benatar.
El concierto de Chez Kane no dejó lugar a dudas de que estamos ante uno de esos relevos generacionales que todos deseamos tener en pro de la salud y la continuidad del hard rock con liderato femenino. Este sexteto es una verdadera fiesta sobre el escenario. La presencia de la formación se convierte en una celebración que sabe contagiarse tan ampliamente que logra infiltrarse eficazmente tanto en sus cada vez más numerosos seguidores como entre quienes los descubren por primera vez.
Enfática, comunicativa, sensual y arrolladoramente convincente, Chez Kane hizo uso de sus mejores armas personales y musicales para volver a triunfar en nuestro país, y lo hizo a base de un set en el que el hard rock ochentero, ese que en aquella época dorada para el género se dispendiaba en las emisoras de radio de todo el mundo, se enhebró con hilo de oro en las exposiciones que inicialmente surgieron desde “Personal Rock n Roll” y “Too Late for Love”.
Tras estas, Chez dedicó un sentido reconocimiento al apoyo que su padre había ejercido sobre ella para llegar hasta donde ahora está. Con esa dedicatoria y una felicitación por el hecho de que su progenitor justo cumplía años, el show continuó subiendo en motivación y entrega; para ello los himnos “Love Tornado”, “Reckless” y “Bad Girl” fueron de lo más motivador.
Un nuevo agradecimiento, en este caso al público, la organización y la presentación de una banda implicada al cien por cien, y nuevamente la fiesta se elevó al máximo nivel ante la generosidad que “Love Gone Wild”, “Strip Me Down” y “Tongue of Love” aportaron.
Para cerrar, qué mejor que un himno con la orientación a lo más aplaudido de Journey como es “Rocket on the Radio” y ese guiño a los Foreigner más expeditivos que se ecualiza en “Powerzone”. Un gran momento para el festival y los fans, que no dudaron en hacer una gran cola para felicitar y recibir firmas de una banda que no para de crecer y convencer.
Faster Pussycat
Llegamos al ecuador de este segundo día de festival con la adrenalina y las sonrisas de satisfacción impregnando el espacio y el ambiente. Las dudas, al menos las mías, se esfumaron tras tan solo unos minutos del inicio del show de unos Faster Pussycat, que en todo momento dieron la talla.
Hacía muchos años que no los había podido ver en directo, y debo reconocer que para nada me esperaba lo que finalmente me encontré en el concierto de los angelinos. La ultima ocasión que los vi, su cantante, Taime Downe, no se encontraba en un buen momento de forma, ni física ni vocal ni emotivamente. Por suerte, ese detalle quedó en eso, un pasado que, afortunadamente, nada tuvo que ver con un concierto en el que la formación se entregó y nos hizo pasar una hora que se me hizo muy corta.
Rock ’n’ roll crudo y directo, ese mismo que entre mediados de los ochenta y principios de los noventa hacía emocionar, y que, visto lo visto, tras los abusos, los giros musicales, las desavenencias personales y las reuniones infructuosas, ahora parecen haberle encontrado el punto de equilibrio como para volver a hacer brillar el nombre de la formación.
Y las que sí brillaron fueron las expresiones de clásicos que se ensamblaban unos con otros: “Motrobike”, “Don’t Change That Song”, “Cathouse” y “Slip of the Tongue” recogieron ese rastro del sleazy ambientalmente más celebrado. Hasta ese momento la banda se veía compacta y muy motivada, la voz de Taime, sin ser la que era, sí desprendía chispazos que prendían con facilidad entre el público y una formación que le seguía a la zaga.
Tras esos primeros e hímnicos momentos, llegaba la larga e incipiente descarga de otro de los singles de la banda, “Like a Ghost”, ese himno sleazy con cuerpo punk que, a pesar de sus raíces, hizo retumbar las emisoras de los EE UU al igual que también lo hizo, pero en este caso con mucho mayor éxito, la mítica balada “House of Pain”, momento de emoción que se entonó a todo pulmón.
Tras el feeling creado y recreado, llegaba ese cover de Carly Simon, “You’re So Vain”, antesala de un grande finale apostillado por “Where There’s a Whip There’s a Way”, “Ballroom Wall” y el necesario “Babylon”, que se festejó con parte de las bandas que han acompañado a Faster Pussycat en este tour de 40º aniversario (Blacklist Union y Femme Fatale), siendo la presencia de la ahora plastificada y ex-Vixen Lorraine Lewis una de las más destacadas sobre unas tablas que acabaron temblando bajo el escueto pero siempre arrollador “Ace of Spades”. Feliz retorno.
Treat
Y si Faster Pussicat celebran su retorno y el cuarenta aniversario de su creación, los suecos Treat festejan los cuarenta y cinco años de su fundación y los veinte de su reencuentro tras un parón de trece años. Aunque, en este caso, los de Estocolmo anunciaban su despedida con un “Farewell Tour” que, y esta es mi opinión, seguro que se alargará más que vagones tiene un tren de mercancías. Sea como sea, lo que sí es cierto es que la banda está en un fantástico estado de forma, tanto como el que demostró su cantante y líder Robert Ernlund, quien sin forzar supo defender un setlist plagado de exigentes y expeditivos clásicos que se soldaron con los más novedosos, y no menos prominentes, envoltorios incluidos en su más que recomendable álbum ‘The Wild Card’ (2025).
