El mismo día 30 de octubre en que salió ‘Entre la niebla’, la banda asturiana bajó a Madrid para encontrarse con sus fans en firma de discos y también aprovechó para visitar el cuartel general de La Heavy y MariskalRock donde, entre otras cosas, les esperaba Juan Destroyer para hacer esta entrevista en profundidad para la web. Una vez disipada la bruma, además de su imponente nuevo álbum, Víctor García (cantante), sus tocayos de apellido Pablo (guitarrista) y Roberto (bajista), el teclista Santi Novoa y el batería Rafa Yugueros, divisan con emoción el arranque de la gira XXV aniversario el sábado 9 de enero en el Movistar Arena de la capital.
¿Qué tal recepción tuvieron los tres singles de adelanto, “Lo siento”, “El hombre en el espejo” y, finalmente, “Fénix”?
(Víctor) “Ha sido buena la acogida. El primero lo teníamos claro. El segundo pensamos: “Hostias, que el primero ha ido muy bien, esto está complicado”. Suerte que funcionó... Y el tercero, pues decíamos: "Bueno, sabíamos que no íbamos a seguir por ese camino, pero, ¿y si ahora no funciona?". Funcionó, les engañamos a todos” (risas).
El disco se anunció para el 30 de octubre, pero no estuvo disponible hasta el final del día, ¿por qué?
(V) “Porque en Hispanoamérica son cinco o seis horas atrás, o incluso siete u ocho dependiendo del lugar. Si sale en hora española resulta que aún es jueves allí. Para que todos entren en el rango del 30 hay que hacerlo así. El mundo... Aparte, siempre que la gente pregunte, es bueno, mejor que el que no importe a qué hora salga”.
Cuando se trata de bandas con una personalidad marcada como la vuestra, los músicos intentáis balancear un poco vuestros gustos para que cada disco tenga sus distintivos propios. Ahora que este ya está en la calle y podéis mirarlo con mejor perspectiva, ¿cómo diríais vosotros que es ‘Entre la niebla’?
(Roberto) “Yo lo veo cercano a los primeros discos, y al mismo tiempo marca diferencia con los dos anteriores, ‘Daimon’ y ‘Donde el silencio se rompió’. Veo una evolución pero recuperando un poco lo que fueron los primeros años. Eso es para mí”.
(Santi) “Se tenía claro que en este disco habría de predominar la guitarra, y trabajamos los temas con esa base. Partimos de Víctor y, a partir de ahí, vamos aportando ideas y más ideas y él recoge las que le interesan, las que le gustan, pero siempre bajo el prisma de que queríamos un disco guitarrero”.
¿Y a ti eso cómo te afecta?
(S) “¿A mí? Bien, soy parte de la banda y lo que es bueno para ella es bueno para mí. Yo no tengo ningún problema, no es cuestión de ego, mi labor sé cuál es: tengo que crear unos ambientes y colorear un poco todo lo que está ahí. No necesito un punto de exhibicionismo personal, de tener que mostrar mis capacidades como teclista. Yo estoy al servicio de lo que el grupo demande de mí.
Entiendo además que el género que estamos trabajando… Los teclados pueden tener un peso, pero Víctor y Pablo, cada uno con su instrumento, más una base rítmica potente, son los que conforman una banda de heavy metal. Luego metemos estos “tecladinos” para que endulcen un poco todo lo que hay, pero no me siento menos que el resto”.
Pablo, en el rock en general, la guitarra es siempre el instrumento predominante, pero digamos que esta vez tenías una misión especial.
(P) “Tiene que ver también con que cambiamos un poco la forma de hacer las cosas. En otros discos, aunque él graba sobre bases que hacemos en preproducción, luego evolucionan las canciones y se van cambiando cosas, pero si la batería ya está grabada, a lo mejor no se pueden hacer ciertas modificaciones. La idea en este caso era que cuando él llegara a grabar al estudio –y cada uno en su parcela- ya hubiera unas guitarras casi definitivas. Es más, te puedo decir que, en muchas de las canciones, las guitarras que se usaron inicialmente, aquellas sobre las que grabó Rafa, son las que hay al final en el disco. Lo único que están más editadas, más limpiadas desde un punto de vista técnico.
