El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.
Recuerda que puedes añadir a tu biblioteca la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.
¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.
JUAN DESTROYER
1. “Scandinavian Eyes” – Europe: “El 25 de septiembre, pocos días antes de los conciertos de octubre en Barcelona, Bilbao y Madrid celebrando el 40º aniversario de ‘The Final Countdown’, los suecos publicaran su duodécimo álbum ‘Come This Madness’, que está levantando muchas expectativas single a single”.
2. “Bang” - Satan Takes A Holiday: “El 18 de septiembre estará disponible completo ‘Covering Our Tracks’, el LP con el que el trío sueco honra sus raíces versionando canciones que han significado mucho para ellos desde la niñez hasta sus años de formación como músicos. Son diez en total de las cuales ya han hecho públicas nueve, la última este “Bang” de Yeah Yeah Yeahs que era uno de los temas que tocaban asiduamente en los primeros ensayos de Satan Takes A Holiday. Encontrarás entrevista en La Heavy nº 484 del mes de septiembre, que está a la venta en los kioscos y, claro, también en nuestra tienda online”.
3. “Todo me sale” - El Tri: “Yo estuve en el último concierto de El Tri en España, fue en Viña Rock 2004, ¡ha llovido! En 2023 tuve la suerte de ir a ver el musical “Malinche” justo el día que contó con Álex Lora y su domadora Chela como invitados. Pero aquello fue solo un pequeño set de ellos dos, es ahora cuando tendremos la oportunidad de volver a disfrutar de un grupo fundamental del rock mexicano. Será el 8 de octubre en Madrid (La Riviera) y el 12 en Barcelona (Razzmatazz), y las entradas están a la venta aquí”.
JASON CENADOR
JASON CENADOR
4. “Return to the Tribe” – Edguy: “La reunión de la banda que catapultó a Tobias Sammett al estrellato en el que después siguió expandiendo su figura con Avantasia regresa en 2027 para un último baile que, finalmente, sí recorrerá otros países. Aunque siento una profunda admiración por Avantasia, el grupo original del genio alemán siempre será una debilidad para mí gracias a monumentos al heavy metal como este “Return to the Tribe” de un disco, ‘Rocket Ride’, que no tiene absolutamente nada que baje del notable alto. ¿Vendrán o no a España? Crucen dedos”.
5. “Pantomime” – In Verse: “La potentísima y evocadora banda madrileña de metal melódico se mueve como pez en el agua en la fina línea que separa la luz de la penumbra, y juega muy bien en terrenos del metal alternativo, con cierta influencia numetalera, en este “Pantomime”, su último single camino a su esperado futuro álbum, ‘Astro’. El grupo acaba de anunciar su fichaje por Phoenix Promo & Events y ya tiene un puñado de conciertos en su agenda. Y tú, ¿a cuál de ellos vas?”
6. “Blues for L.C.” – Aurora Clara: “La música en su más resplandeciente, exuberante y elegante expresión es lo que cultiva con un mimo encomiable este combo radicado en Madrid, que se ha sacado de la chistera una verdadera joya de álbum instrumental, ‘Seven Hills’, para paladear, degustar y desplazar el foco de atención de lo mundano a lo etéreo, a lo infinito. Y sí, tienen chistera porque son unos auténticos magos del pentagrama”.
7. “Gente de cartón” – 4 de Copas con Xabi Moreno (La Fuga): “Son una auténtica institución del rock cántabro y siguen avanzando hacia un futuro disco, primero tras la gran remodelación de su plantilla. Este temazo era el ideal para la colaboración de Xavi Moreno (La Fuga) y cuenta con ese poso melancólico tan característico de los de Reinosa. Con un estribillo tan memorable y una expresividad como la que posee, normal que su videoclip lleve ya más de 165.000 visualizaciones en YouTube. Ahí es nada”.
8. “Medallas de latón” – Órdago: “Guitarreros y callejeros, urbanos y a menudo metalizados, estos madrileños ofrecen una propuesta muy inspirada, potente y completa en su nuevo EP, ‘Puntos de sutura e inflexión’, el cual acaban de completar con "Medallas de latón", una canción cuya letra atesora una desafortunada vigencia y da mucho que pensar. Tienen muchísima miga y son enemigos de cualquier aspecto, musical o letristico, que tenga el más mínimo rastro de indolencia. Hazte un favor y no los pierdas de vista".
HERNÁN OSUNA
9. “Dead Reckoning” – In Athens: “Shoegaze y alt-rock de calidad proveniente de Galway, Irlanda. El nuevo sencillo de este cuarteto exhibe toques de nostalgia y melancolía, energía post-punk, guitarras con fuzz, una batería firme, un bajo pulsante y portentoso y la voz hipnótica de la vocalista Grainne Bleasdale. Delicia para tus oídos e ideal para escuchar en una tarde gris e introspectiva. Si te gustan Just Mustard, oriundos de Dundalk, In Athens, de Galway, te molarán”.