Además del trabajo de Robert en el micro, sería injusto no nombrar la eficacia de unos coros repletos de feeling, unas bases de batería y bajo que supieron gestionar a la perfección los tempos que el hard & heavy de la formación requerían, una guitarra tan elegante como incisiva, además de unos teclados que no solo acompañaban, sino que disponían de espacio y personalidad.
Así, Jamie Borger, Nalle Pahlsson,Anders Wikström y Patrick “Green” fueron los artífices de la mejor y más cristalina sonorización de la jornada, algo que aún elevó en mucho la ya de por sí generosa y virtuosa exposición ofrecida en temas como “Papertiger”, “1985”, “Skies of Mongolia”, “Rev bit Up”, “Home of the Brave”, “We Own the Night”, “Roar”, “Conspiracy” o “World of Promises”. Un conciertazo para enmarcar que, a pesar de lo anunciado por la formación, espero podamos volver a disfrutar.
Michael Monroe
Que por Michael Monroe no pasan los años es algo tan tangible como la energía que despliega en sus directos, y es que tanto da cómo esté conformado el escenario, él siempre encuentra el lugar apropiado para encaramarse y dispendiar alguno de los himnos que convirtieron el espacio frontal de La Carpa en un hervidero de recuerdos a Hanoi Rocks, ya que de su propia cosecha solo se gestionaron nueve de los veintiún himnos que, durante la hora y media de actuación, se desplegaron.
El concierto se inició con un: “¿Qué c*ño pasa, Barcelona?”, para acto seguido incendiarlo todo con ese trallazo titulado “Dead, Jail or Rock ‘n’ Roll”. ¿Para qué dejar lo más esperado para el final si la fiesta puede empezar por todo lo alto? Y así fue. Al mítico himno le siguieron “Old King’s Road” y la primera andanada de los Hanoi, “Motorvatin’”, en la que un también incombustible Sami Yaffa tuvo un prominente papel marcándose unas dilatadas líneas de bajo injeridas tras los solos de los también hiperactivos Steve Conte y Rich Jones.
Tras ello, sin pausa, con nervio y aupando la entrega de un público que seguíamos dándolo todo, llovieron tres piezas propias: “Last Train to Tokyo”, “Rockin’ Horse” y “Black Cadillac”, que se apostilló con un nuevo “¿qué c*ño pasa, Barcelona?”, para ambientar otra locura de la época Hanoi como es “I Can’t Get It”.
A partir de ahí, la expresividad volvió a tomar impulso: “Shinola”, o lo que es lo mismo, el que fuera tercer single de su último álbum de estudio, ‘Outerstellar’ (2025) …y Michael dejó esa esperada parte de funambulista impresa en la torre que sostenía el carril de bafles y el cartel del festival. Pero eso era poco para él, y una pasarela que ejercía de tejado también en el lateral izquierdo sirvió para que “Nothin’s Alright” se iniciase sobre ella, para continuar en línea con “Hammersmith Palais”, temas insuflados como recuerdo en su etapa en Demolition 23. Una nueva locura entre el público.
Michael se toma un breve descanso y “Rode to Ruin” parece haber acabado con el efecto Duracell, algo ficticio porque un nuevo cañonazo de los Hanoi dispara esa rabia con la que Michael corretea mientras juega con la harmónica y usa el cable de micro como soga estrechando su garganta. Y ahí vuelve otra tormenta, iniciada con “Old Man Gang”, seguida por “Don’t You Ever Leave Me” y atronada por “Back to Mistery City”, estas últimas también reflejo de su etapa más lúdica en los Hanoi.
Lejos de que la cosa decayese, “Ballad of the Lower East Side” sirvió de melódico puente al que, de entre todos los temas del set, más me costó reconocer: “Malibu Beach Nightmare”, que sonó muy disperso y diferente a lo que se expresa en aquél ‘Back to Mistery City’ (1983). Aunque la siguiente en turno la reconoció hasta el más pasado de vueltas: “Up Around the Bend”, de la CCR, sirvió como falso final, ya que tras unos minutos de receso Michael regresó sobre sus pasos para apuntillar la noche con el “Ain’t Nothing to Do” de los Dead Boys, el clásico “Taxi Driver” de los Hanoi y un extraño “I Wanna Be Loved” de los Heartbreakers.
Una noche en la que Michael Monroe nos reventó honrando a su legado y dejando bien asentado que tiene cuerda para rato.
Con semblantes de satisfacción por todo lo vivido en estos dos días de Rock y Sol, dejamos un recinto que esperamos volver a visitar el próximo año con el cartel de la tercera edición de un festival que, sin duda, merece ser destacado. Así que, esperamos hacerlo pronto desvelando noticias sobre su cartel.
Además de ello, dedico parte de mi vida a mi amor por los animales, la cultura y la naturaleza, asi como a mis programas de radio (Corazón de Rock n Roll y Feeling Rock). Mirando al pasado, tengo el placer y el honor de haber formado parte del staff de revistas y fanzines como Zombi, Rock Hard, Resurrección (México) o Kerrang!. Actualmente, y desde hace años, unos cuantos ya, gracias a la confianza de la gran gente que se desvive por hacer bien las cosas, he aposentado mi pasión por escribir en La Heavy y Mariskalrock, donde, como siempre, intento dar lo mejor de mí mísmo, haciéndolo siempre como Yosi definía a Pardao: siendo "sentimental y sincero".
Si nos vemos en cualquier lugar, no lo dudes, acércate, nos tomamos algo y charlamos de lo que gustes.
¡Larga vida al rock and roll!
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