Lo hicimos pensando en poder disfrutar todos de la grabación, no estar tan pendientes de un metrónomo, que es más impersonal, sino teniendo una visión global de la canción. En otros discos Víctor trae las ideas ya hechas todas por él. Es decir, nos presenta un boceto en el que hay guitarras, bajos, teclados, batería y voz. En esos casos lo que hacíamos era ensayar mucho las canciones de esa forma en el local, tocándolas dos o tres meses de esa forma determinada. Aportar cambios era mucho más difícil porque ya tienes los temas en la cabeza de una forma concreta. Lo que se hizo esta vez fue deconstruir un poco, dejar la línea vocal y ver qué podía hacer con la guitarra que sirva para adornarla o para que destaque dejando más espacios. Al trabajar de esa forma tienes un poco más de margen”.
Ya me imagino que de esa forma es más sencillo que surjan otro tipo de arreglos.
(P) “Claro, porque la batería no está hecha ni el bajo ni el teclado. Vas creando el castillo de naipes no teniendo el castillo, desmontándolo y volviendo a montarlo desde abajo. Yo creo que al final es una forma de trabajar más en equipo, puedes aportar desde cero, algo que resulta más difícil cuando ya tienes la canción en la cabeza de una forma. Otra cosa es que luego Víctor quede contento con el resultado de la deconstrucción o no (risas). El breakdown que hay en medio de “Basta de llantos”, antes del solo, si hubiéramos tenido una forma, vamos a decir, más clásica de componer, no habría salido.
Como comentabas, cada uno escuchamos una música y, por épocas, escuchamos cosas diferentes. Yo, por ejemplo, últimamente oigo un montón Protest the Hero, que están todo el día haciendo cosas por debajo de la voz. No estoy diciendo que quieras copiar eso, pero sí que te influye a la hora de crear ideas. Por ponerte otro ejemplo, a mí ese breakdown que te decía me suena un poco a Killswitch Engage, que no tiene nada que ver con Warcry, pero sí que es una influencia para mí. Aunque no vamos a inventar la rueda, cuando haces la música así va evolucionando y se crean cosas nuevas”.
Estoy de acuerdo con Roberto en que el disco tiene un regusto clásico, incluso al final tiene un latigazo power con “El pasado”, donde hay doble bombo a todo trapo como pocas veces en los últimos álbumes.
(Rafa) “En discos anteriores se sacaron también temas rápidos, pero pasaron más desapercibidos aunque son muy power, como “Libre como el viento” o “Amistad”. Nunca hemos dejado realmente esa parte de power metal aunque no tenga tanto peso como en los primeros años, en los que era prácticamente todo más así”.
Quizás destaque más esta vez tanto por su ubicación cerrando el disco como por ser, para mí, uno de los mejores temas.
(V) “Está colocado el último por una razón, y la razón es que te deja arriba. Otras veces hemos acabado con otro tipo de canción, incluso con una balada. Al acabar con una rápida, te dan ganas de pinchar el disco de nuevo o al menos de pinchar ese tema otra vez. Está pensado, hay maldad, en verdad hay mucha maldad colocada en el disco” (risas).
Dado que habéis cambiado el modus operandi a la hora de dar forma a las canciones, ¿sabríais decirme cada uno de vosotros un tema que sintáis más vuestro por haber aportado un arreglo que difícilmente habría salido trabajando de la manera habitual?
(RO) “Un tema con el que me sentí muy a gusto cuando lo saqué y lo grabé fue “La larga marcha”. No es una línea de bajo excesivamente virtuosa ni nada, simplemente apoyo a mis compañeros, pero me transmite muy buena onda, muy buen rollo. Me pasa con “Gaugamela” también”.
(P) “Tengo que decir que me siento muy satisfecho de lo que es el trabajo de guitarras, pero si hay uno del que esté especialmente orgulloso, yo creo que es “Lo siento”, el primer adelanto”.
Precisamente, por si nadie decía ninguna, tenía apuntado yo que me parecía muy dinámico e imaginativo tu trabajo en “Lo siento”, ¡qué de cosas pasan con las guitarras en esa canción!
