Tras el fantástico último trabajo de Gabrielle de Val y el anticipo del que será su continuación, ‘Revolution’, en pocos meses, y también anticipado de maravilla por este EP tan interesante y sobre todo un single potentísimo como es “Time to Die”, ya tenemos aquí el LP prometido de Häven. No sé si es cien por cien correcto decir proyecto o banda paralela, porque en realidad surge del mismo entorno actual de la banda Gabrielle de Val, pero a la vez tiene entidad propia. En esta entrevista lo explicaba la propia protagonista, y en esta reseña que estáis leyendo desarrollamos algo más la idea.
Lo que es seguro es que surge del tridente compositivo e interpretativo de lujo que se ha formado entre el guitarrista, productor y compositor Tommy Denander, el letrista y productor ejecutivo Bruce Mee y la propia Gaby de Val. Además, los músicos de Häven son los de la propia banda en directo de la vocalista: el guitarrista Gustavo Martín, el bajista José Luis Galera, Isabel Fernández a las teclas y Robert van der Laar a la batería… además del propio Denander. Por cierto, “Häven” es una manera de decir en inglés, sueco y alemán la palabra “Heaven”, dándole un punto internacional conjunto y también de unidad, además de un extra de encanto al nombre.
Sin que queramos confundir al respecto, más bien aclarar otras de las incógnitas iniciales del LP de Häven, a un servidor el álbum le parece cien por cien de hard rock, incluso AOR por momentos, más que de heavy metal como hemos leído en algún momento. Quizás la “discusión” es más semántica y estilística que musical en sí. Cierto es que la base de los temas es bastante potente, y que claro que escuchamos guitarras heavies en varios de los temas y tiene momentos de rock duro y sinfónico, pero, al menos para el que firma, tanto el estilo, sonido, producción, enfoque e incluso la voz de Gaby en estos temas está mucho más cerca del hard rock que del heavy o power metal.
La base rítmica es potente y destaca, las melodías y riffs de guitarra son de bandera, y la voz de la jefa por supuesto que es tan exquisita y deliciosa como siempre, además de mantener un nivel de calidad general muy alto y de tener una base melódica de teclado que reafirma aún más mi razonamiento. Pero, para mí, sin duda, hablamos de hard rock y no heavy metal, para que no haya confusiones entre los oyentes, y que conste en acta, al menos en mi opinión de seguidor y “periolisto” experimentado.
Aclarado esto, en realidad el disco es rock exquisito del que nos gusta, con canciones de nivel supremo y una interpretación, sonido, elegancia y buen gusto del que no se estila tanto, por desgracia, en la actualidad. Como “peros”, creo que, a día de hoy, un trabajo con catorce cortes en total es demasiado largo, aunque si es lo que su creatividad y su intención les ha demandado, pues adelante. A mí me parece que con dos o tres temas menos hubiera quedado más redondo, por duración, básicamente, pero en su defensa diré que no se hace necesariamente pesado ni hay canciones de relleno o que bajen el nivel con respecto al resto.
El otro “debe” es más subjetivo en realidad, y es que no soy nada seguidor de los trabajos gráficos con IA. De todos modos, tanto en Gabrielle de Val como aquí ya lo han utilizado con buen criterio antes, tanto a nivel de algún diseño gráfico como de vídeos. Con las nuevas tecnologías, y ahora la IA sobre todo, se puede hacer bien o mal; con buenos medios e ideas, o siendo cutre y salchichero yendo a lo fácil y tópico. Aquí, obviamente, hablamos de la primera opción, aunque yo sigo siendo más de vieja escuela en este sentido, no lo puedo ocultar. Pero insisto, si se hace bien, con buen gusto y profesionalmente, no hay queja objetiva que valga.
Vamos ya con el repaso al contenido en sí, a las canciones. Remarcamos desde los cortes más duros, como “The Hunger Inside”, “Struck Out”, con un rollo a los temas rockeros de Doro que me gusta, “Ghosted” y “Burning Skies of Destiny”, a los temas más cercanos a un hard rock sinfónico actual, como “The Light Brigade”, “Believe in Love” o “Dust”, con la colaboración de Chris Dando, de la banda Kingdom of Madness.
Atentos a esos deliciosos medios tiempos con gusto exquisito que me encantan, como “The Politics of Envy”, con letra incisiva (¡atentos!), y “Frozen in Time”, más potentes, o “Dancing Rainbows” y “The Scarlet Letter”, más lentos. Aunque, personalmente, recomiendo a los más hardrockeros y aoreros no perderles la pista a dos temazos como son “I Love the Rain” y el propio corte homónimo, “Where The Angels Fear To Tread”.
Pulgar arriba, por supuesto, y siempre Gaby de Val y sus compinches en mi equipo. ¡Y que siga la impresionante fase creativa por la que están pasando para que la actualidad del estilo siga de dulce con bandas y proyectos de calidad como estos!
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