Podríamos contaros mucho sobre uno de los discos más importantes del glam metal, hair metal o sencillamente hard rock de los 80. Siendo más osados, podríamos decir pop rock y quedarnos tan panchos, aunque no sería correcto. Discusiones etimológicas y estilísticas (en la doble aceptación del término) aparte, hablamos de uno de los álbumes más importantes de la historia de la música. Si quieres saber (casi) toda la intrahistoria de uno de los LPs que marcan un antes y después en el rock, te recomiendo ir al kiosco a por nuestro especial de verano, La Heavy nº483, y ahí tienes el artículo a doble página sobre ‘Slippery When Wet’ de Bon Jovi.
Pero aquí, como homenaje divertido, nos vamos a centrar en cinco curiosas curiosidades, valga la redundancia, relacionadas con el álbum publicado el 18 de agosto de 1986 o la banda entonces, y que no todo el mundo conoce. Relevantes o solo anecdóticas, todas ellas definen este disco, y David Esquitino te las cuenta y les pone música. ¿Comenzamos?
'Slippery When Wet'
1. ¿Glammies o vaqueros?
Inicialmente, pudo haberse llamado “Guns ’N' Roses”, y no es una broma. El propio Jon Bon Jovi vio un anuncio de una banda que empezaba. El caso es que el nombre y rollo le gustó y, además, cuadraba muy bien con la imagen prevista inicialmente para el disco, mucho más cercana a la estética cowboy que al glam rock que comenzaba a tener tanto peso en la industria de la mano de Mötley Crüe, Twisted Sister, Alice Cooper, Kiss, unos incipientes Poison, Hanoi Rocks y demás. Eso sí, todos ellos suavizando su sonido en la época y cardándose el pelo.
Por circunstancias, se guardaron los guardapolvos de cuero, sombreros vaqueros, cartucheras, espuelas y demás para más adelante (no es casual que “de repente” se recuperara para ‘New Jersey’ y Jon en ‘Blaze of Glory’) y se tiró por ese punto de glam y hair metal que estaba a punto de petarlo en la época. Todo ello teniendo precisamente a Bon Jovi y este como punta de lanza del estilo. Tampoco es casual que la segunda opción para título fuera “Wanted Dead or Alive”, como el tema más country o “vaquero” del LP, ¿verdad?
2. ¿Resbala sobre mojado?
En el citado artículo contamos que el disco inicialmente también iba a tener otra portada, más gamberra y sexual, o explícita, aunque en realidad no tanto, pero que al propio Bon Jovi no le gustó porque transmitía una imagen sexista de la banda que no era real. Cogemos al argumento con pinzas, porque entonces el tópico “sexo, drogas y rockn´roll” sobrevolaba de lo lindo.
Al final, se dejó fuera la portada con la conocida camiseta amarilla, con los cortes estratégicos por donde podéis imaginar, mojada y pegada al cuerpo de la modelo, como recién salida de un túnel de lavado tan típicamente americano como vemos en tantas películas (ligeritas o subidas de tono). Sexismo o picardía aparte, el juego visual y de palabras entre título y portada es brillante, una cosa no quita la otra.
Manteniendo la idea, se cambió el enfoque para una cubierta que sigue siendo atractiva, pero más sosa. La idea era que mostrara solo el “cristal” mojado del coche con el título trazado como en el cristal empañado. La curiosidad es que en realidad no es un cristal, sino una simple bolsa de basura negra, rociada con agua y escrito el título literalmente con el dedo sobre el plástico mojado.
3. Desmond Jovi
No descubrimos la pólvora diciendo que tres de los temas clave fueron compuestos con la ayuda directa de un profesional como Desmond Child. Entre ambas partes dieron con la fórmula perfecta, y sobre todo “You Give Love a Bad Name” y “Livin´on a Prayer” son dos de las canciones más populares de la historia de la música. No acertaron tanto con la balada “Without Love”, pero dos de tres no está nada mal. La curiosidad es que la segunda no le convencía mucho, o nada, a un Jon Bon Jovi al que le parecía insípida y poco atractiva. Cierto que en su formato inicial era acústica y presentada de manera bastante desnuda y más lenta. Tanto Desmond como Richie Sambora le veían todo el potencial, y la fueron mutando a algo más eléctrico y pegadizo hasta que “el jefe” les dio el ok. No tuvieron mal olfato…
Recuperamos el tema, pero en una versión acústica posterior, con la que nos podemos hacer una idea de cómo se concibió en origen.
4. Caras B… de Bon
En la versión final del álbum hubo algunos descartes. De hecho, tuvieron para dejar fuera dos canciones como “Borderline”, aunque salió como sencillo previo en Japón, y “Edge of a Broken Heart” (con la mano también de Desmond Child, y nada que ver con el tema de Vixen posterior), que se había compuesto como parte de la banda sonora de una película de la época. Finalmente, ninguna de las dos entró, pero la segunda al menos sí la tocaban entonces. Una tercera fue “Out of Bounds”, que tenía su punto, pero siempre quedó como maqueta y no llegó a grabarse como las anteriores, al menos hasta años después. Eso sí, las tres se incluyeron en un recopilatorio de rarezas posterior.
5. ¿Maestros o aprendices?
Nadie nace enseñado ni aprendido, como dice el tópico. Y nadie es maestro cuando empieza ni se las sabe todas hasta que alguien ejerce de cicerone y te da algunas claves para funcionar en este negocio, ya sea a nivel de la industria, en cuanto a cómo actuar en el escenario o trucos de composición y habilidades instrumentales que no se aprenden solas por mucho talento que tengas.
No le descubro a nadie la pólvora diciendo que Jon Bon Jovi tenía padrinos desde el primer momento, y que el hecho de que su primer disco funcionara increíble, no le aseguraba que con el segundo estuviera todo hecho. Es más, ‘7800º Farenheit’ fue un relativo fracaso, y no tuvo grandes cifras de venta más que en Japón y poco más. Eso le llevó a ir de gira por allí (y algunos sitios más) con unos tal Kiss o con unos tal Scorpions, a los que siempre han estado agradecidos porque dicen que les enseñaron “todo” del negocio pero sobre todo de cómo moverse en el escenario, literalmente, cómo hacer un show escénico tremendo o cómo ser una gran banda de directo.
Vale, posiblemente también les enseñaran bastante de cómo lidiar con las groupies y cómo salir de fiesta y al día siguiente poder seguir de gira, pero lo más importante (y los miembros de Bon Jovi siempre lo han destacado) fue el hecho de tener a maestros como Kiss, Van Halen o Scorpions, que entonces ya tenían mucho trayecto recorrido.
Y sí, posteriormente serían los propios Bon Jovi los que ejercieran de “padres” con bandas como Cinderella o Skid Row, aunque con los segundos no acabaron nada bien. Por cierto, “Raise Your Hands” habla precisamente de esto, de cómo comenzar un concierto de manera increíble, como hacían ya sus mayores.
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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