(P) “Víctor muchas veces tira hacia lo simple y efectivo y no hay nada de malo en ello. A mí una de las cosas que más me gustan es que, sin llamar la atención, pasen cosas detrás de la voz. Volviendo a Protest the Hero, me llama mucho la atención las líneas que hacen por debajo de lo que está cantando Rody Walker. La idea de las guitarras de “Lo siento” es esa. Si la analizas, hasta el minuto dos o dos y medio, hasta el segundo estribillo, no hay nada en la guitarra que sea exactamente igual.
No es que estés demostrando lo que haces y te salte a la cara, sino que está ahí, y si tú lo escuchas con detenimiento, lo vas a oír, pero si no, no molesta al desarrollo de la voz, que es lo importante. Es una de las cosas que más me gustan, que sea algo que tenga dinámica, pero no que esté justo de frente, sino escondido. El que quiera prestar atención que lo pueda prestar, y el que no, le pasa desapercibido y no molesta al desarrollo de la canción”.
(S) “En mi caso, en todos los temas es una cuestión de encontrar el hueco, dónde tiene cabida lo que yo pueda meter. Cuando hay mucho movimiento, lógicamente tú no puedes ir a embrollar más. Tienes que mirar dónde no molesta lo tuyo o dónde puedes realzar un poco. Pero tuve curiosidad cuando Víctor me dijo que “Testamento” estaba dedicado a Beethoven. Tenía que haber un guiño musical a Beethoven. Si hablamos del coral de la Novena Sinfonía de Beethoven quizás te preguntes cuál es el coral, pero si te digo que Miguel Ríos le dio uso para hacer el “Himno a la alegría”, entonces ya caes.
Hay cosas que se van a ir descubriendo con las escuchas. Ahí está la frase, lo que pasa es que en el desarrollo del final hace un giro, por el enlace armónico que no cae ahí. Haces un pequeño giro, pero engancha tres veces seguidas la misma frase repetida. Aparece una vez solo, luego con sextas y luego la tercera vez ya doblado para que cante un poquito más”.
(RA) “Yo en general estoy muy contento del trabajo realizado con todos los temas. Creo que queda un disco muy redondo en cuanto a los arreglos y demás. No te sabría decir uno especialmente, igual “El hombre en el espejo” por los desarrollos rítmicos que hay”.
Víctor, dado que de ti parte todo, ¿hay alguna canción que te haya sorprendido el resultado tras aplicar este modo de trabajo? Una que digas: "Dónde nació y dónde ha acabado”.
(V) “No tengo esa perspectiva, porque al estar un poco encima de todo y todo el rato, tu cerebro va modificando a tiempo real. Ya casi no recuerdo de dónde viene cada una de ellas, tengo las sesiones, pero ya no las escucho. Yo voy escuchando cada vez que hay un desarrollo hacia adelante”.
(P) “Una cosa que nos pasaba antes es que Víctor tenía tan escuchadas sus propias maquetas, que luego echaba en falta cuando en los discos no había algo que estaba en la maqueta. Nos pasó una vez en el local de ensayo, que le comentó a Santi: "Ahí faltan unas campanas", Santi dijo: "Pero no hay campanas". Solo estaban en las maquetas. Cuando se hace un disco, normalmente aparecen dos enfermedades, una es “maquetitis”, que es que no quieres cambiar nada, y la otra “productosis”, que todo lo quieres cambiar” (risas).
(V) “El proceso de composición es lento, estás dando vueltas y vueltas a qué puede valer, qué puede funcionar. Yo hago una premaquetación lo más completa posible, aunque con melodías muy sencillas que luego mis compañeros me dicen: "Oye, esto se puede hacer de otra manera, se puede hacer mejor". Pero al final, después de tantas horas escuchando un tema… es como cuando hay algún fallo que, de tanto escucharlo, ya no lo aprecias. Tiene que venir alguien y decirte: "¿Qué nota estás dando ahí?". Llega un momento que el oído ya no lo percibe o, en mi caso, pues percibo cosas que no están sonando”.
