Vuelven los vascos con un nuevo disco y un nuevo concepto brillante. Javier Pérez, impresionado con el nuevo camino de la banda, se pone al habla con el combo para conocer de cerca este nuevo sendero, profundizando en su evolución y su gran giro musical.
Lo primero que quería hacer es daros la enhorabuena. Me ha encantado el álbum. ¿Sentís, al igual que yo, que la distancia entre éste y el primer LP es abismal?
"En primer lugar, muchas gracias. Me alegro de que te haya gustado. Hay una diferencia enorme, no sólo con el primer álbum, sino con el segundo también. La vida es cambio, dicen, y en nuestro caso puede que esto haya sido más notorio. Trabajamos en muchísimas canciones a lo largo de dos años y, casi sin darnos cuenta, fuimos dirigiéndonos hacia el tipo de sonido que se puede escuchar en 'Ana y el Artista Temerario'. El público se ha encontrado con esta nueva dirección de sopetón, pero para nosotros ha sido algo, no sólo natural, sino también necesario".
¿Por qué ese título? ¿Quién es "Ana" y quién es "El artista temerario"?
"Es una manera de representar los opuestos. El Artista Temerario es la parte de la historia que representa los sueños, la ilusión…en definitiva, la parte “luminosa” de la vida. Ana es todo lo contrario, y existe una confrontación brutal y directa entre las dos partes".
¿Qué tal fue la grabación? ¿Muy larga?
"La producción de las canciones fue larga y meticulosa, por lo que cuando entramos en el estudio, teníamos las ideas muy claras y todo fue muy rápido. De todas maneras, José Caballero, de los Neo Music Box, nos ayudó a pulir detalles que han mejorado el resultado final".
¿De dónde sacáis la inspiración para las letras? Me parecen francamente interesantes.
"De las emociones que nos provocan los acontecimientos de la vida. Cada día suceden cosas extraordinarias, dignas de ser transformadas en canción. Las letras de este disco son mucho más explícitas de lo que puede parecer en una primera escucha. Sólo hemos descrito lo que vemos y sentimos, sin demasiados adornos".
Hay dos canciones que me han llamado especialmente la atención: ‘Shakespeare In Shock’, por recordarme a vuestros inicios, y ‘Los Que Tanto Hablan’, por la elegancia con la que se desenvuelve la letra. ¿Qué podéis contarme de ellas?
"“Shakespeare in Shock” es, posiblemente, la canción más directa del disco, la más rockera. Salió de una manera muy sencilla, no tuvimos que darle demasiadas vueltas en la producción. Es la primera vez que metemos un theremín en una canción y, dado el resultado, probablemente no sea la última.
“Los Que Tanto Hablan” es otra canción que nos encanta y que funciona muy bien en los directos. En lo referido al mensaje, es un canto a la libertad del individuo, nuestro “fuck you, I won't do what you tell me”".
¿Qué influencias musicales compartís los miembros del grupo hoy por hoy?
"Compartimos muchísimas influencias, y cada vez más, gracias a todo el tiempo que pasamos juntos en la carretera. Hay bandas como Pearl Jam, Snow Patrol, Kings of Leon o Muse, que son las que suenan con mayor frecuencia. También escuchamos muchas tipos de Jazz, gracias a Dani, nuestro guitarrista, que es un verdadero fanático de ese mundo".
¿Distan mucho de vuestros primeros pasos como banda?
"Como te comentaba al principio, la vida es cambio. No quiere decir que no nos guste lo que escuchábamos hace años, pero nos encanta descubrir nueva música y aprender de ella para incorporar nuevos elementos a nuestras composiciones. Por suerte, nunca nos hemos sentido atados a ninguna etiqueta. Nos encanta la música, y ésta es demasiado amplia como para limitarnos a un estilo determinado".
¿Creéis que atravesáis un gran momento? ¿Quizá el mejor?
"La verdad es que sí. Nos están sucediendo cosas muy positivas desde que salió “Ana y el Artista Temerario”. Nos estamos dando cuenta de que esto crece cada día más y además, estamos disfrutando como nunca".
Se acerca el verano. ¿Hay opciones de colarse en los grandes festivales? ¿O al menos si no en los no tan grandes, en alguno?
"Sé que nuestra agencia (Hontza) está trabajando cosas de cara al verano, pero es mejor no adelantar acontecimientos…"
Y de cara al otoño – invierno, ¿gira estatal por salas?
"Llevamos unos veinte conciertos desde que salió el disco y, posiblemente, acabemos el año rondado los cincuenta si todo va bien. Así que es muy probable que entremos a grabar el siguiente disco a finales de año. Hasta ese momento, seguiremos en la carretera, claro.
Shinova estará actuando el próximo jueves 28 de mayo en la Sala Costello Club de Madrid. Las entradas están a la venta por 6€ (anticipada) en Notikumi.com
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3 respuestas
Entretenida entrevista hacia lo nuevo de los SHINOVA junto con otras interesantes anécdotas.Mucha suerte en su futuro concierto madrileño!!!
Precioso comentario Juandi , estás que te sales....
Tú sin embargo ni eso PRINGAO (xxlll)!!!