Automatic Kafka deleitó a sus oyentes con un viaje sonoro, cargado de pasajes oscuros y siniestros, a través de ‘Metamorphosis’ (2020). A este trabajo conceptual se sumó ‘Immortal’ (2025), un LP en el que rinden homenaje a leyendas del rock como Bon Scott, Chris Cornell o Jimi Hendrix. A través de este catálogo de canciones también han demostrado su pasión por el séptimo arte, reivindicando la figura del Dr. Emmett Brown, “Doc” en "Regreso al futuro", y de Mamba Negra de "Kill Bill". Pau Peñalver se ha adentrado de lleno en este trabajo a través de una charla con Dann Margo (bajo) y Broonko Lee (guitarra).
Hace cinco años de vuestro debut ‘Metamorphosis’ en plena pandemia. ¿Por qué decidís montar ahora un disco de ocho canciones que son ocho historias?
(Dann Margo) "En 'Metamorphosis' hicimos un disco conceptual con un claro hilo conductor, el cual impulsaba a la gente a salir de la oscuridad y pegar un cambio en busca de la luz y la esperanza. Nuestra pequeña metamorfosis real de madurez tras muchos golpes recibidos. En este álbum corto de ocho temas, quisimos centrarnos en personajes, tanto reales como ficticios, que creíamos merecedores de un pequeño homenaje, ya fuese por sus hazañas (positivas o negativas) o por el impacto que nos causaron al aparecer en nuestra conciencia".
¿Qué bandas os han influido en querer crear este imaginario?
(D) "No fue ninguna banda en concreto la que nos invitó a crear este pequeño mundo de personajes, más bien la idea de crear canciones directas e independientes, con un claro denominador común".
El tercer adelanto y primera canción, “Crazy Horse”, no es por la banda de Neil Young, sino por un indio siux. Contadme la historia. ¿Esa flauta al final quién la toca?
(D) "La historia de Caballo Loco es mundialmente conocida por todos. Ejemplo de firmeza y lucha, traicionado y asesinado por los que defendió (una manera rápida y comercial de definirlo, aunque históricamente difiere la leyenda con la realidad en bastantes detalles) Les invito a investigar. La ocarina, al igual que otros detalles que suenan durante la canción, están interpretados por el multiinstrumentista y amigo Pablo Canalis".
¿Cuál será el próximo videoclip?
(D) "Tras varios videos en directo, y aprovechando el 50 aniversario del libro de “Alguien voló sobre el nido del cuco” (después película), estamos guionizando y preparando ubicaciones para grabar “Resistence”".
“Immortal (Kiddo)” y Quentin Tarantino: ¿Sois de los fans que quieren Kill Bill 3?
(D) "No sabemos si seguir tirando de ese hilo es buena idea. Lo que está claro que esa película nos sorprendió por original e innovadora en muchos sentidos. Puede que ahora no nos cause ese asombro al saber con qué te vas a encontrar".
Dicen que la próxima será su última película y que "Once Upon A Time In Hollywood" tendrá segunda parte, pero él solo hará de guionista. ¿Qué os parece?
(D) "Quentin Tarantino es muy único, es de esos directores que o los adoras o los odias. En este preciso caso creemos que sus inicios fueron espectaculares, pero la pólvora se fue diluyendo con el paso de trabajos. Esperemos que todavía le quede una bala en la recámara para hacernos flipar otra vez".
Tenéis los mismos referentes que yo. En “Doc” es "Regreso al futuro". Habladme de esas metáforas y misterios sin resolver que componen la letra.
(D) "Nos gusta mucho jugar con las palabras en las letras y darles un doble sentido o significado. En este caso el estribillo con la carta de Mcfly o el detalle de que en la segunda entrega de la saga aparezca Doc con una camisa de vaqueros y trenes voladores, previo Regreso al futuro 3 en la que sucede eso, son pequeños guiños que te hacen pensar en la cronología de los hechos y esas cosas nos molan".
¿Quién hace las letras? ¿Como creáis las canciones en el estudio? ¿Qué viene primero, música o letra?