¿Qué divisa Warcry entre la niebla? Supongo que ese faro de la portada es bastante esclarecedor…
(V) “Es el undécimo disco, que se dice pronto, son muchas canciones hechas. Empiezas a tener un poco miedo a repetirte, quizás por eso también se ha procurado cambiar un poco y decir: "Bueno, vamos a meter más ideas, que todo el mundo colabore". Siempre ha habido colaboración, pero el método que teníamos antes de tocar primero la maqueta y luego hacerla evolucionar nos sujetaba un poco. En este caso, salíamos de lo desconocido hacia la luz, salíamos de la niebla hacia un nuevo reto o un nuevo camino.
Tampoco es una ruptura total con lo que hemos hecho hasta ahora, pero cuando veníamos para Madrid, nuestro road manager, que lleva con nosotros desde el principio, dijo: "Es Warcry, evidentemente, pero hay cosas que no sé dónde encasillarlas dentro de lo que ha hecho Warcry hasta ahora"”. Éramos conscientes de que había pequeñas variaciones, siempre las hay, pero en este caso, pues quizás están más marcadas”.
Cantas en “Basta de llantos” que estamos vivos otro día más. Bonita máxima para tener siempre presente, pero cobra aún más sentido en la semana de la tragedia ferroviaria.
(V) “Sí, pero cuando la hice tenía en mente uno de los principales males de la sociedad, que es la depresión. La tasa de suicidios en España es brutal, la gente tiene como un déficit de afecto y se derrumba más fácilmente que antes. Yo lo que quiero decir es: valora lo que tienes, por poco que sea, porque la otra opción es no tener nada. Casi todo el disco está intentando empujar hacia adelante”.
Muchas de tus letras han tenido ese cariz de luchar y conservar la esperanza.
(V) “Sí, lo he procurado, pero en este disco es exagerado, diría yo. En las últimas giras que hemos tenido por Hispanoamérica es brutal el número de personas que te llegan y te dicen: "Vuestra música me ha salvado la vida". Piensas que es solo una manera de hablar hasta que te enseñan brazos y tajos de haberse intentado suicidar, o gente que ha estado enferma de cáncer. Hay historias que te dejan sin saber qué contestar.
Por otro lado, hay una corriente lúgubre de regodearse en que las cosas te van mal, y nosotros nunca hemos querido dar ese mensaje tan terrible. Hemos tenido la oportunidad de, a nivel letrístico, empujar hacia adelante. La gente dice: "Hostia, es que Warcry para mí es una tabla salvavidas". Pues yo no quiero que eso decaiga. Si logramos que una sola persona diga: "Me identifico con esta canción y me ayuda a seguir adelante", estamos haciendo terapia.
A mí me parece que es un método como otro cualquiera de echar una mano o de mandar un mensaje que a veces se olvida, ¿entiendes? La vida no es una línea recta, a veces estás bien, otras mal y otras regular. Parece que haya una exigencia de tener que ser feliz todo el rato. Eso es una panacea, una locura, ni eres desgraciado todo el rato, ni eres feliz todo el tiempo. Casi lo mejor es mantenerte en la línea intermedia (risas). Has de valorar lo que tienes y esperar que la vida no se cebe contigo. Y esa es la idea general de casi todo el disco, incluso en “La llama”, que empieza bastante heavy en cuanto a la situación de la persona que la protagoniza”.
Esa es la balada, ¿no?
(V) “Sí. Está hundida en la ruina pero tiene que intentar salir. Hay varias canciones de ese estilo porque yo creo que hay que concienciar a la gente de que aún queda camino, de que todavía hay opciones”.
“Gaugamela” fue la batalla en la que, en clara desventaja numérica, el ejército de Alejandro Magno derrotó al imperio persa. Como líder de la banda, ¿te ves a menudo en la tesitura de tener que tomar decisiones que no tienes muy claro si serán las correctas?
(V) “Le pasará a cualquier persona que sea responsable de un grupo de trabajo aunque, como dices, está ambientada en Alejandro Magno y la batalla de Gaugamela, donde se enfrentaba a un número bastante superior de enemigos, teniendo que tomar la decisión de volver a casa o pelear. Yo creo que casi todo el mundo, incluso inconscientemente, dice: "Voy a intentarlo ya que he llegado hasta aquí". Yo no soy responsable cien por cien tampoco, delego mucho, pero sí es verdad que el que dirige el barco es el que a veces se plantea: "Me he equivocado, puedo hacerlo mejor””.