10. “Amapolas” – Hyato: “Vaya sorpresa me ha dado esta banda de metal y rock alternativo oriunda de Mallorca. Tras una intro con arpegios y acordes menores, el track se desenvuelve a través de una muralla de guitarras, un bajo abrasivo y una batería contundente. La marea sonora alcanza dosis de grunge y cada recurso y nota están en su lugar justo. “Amapolas” suena fresco, tiene gancho y los tres músicos de la agrupación suenan como si fueran cinco. En 1:53, una pausa acústica sirve para darle respiro a la canción y luego volver a toda máquina. Impecable”.
ALFREDO VILLAESCUSA
11. “Bloodsport” – Maruja: “Desde que volvimos del Canela Party seguimos enganchados a estos oriundos de Mánchester que combinan post-punk, hardcore, jazz y una considerable dosis de tensión que sobresale sobre todo en directo. Esta canción perteneciente a su debut, ‘Pain to Power’, suele utilizarse con frecuencia para abrir sus conciertos, y su letra aborda temas tan presentes en la sociedad actual como la apatía y esa sensación de estar atrapados en un sistema que intenta enfrentarnos a unos con otros. Con esto se podrían montar tanto pogos como discusiones filosóficas”.
12. “Velcro” – Gazella: “Para elevarnos un poco rescatamos esta pieza casi onírica de la banda valenciana Gazella que recuerda de inmediato a bandas shoegaze como Slowdive o My Bloody Valentine, aunque su peculiar sonido envolvente tampoco hace ascos al krautrock, el post-rock o la electrónica. Ahí va toda una muestra de su capacidad para combinar muros de guitarras con voces que parecen perdidas en la lejanía”.
JOSEP FLEITAS
13. “Pictured Life” - Scorpions: “'Virgin Killer' es un álbum que está de celebración. Medio siglo ha transcurrido desde que el 9 de octubre de 1976 se editase el que fuera cuarto álbum de unos Scorpions a los que este redondo les abrió las puertas de mercados como el japonés, lugar en el que dos años más tarde grabarían aquél fastuoso doble en directo 'Tokyo Tapes' y cuya portada continuó la saga de cubiertas censuradas, un hilo abierto por el inicial 'Lonesome Crow' (1972) y seguido, tras el paréntesis de 'Fly to the Rainbow' (1974), por 'In Trance' (1975). A 'Virgin Killer' le sucedieron otras portadas igualmente censuradas, como la de 'Taken by Force' (1977), 'The Best of Scorpions’, 'Lovedrive' (1979), 'Animal Magnetism' (1980) o 'Love at the First Sting' (1984), pero la portada con más controversia es la del referido y protagonista de hoy 'Virgin Killer'.
Precisamente, este trabajo de estudio es el que Uli Jon Roth, quien en aquél entonces era guitarra solista de la formación de Hannover, proveerá como base del concierto que el próximo sábado 12 de septiembre ofrecerá como cabeza de cartel del XIX aniversario del granadino festival Piorno Rock. Según las mismas palabras que el mítico guitarrista me comentó sobre el álbum en la entrevista que podéis leer en mariskalrock.com: "‘Virgin Killer’ fue el primer gran álbum de Scorpions".
Granada es un lugar muy especial para Uli, ya que, en 1972, durante unas vacaciones familiares, pudo conocer la ciudad, visitar la Alhambra, disfrutar de un tablao flamenco y recibió el regalo de una guitarra española por parte de su padre, quien al poco tiempo fallecía, dejando en Roth unos recuerdos que seguro en este concierto volverá a revivir de una manera muy emotiva. Pero, aparte de la faceta más conocida de Uli como guitarrista, Jon Roth tiene una parte artística y muy expresiva, delineada esta por su afición a escribir y a pintar, de ahí que, relacionando estos términos y detalles, creo que este "Pictured Life" que abría el fastuoso 'Virgin Killer' tiene una connotación muy especial. Enjoy!”
DAVID ESQUITINO
14. “Painkiller” - Torque: “Todavía hay gente que dice que aquí no sabemos hacer hard rock como Dio manda. Y nosotros no paramos de contradecir esta absurda teoría discazo a discazo, y presentando bandas alucinantes desde todas nuestras ciudades. En este caso son Torque, desde León, los que aportan su patada (musical) en el culo para los advenedizos y bocazas de turno. Y además lo hacen guitarras potentes mediante, por ejemplo, con este temarraco en el que, pese al guiño a Judas Priest en el título, siguen fieles a su vena cercana a Scorpions, Whitesnake o Europe. Sí, cantan en inglés, lo hacen increíble, y su segundo disco, ‘II’, es tremendo”.