(D) "Las letras las hago yo tras unas ideas previas sobre lo que pueden ir. Primero siempre sale la idea musical, de la cual se va tirando hasta crear la composición completa , incluso ya acompañada de alguna melodía de voz. Tras finalizarla, se hace un a melodía en armonía y se adapta una letra acorde a la métrica necesaria y a la rima, lógicamente".
En “Resistance”, ese riff me recuerda a Tom Morello y esa afilada guitarra. ¿Es Jota el artista?
(D) "En este caso es obra de Broonko Lee. Nuestro compositor, guitarrista, timón y creador de sueños".
Vuestro guitarrista Broonko Lee también es el productor. ¿Eso ayuda o no?
(D) "Como os decía antes, tanto Broonko como Dann Margo son los fundadores originales, hace 15 años de la banda, y en ellos recae las composiciones y decisiones de la misma Que Broonko Lee sea también nuestro productor es una maravilla, ya que es una persona con las ideas muy claras, que tiene todo en la cabeza, no se le escapa ni un detalle y conoce el trato para exprimirnos al máximo. Un lujo tenerlo también en esa faceta. Siempre abierto a opiniones y aceptando críticas. Un apersona que escucha y valora".
¿Cuál es vuestro tema preferido? Para mí “Burn”, la de Hendrix. Es la más corta y me suena a Iron Maiden.
(D) "Pues precisamente Burn, no está entre nuestro top tres. Para mí Resistence me da un aire muy fresco y me encanta, pero como composición y tema me quedo con “The Taster”".
Editando un disco con solo ocho temas, ¿qué personajes o canciones quedaron fuera?
(D) "El más sonado de los que quedaron fuera es "Frankie". Un tema distinto y algo más lento, dedicado a Frankenstein encarnado en una persona de la vida actual. Lo escucharéis probablemente en nuestro próximo trabajo. También nos rondó la idea de una letra dedicada a las chicas de James Bond, pensando en una en especial, pero no cuajó ni iniciar la letra".
¿Bebéis del grunge en “Audio Garden”? ¿Qué pasa, que Dolfo Alligator quiso vivir en Seattle? Aquí me recuerda a Andy Wood.
(D) "Con “Audio Garden” quisimos unir la etapa del disco anterior de ‘Metamorphosis’ , cantado por el predecesor Fab Martorano, y utilizarla de puente hacia este nuevo registro de Dolfo Alligator en el resto de temas. Musicalmente este último álbum nos rodea más de influencias setenteras en vez de las noventeras del Seattle Sound como en el primer disco".
El cierre con “The Red” me parece perfecto. Contadme, ¿por qué hablar de las anécdotas de Dani Rojo? ¿Sabe que habéis hecho un tema sobre él?
(D) "¿Y por qué no? (risas). No deja de ser un personaje digno de nombrar tras todas sus hazañas en la vida. Mantenemos cierto enlace con unos amigos de la banda que lo conocen y tienen acceso a él (por temas musicales), y creemos que es conocedor de la existencia de la canción".
Con tanto amor por el cine, ¿por qué no hacer una banda sonora? ¿Os han propuesto hacer alguna?
(D) "Parte de los componentes de la banda acaban de terminar una producción y composición de Broonko Lee para una banda sonora de un trabajo cinematográfico mexicano".
Acabáis de regresar del pueblo natal de Bon Scott, mítico vocalista de AC/DC, tras haber tocado en el Bon Fest que le rinde homenaje año tras año. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué os proponéis para el futuro tras ella?
(Broonko Lee) "La experiencia ha sido realmente extraordinaria en todos los aspectos. Tanto el concierto que ofrecimos como la calidez y entusiasmo del público superaron nuestras expectativas. La energía del evento fue contagiosa y estamos sinceramente agradecidos por la reception tan positiva.
De hecho, la acogida que ha tenido nuestra banda en Escocia ha sido increíble, al punto de que ya hemos comenzado a establecer contactos para cerrar otro festival en Glasgow este próximo noviembre. Esta conexión con el público escocés nos motiva aún más y refuerza nuestro compromiso de seguir llevando nuestra música a nuevos horizontes".
