20 años de ‘Finisterra’, el disco que cambió la historia de Mägo de Oz y que hubo que “obligar” a grabar a José Andrëa

Blog: Mariano Muniesa

Los antecedentes

Txus Di Fellatio en el estudio durante la grabación de 'Finisterra' | Foto: Mariano Muniesa

Cuando en 1999 Mägo de Oz seguían inmersos en los conciertos de la gira de su anterior álbum, ‘La Leyenda de la Mancha’, Txus di Fellatio ya tenía en mente la idea de hacer un álbum muy ambicioso, mucho más que la célebre ópera rock sobre el Quijote con la que el grupo había dado un salto de popularidad y de poder de convocatoria que les había colocado entre los más grandes del heavy metal español.

Ese nuevo trabajo no iba a ser solamente mucho más ambicioso en cuanto a concepto, en cuanto a la historia que Txus quería contar en sus letras, sino también en lo musical. Por un lado, iba a tener un componente más duro, más heavymetalero. Cabe considerar que en 2000 a nivel internacional, y a nivel nacional también, el lamado “power metal” que representaban fundamentalmente grupos alemanes como Blind Guardian, Gamma Ray, Edguy, Running Wild, Rage, Primal Fear o, por supuesto, Helloween vivían un momento de una popularidad extraordinaria y se habían puesto en la vanguardia de todo un renacimiento del heavy metal clásico en todo el mundo. Pero al mismo tiempo, Mägo de Oz quería profundizar mucho más en su vena más folk y más celta, y para ello Txus propuso la entrada de dos nuevos músicos en la banda.

Por un lado se incorporó como flautista Fernando Ponce de León, quien ya había colaborado con el grupo en ‘La Leyenda de la Mancha’, y por otro el teclista Sergio “Kiskilla”, que además de ser vecino de Txus del barrio de Begoña venía de Labanda, mítico grupo de folk rock madrileño del que Txus y Mohamed se proclamaban fans y a los que habían visto alguna vez en directo. Además, y por primera vez, Mägo de Oz grabaría un disco de estudio doble.

Esta formación, en la que continuaban Carlitos y Frank como guitarristas, Salva en el bajo, Txus en la batería, Mohamed como violinista y José Andrëa como cantante, fue la que entró en los madrileños estudios Box a mediados de enero de 2000 para registrar ‘Finisterra’, la que fue la grabación más larga que harían Mägo de Oz hasta que encarasen el proyecto de ‘Gaia II’.

En total, incluyendo mezclas, el grupo pasó cinco meses en el estudio, aunque más allá de que fuera un disco doble o que evidentemente tuviera una complejidad musical mucho mayor y por tanto fuese un trabajo más elaborado, el grupo tuvo que afrontar un serio problema que con toda seguridad les obligó a pasar muchas más horas en Box de las que hubieran imaginado…

La crisis que los fans de Mägo de Oz nunca conocieron

Según afirmó años después Txus di Fellatio, ya durante la grabación de ‘La Leyenda de la Mancha’, José Andrea había estado a punto de marcharse del grupo y solo a última hora se le convenció de que continuara con ellos y que grabase el disco. Cuando se empezó a trabajar en la composición y la estructuración del material que iban a grabar para ‘Finisterra’, José Andrea volvió a decir que se marchaba y aunque fuera del entorno más reducido del grupo nunca se supo, estuvo virtualmente fuera de la banda.

Tal y como se hizo en ‘La Leyenda de la Mancha’, se logró convencerle de que, en todo caso, si estaba decidido a abandonar el grupo, lo hiciera después de grabar el disco, pues ese no iba solamente a ser el álbum más importante que iba a hacer Mägo de Oz, sino que era el álbum igualmente más importante para Locomotive Music, el sello independiente que iba a editarlo y para cuya producción había hecho un fortísimo desembolso de dinero, el mayor hasta entonces en la historia de la compañía. Por ello también en aquel momento Goyo Esteban, el director de Locomotive Music, terció y logró, tras fuertes presiones, convencer a José Andrea de que no arruinase el proyecto y, en todo caso, anunciara su marcha después de la grabación de ‘Finisterra’.

Tal y como explicó el propio Txus di Fellatio en su autobiografía ‘Si la vida te pisa, desenvaina una sonrisa’, “por ese motivo se desentendió totalmente de la composición, fue un par de veces al principio a las sesiones de trabajo para preparar los temas, pero después ya no vino más. De hecho, esa fue ya una tónica general con José desde ‘Finisterra’ casi hasta que abandonó la banda. Nunca se implicó mucho en los asuntos del grupo, hasta el punto de que, como os digo, hubo casi que obligarle a grabar ‘Finisterra’”.

Un disco coral

Los guitarristas de Barón Rojo Armando y Carlos de Castro habían colaborado en ‘La Leyenda de la Mancha’, y para ‘Finisterra’ se quiso contar con el otro 50% del Barón. Sherpa, quien llevaba muchos años alejado del mundo del rock, sin embargo aceptó gustosamente colaborar con el grupo y poner su voz en un fragmento de la extensa pieza de quince minutos de duración que cerraba el disco, “Finisterra”. En esa misma canción colaboraba Juan Gallardo, vocalista de Ángeles del Infierno, y Cecilio, guitarrista de Ankhara.