JORGE BOBADILLA
15. “Alma” - Mägo de Oz: “Ha sido automático ver que mañana, 8 de septiembre, se cumplen 23 años del lanzamiento de ‘Gaia’ y que estallara en mi cerebro el estribillo de esta canción. No me preguntes el motivo, pero recuerdo que, antes de que “La venganza de Gaia” rubricara este pedazo de disco, fue de las primeras que se me quedaron tatuadas a los sesos. Aunque, para mí, terminara eclipsada por la increíble segunda parte, esta primera entrega de la trilogía era la demostración del dulce momento que atravesaba Mägo de Oz, a los que la resaca de llevar tres años de pagana celebración con su ‘Finisterra’ solo impulsó todavía un poco más”.
16. “Skull Lock” - Dance With The Dead: “Se acabaron las vacaciones, volvemos a la (bendita) rutina, pero el verano siempre nos deja ese pequeño rastro que, año tras año, nos hace desear su regreso. En este caso, además de algún nuevo local al que volver, nuevos miembros de la familia, y hasta algún libro, me quedo con el puñetazo de dark synthwave que me he llevado al descubrir (y quedar enganchado) a esta pareja de guitarrera electrónica. Su último disco salió el pasado mes de marzo, ‘Malombra’, y tiene trallazos como este, en los que se unen épica, velocidad, adictivos sintetizadores y una pizca de nostalgia falsamente ochentera. Como soltar a Dethklok en la rave del Club Blood de Blade”.
SARA GÓMEZ
17. “Confusing Me With Someone Else” - Kenpark: “Si estás buscando un tema que sepa jugar con diferentes intensidades y texturas, que sea dinámico y que te enganche fácilmente, entonces “Confusing Me With Someone Else” es una propuesta que te va a parecer muy interesante. Sobre todo si, como a mí, la música que más te llama es el metal más moderno y las bandas que no sean los mismos nombres de siempre. Y es que Kenpark es una banda que trae a la mesa un sonido con mucha personalidad, porque han conseguido construir un contraste muy interesante entre una instrumental muy divertida y feliz y unas vocales desgarradoras que, aunque dicho así, podría parecer una combinación extraña, funciona de maravilla”.
FEDE DEMARKO
18. “Paying the Bill” - Brutal Bravo: “Cuando la iconografía de tu banda está representada por la imagen del mártir San Jorge ajusticiando a aquel dragón, sabes que, de forma intrínseca, tienes delante una banda que no va a escatimar en crudeza. Oi! de vanguardia en toda regla y uno de los caballos ganadores de Contra Records. Este “Paying the Bill” me pone los pelos de punta; no puedo darle otra definición”.
19. “Sweating Bullets” - Megadeth: “Dave Mustaine, conocido en los países hermanos de Hispanoamérica como “El Colo” (diminutivo de “colorado” o, como decimos en este lado del charco, pelirrojo), cumple 65 años. ¡Menudo bolazo nos dieron Megadeth en Valencia el pasado mayo, en el marco del arranque de su gira europea! Para rendir tributo a nuestro no siempre tan amigable protagonista, ahí va una pequeña anécdota relacionada con el clásico “Sweating Bullets”, Dimebag Darrell y una explosiva mezcla alcohólica: Resulta que en el tema de Megadeth aparece la frase: “Well me, it's nice talking to myself / A credit to dementia / Someday, you too, will know my pain / And smile its ‘black-toothed grin’”. De esta forma, “Black Tooth Grin” fue el nombre con el que el histórico guitarrista de Pantera bautizó a su cóctel favorito.
Aquí os dejo la receta: 30 ml de Crown Royal; 30 ml de Seagram’s 7; un chorrito de Coca-Cola (aproximadamente 10-15 ml). Se sirve en un vaso bajo, normalmente sin demasiado hielo o directamente sin hielo, y se remueve ligeramente. La Coca-Cola no debe dominar, solo tiene que oscurecer la mezcla y suavizar un poco el whisky. ¡Portaos bien y si bebéis no conduzcáis, bribones!”
ALFONSO HERREROS
20. “It’s Time” – Johnny Marr: “El sonido de guitarra brillante y cristalino de Johnny Marr tiene muchos más riffs que exhalar a base de deslumbrantes acordes abiertos y arpegios. El influyente guitarrista, conocido por su paso por The Smiths, además de su participación en The Cribs o The Pretenders, continúa embarcado en su carrera en solitario. Sus seis cuerdas y su voz se inmortalizarán a través de ‘The Age of Everything’, su próximo disco, previsto para el 2 de octubre. “It’s Time” es su tercer adelanto, lleno de su personalidad a la guitarra, con un riff que es marca de la casa y que nos recuerda a la época en la que solía codearse con Morrissey”.
- Los 20 Duros del 07/09 al 13/09 en Spotify: Megadeth, Scorpions, Europe, Mägo de Oz, Edguy o El Tri en nuestra playlist de rock y metal semanal - 7 septiembre 2026
- Hannes Braun (Kissin' Dynamite): "Decían que no llegaríamos a nada, pero no hay mayor motivación que creer en ti mismo y que te digan que no puedes hacerlo” - 7 septiembre 2026
- Journey invita al cantante de una banda tributo y su vocalista Arnel Pineda masculla su salida: “Enhorabuena” - 7 septiembre 2026