“Seríamos muy cansinos si después de veinticinco años siguiéramos haciendo power metal como el del primer disco”
“Lo siento” es una reafirmación ante quienes quieren veros patinar. Yo creo que, en general, Warcry es una banda que cae bastante bien. No sé si sentís que tengáis muchos detractores.
(V) “Esta es para devolverle a los haters parte del cariño que recibimos” (risas).
(P) “Hagas lo que hagas siempre va a haber alguien al que no le agrade. El problema es que no se respeta a quien sí le gusta, vivimos en una sociedad en la que está de moda decir lo que no te gusta y ofender al que sí. Nosotros hacemos música. ¿Te gusta? Disfrútala. ¿No te gusta? Respétala y ya está. A mí me llama mucho la atención la necesidad que hay a día de hoy de tener que decir lo que no te gusta. Yo llevo muchos años dando clase. Nunca dije a ningún alumno que la música que escuchaba, me gustara más o menos, no era válida. En la letra dice: "Lo que te enfada es que les guste a los demás". Eso se nota mucho en las redes sociales.
Las críticas, siempre que están respaldadas… Si alguien dice: "El sonido del nuevo disco no me va" y hay un razonamiento, es respetable. El problema es cuando dicen alegremente que el disco no les gusta y dos comentarios más abajo reconocen que no lo escucharon. Una de las cosas que se nos achacaba es que ya no hacíamos power metal, y fíjate lo que te dijo antes Rafa. A lo mejor es que en veinticinco años el concepto de la música para nosotros también ha ido evolucionando. No vamos a hacer los mismos discos que Sonata Arctica”.
(RA) “Creo que seríamos muy cansinos si después de veinticinco años siguiéramos haciendo power metal como el del primer disco. Siempre hay una evolución, pasa con todas las bandas, hasta con las más grandes como Metallica. La gente recuerda con cariño los primeros discos y quiere recuperar eso”.
(V) “Ha cambiado la vida mucho para Metallica. Las referencias también cambian”.
(RA) “Las cosas cambian en todas las bandas, todas”.
(P) “La música va ligada a los sentimientos que tú tienes. Es decir, tú estás recordando cosas que te pasaron cuando tenías veinte años, pero ya no tienes veinte años y no vas a poder volver a vivir eso. Por ejemplo, antes, cuando estábamos hablando de “Lo siento”, yo estaba pensando también en cuando escuché por primera vez el ‘Pornograffitti’ de Extreme, el rollo ese de Nuno de que siempre pasaban cosas diferentes en cada vuelta.
¿Qué ocurre? Que yo no me puedo esperar que un disco nuevo de Extreme me sorprenda igual que me sorprendió cuando tenía quince años. Me acuerdo de cuando escuché ‘Images and Words’ en la cinta que tenía Víctor allí en el local en el 96, ese sentimiento de meca, como que descubres un grupo de la nada que no sabías que existía. Ahora mismo te pueden gustar cosas nuevas de Dream Theater, pero no tienes ese mismo nivel de sorpresa”.
Enlazando con la letra de “El pasado”, y habida cuenta de que un vigesimoquinto aniversario es un momento excepcional para echar la vista atrás, ¿me destacáis algún momento o etapa favorito de toda esta “larga marcha”?
(S) “Yo recuerdo un concierto que me agradó y me sorprendió por encima del resto, que fue el sinfónico en México, el primero que dimos con la Orquesta Esperanza Azteca (2017). Yo creo que fue por quienes componían la orquesta, sabiendo de dónde venían y el trabajo social enorme que se hace (forman a niños y jóvenes de familias con pocos recursos); me encantó compartirlo con tantos chicos allí en el escenario que no sabían qué iban a hacer o quiénes éramos nosotros. En el ensayo general ya se soltaron un poco, pero cuando cambiaron de verdad fue en el momento que vieron a las cuatro mil personas dentro de aquel teatro. Fueron evolucionando durante el concierto hasta llegar al momento en que ya no les podías domar”.