Fue un disco extremadamente coral en el que hubo, para dar variedad y heterogeneidad a un trabajo que por su larga duración podía resultar demasiado lineal, numerosas colaboraciones. Pacho Brea, cantante de Ankhara, puso su voz en “Hasta que el cuerpo aguante”, Óscar Sancho de Lujuria hizo varios coros, Silver, de Muro y Silver Fist colaboró en “El señor de los gramillos”, la vocalista Mar Cabello hizo lo propio en “Astaroth” y otros instrumentistas como el gaitero Juan de Vicente, que colaboró en "La cruz de Santiago", y la sección de cuerda formada por Beatriz Izquierdo (violín), Brian Taylor (viola) y Jaime del Pozo (chelo) fueron otras de las colaboraciones más relevantes de ‘Finisterra’.

Una historia transversal entre el pasado y el futuro

Frank durante la grabación de 'Finisterra' | Foto: Mariano Muniesa

‘Finisterra’ comienza en el futuro, en el año 2199, en un planeta Tierra devastado por una guerra nuclear y bacteriológica, en el que se ha destruido todo rastro de vida vegetal y animal y en el que la contaminación atmosférica es de tal magnitud que el oxígeno esta racionado. Una nueva sociedad llamada Satania en la que detenta el poder una élite política y militar organizada en torno a una suerte de nueva deidad conocida como “deseos.com” es la que impera, organizada en forma de régimen totalitario extremo. Con el paso de los años, surge en Satania un movimiento de resistencia que trata de liberarse de esa vida totalmente informatizada y alienante, y que trata de encontrar dentro de “deseos.com” la explicación de por qué se produjo la catástrofe que les llevó al surgimiento de Satania.

La trama discurre a través del hallazgo de un CD-ROM en el que se narra la fascinante historia de un peregrino, en realidad Astaroth, en la mitología satánica uno de los demonios arcángeles del Infierno, que en la época del Siglo de Oro español recorre el camino de Santiago para llevar como ofrenda al Apóstol un misterioso cofre. La historia, que se desarrolla en aquella España del siglo XVII de pícaros, brujas, soldados de fortuna, espadachines – un espadachín llamado Diego Cortés, personaje inspirado en las novelas de la saga del Capitán Alatriste acompañará a Astaroth hasta su destino final – es el escenario en el que se desarrollan las canciones que componen el doble álbum.

En el disco, que se editó como digipack con una cuidada y lujosa presentación, se incluyó un libreto en el cual, al lado de las letras de las canciones, había textos explicativos que iban narrando, a modo de capítulos de una novela, toda la historia del viaje de Astaroth.

20 canciones que exploran todo un mundo

Un disco que casi alcanzaba las dos horas de duración en el que había absolutamente de todo. Tras el prólogo recitado por Álvaro Rodríguez, el disco arrancaba fuerte, con dos temas como “Satania” y “La cruz de Santiago” en unas coordenadas musicales plenamente heavymetaleras, muy al estilo power metal de la época, para seguir con un hard rock mas medio tiempo muy denso y que siempre fue de mis favoritos del disco, “La Danza del Fuego”, y un tema algo más entre lo acústico y lo folkie, “Hasta que el cuerpo aguante”, con una letra que reflejaba muy bien como eran los propios Mägo de Oz una noche de viernes en el Kaos o quemando garitos en cualquier ciudad después de un concierto entre finales de los 90 y los primeros años de la década del 2000.

Volvemos al heavy metal más clásico con la divertida “El señor de los gramillos”, al hard rock más clásico con “Polla dura no cree en dios” cuya entrada está literalmente fusilada – todo hay que decirlo - del “La Grange” de ZZ Top pero es que pegadiza, marchosa y muy típica de aquellos Mägo de Oz. De hecho, me la hubiera imaginado muy bien en ‘La Leyenda de la Mancha’. Acto seguido, llega el folk rock 100% Mägo en la balada “Maite Zaitut”.

Cerraban el primer disco dos temas que eran realidad versiones de conocidas y clásicas canciones a las que el grupo les puso otra letra en castellano. La primera, “Duerme”, una endurecida adaptación de “Scarborough Fair”, una antiquísima canción medieval británica de autor desconocido y famosa por la versión que hicieron de ella Simon & Garfunkel en la banda sonora de la película ‘El Graduado’, y la segunda, “Es hora de marchar”, adaptación de “Rainbow Eyes” de Rainbow. La tercera versión que aparecería en ‘Finisterra’ sería, en el segundo disco, “Kelpie”, de Jethro Tull.

El segundo disco se abría con la canción más conocida y que más ha sonado, suena y sonará de toda la historia de Mägo de Oz, “Fiesta Pagana”. De ella decía en su autobiografía Txus di Fellatio: ““Fiesta Pagana” fue una especie de continuación de la fórmula que habíamos encontrado en “Molinos de Viento”.  Sí que era más celta, la flauta estaba más presente, sí tenía ese aroma a Labanda, a Gwendal, era muy folkie.  Gustó mucho y fue quizá la primera canción del grupo que empezó a sonar en programas de radio y emisoras que ya no eran solo Rock Star, Disco Cross o la Emisión Pirata, sino que llegaría a todas las radios musicales”. Muy pegadiza y quizá la más “americana” del disco fue “Quien quiera entender, que entienda”, cuya letra es todo un alegato contra la homofobia y en defensa de la libertad sexual sin tabúes ni cortapisas, en especial entre personas del mismo sexo, algo no tan normalizado hace veinte años como podemos percibirlo ahora.

Tras un tema muy marca de la casa como era “Los renglones torcidos de dios”, seguía una tierna balada como “Tres Tristes Tigres”, el atractivo instrumental “A costa da morte”, una pieza a medio camino entre el hard rock y el heavy metal que podría haber sido extraída de cualquier álbum de Ñu como “La Santa Compaña” y la oscura y atmosférica “Conxuro”, que nos introduce en la más inquietante “Astaroth”, un cruce entre Black Sabbath y Rainbow. Llegamos así a la extensa pieza que era como una mini-ópera rock dentro de la ópera rock, “Finisterra”, con la que la historia llegaba a su fin.

El amargo precio del éxito masivo

‘Finisterra’ fue uno de los éxitos de ventas más espectaculares que se han producido en el rock español, y convirtió a Mägo de Oz en cuestión de semanas en un fenómeno de proporciones descomunales. Por primera vez, un grupo que hasta entonces era del circuito de salas pequeñas y medianas agotó durante tres noches todas las entradas en una sala como La Riviera en Madrid, y en cuanto a ventas, consiguió ser disco de oro en tan solo una semana con 50.000 copias vendidas. A los tres meses, ya habían vendido 100.000 copias, convirtiéndose así en disco de platino. En un tiempo record, ‘Finisterra’ se había convertido en uno de los álbumes más vendidos en toda la historia del rock español. “Fiesta Pagana” empezó a sonar en todas las radiofórmulas, el grupo empezó a aparecer en todos los mas importantes programas de televisión y su éxito alcanzó proporciones gigantescas.

Pero este merecido éxito, que no era sino la recompensa a muchos años de trabajo, de esfuerzo, de sinsabores e incertidumbre, se volvió absolutamente en su contra. Mägo de Oz, que hasta entonces eran unánimemente queridos, apreciados y apoyados por todo el mundo del heavy metal, que veía en ellos lo que eran, chavales de barrio rockeros y golfos hasta la médula, que habían apostado por una fórmula musical más personal y más original, empezaron a ser atacados y agredidos por una parte muy importante de los seguidores heavymetaleros que hasta aquel momento les adoraban con una saña y un odio difícilmente explicables.

En la actualidad, la figura de los “haters” es sobradamente conocida con el desarrollo y la evolución de las redes sociales, pero en el 2000 no existía ni Facebook, ni Twitter ni Instagram. Existían los llamados “foros” de las páginas web, en donde el precedente de lo que hoy conocemos como “haters” orquestaron una campaña de desprestigio, ataques e insultos contra el grupo de una ferocidad inaudita, acusándoles de “vendidos” y “traidores” por sonar en radios comerciales y aparecer en televisión.

Quienes, como fue mi caso, se movían en aquellos años en el entorno más cercano al grupo, saben que aquellos ataques tan llenos de veneno lanzados por quienes ellos consideraban su gente, su gente del heavy, les dolieron muy profundamente porque ni se los esperaban ni podían entender que les odiasen por haber logrado el éxito que habían logrado. Afortunadamente, esos ataques paradójicamente “blindaron” al grupo, les unieron enormemente y sobre todo, no lograron cuestionar a futuro lo que el grupo se proponía hacer, que era seguir creciendo y mejorando musicalmente, ampliando sus horizontes y aumentando si cabe más esa popularidad y ese éxito.

En 2015, 15 años después de la edición del original, Mägo de Oz regrabaron por completo ‘Finisterra’ y lo editaron como ‘Finisterra Ópera rock’ con otras colaboraciones todavía más numerosas que en el disco original, una producción mucho mejor a cargo de Alberto Seara en los estudios Cube y fundamentalmente, con la voz de Zeta, el vocalista que sustituyó a José Andrea. Resultó otro excelente trabajo, mejor en algunas cosas, no tanto en otras, que el original, y la gira con la que lo presentaron, en la que tocaron el disco en su integridad, fue otro auténtico hito en la historia de Mägo de Oz.

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Mariano Muniesa

Periodista Musical en Mariskal Rock & La Heavy

Mariano Muniesa acumula una larga trayectoria en el periodismo musical tanto en prensa escrita como en radio y TV. Ha dirigido programas en las principales cadenas de radio del pais (Cadena 100-COPE, Onda Cero, SER-40 Principales) en 40TV-Canal Plus y Onda 6 TV y es autor de numerosos libros biográficos y ensayos sobre el mundo del rock: Rolling Stones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Metallica, Barón Rojo, AC/DC y un largo etcétera.

Descubre su blog La Comuna: http://marianomuniesa.blogspot.com.es/

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