(V) “Tirando las partituras, una locura”.
(S) “Todos los conciertos son muy bonitos, pero ese tuvo algo especial”.
(P) “Yo, por ejemplo, creo que, a nivel de grupo, una de las cosas que nos hizo crecer mucho como banda fue la grabación de ‘Revolución’ en La Miña (Mungia, Vizcaya). Estuvimos un mes entero encerrados allí grabando el disco y salimos tocando todos de una forma diferente y sintiendo el grupo y las canciones de forma diferente. Probablemente, muchas de las cosas que estamos haciendo a día de hoy vengan un poco de ese germen, de cómo cambiamos ahí el chip. Creo que nos marcó a todos porque siempre lo tenemos presente para hacer piña en el estudio y a la hora de subsanar errores en una grabación”.
(V) “Comer, dormir y trabajar juntos”.
(P) “Acabábamos de grabar y subíamos al piso de arriba a escuchar lo que habíamos hecho. Pero hay muchas cosas. Por ejemplo, yo recuerdo los primeros viajes que hicimos todos juntos a Latinoamérica”.
(RO) “Sí, otro gran momento fue cuando en el 2007 nos invitó Mägo de Oz al Mägo de Oz Fest en México. Era la primera vez que íbamos y para mí fue una experiencia brutal”.
(V) “En aquella época decían que si el grupo no gustaba, la gente tiraba piedras. Fuimos pensando: «Nos van a apedrear, nos van a apedrear». Pero no, de hecho, esa gira fue la que nos propició poder volver luego a México ya de forma independiente”.
¿Va a haber muchos conciertos con el espectáculo veinticinco aniversario o, como otras veces, no haréis tantos y más bien unos pocos bien seleccionados? ¿Cuál es el plan? ¿Habrá shows bajo la efeméride y otros que sean conciertos “normales” de presentación del nuevo disco?
(V) “Va a haber dos giras. Primero vamos a hacer los conciertos de XXV aniversario pero luego hay que darle cancha al disco, eso está claro. En los de veinticinco aniversario se buscarán sitios un poco más grandes para hacer una parafernalia un poco mayor. En la de presentación del disco ya será una cosa más normal, en nuestro estándar”.
¿Y tenéis una fecha fijada para terminar con el tour de vigésimo quinto aniversario y arrancar con la gira del nuevo disco?
(RA) “El veinticinco aniversario está claro, es el año veintisiete”.
(V) “Pero no esperaremos a 2028 para arrancar con la del disco, arrancaremos antes de que termine 2027”.
“Recuperaremos algunos temas que se dejaron de tocar”
Me imagino que no tardaréis en regresar a Latinoamérica tampoco.
(V) “Sí, este año hemos tocado muy poco allí porque ya toda la gente de Hispanoamérica, todos los promotores, sabían que íbamos a hacer el veinticinco aniversario y quisieron esperar”.
¿Habrá sorpresas en el repertorio o lo más fácil es tirar de una larga lista de los mayores éxitos?
(V) “No, no, sabemos que hay que hacer alguna cosa diferente. Ya desde el punto de vista de elección de las canciones, mismamente. Con el paso del tiempo hemos tenido que hacer una criba brutal, así que recuperaremos algunos temas que se dejaron de tocar en su momento, años atrás, o que apenas se tocaron, incluso barajamos alguno que nunca se tocó. Balancearemos entre los temas que todo el mundo conoce y algunas sorpresas que, incluso si es un tema conocido, llevemos mucho tiempo sin tocarlo.
A lo mejor también hay alguna colaboración, estamos todavía pendiente de que ocurra. Y hemos cambiado todo, empezando por la iluminación. Comenzamos con Movistar Arena (sábado 9 de enero), o sea, nos vamos a lo grande, somos valientes”.
(P) “El ensayo general, en Madrid” (risas).
Será un show largo, ¿no? Por más que liméis el repertorio, son ya muchos discos.
(V) “Sí, claro. Si coges dos canciones de cada disco, ya son veintidós. Es un problema, pero bueno”.
(P) “Venimos haciendo dos horas y media”.
(V) “Y ahora haremos más de tres horas”.
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