Con motivo del inminente tour de 30º aniversario que visitará varias ciudades a lo largo de la península durante este próximo mes de octubre, Manuel Rodríguez, vocalista y líder de los legendarios gaditanos Sphinx, responde sin filtros a todas las preguntas de Andrés Brotons sobre los próximos planes de la banda, como la esperada regrabación de su primer disco.
Tras tres décadas de trayectoria en el metal español, es inevitable echar la vista atrás. Si pudierais viajar a vuestros inicios en Cádiz, ¿qué consejo le daríais a aquellos jóvenes que empezaban a dar forma a Sphinx y de qué les advertiríais?
"Sin lugar a dudas, les prevendría muy a conciencia sobre ciertos personajes de la industria discográfica de nuestro país con la capacidad de arruinar la carrera de una banda; les instaría a que hicieran todo lo posible por sí mismos, porque esto es un camino en el que ves cómo todo el mundo a tu alrededor quiere un trozo del pastel, y al final la banda se queda con apenas migajas o incluso sin nada. Que fueran fieles a su estilo y sus principios, que mantuvieran los pies en la tierra y que respetaran por encima de todo a la gente que les apoye incondicionalmente”.
¿Cuál diríais que ha sido el momento más glorioso y cuál el más difícil de superar, y qué es lo que os hace seguir hoy con la misma ilusión que el primer día?
"El momento más glorioso llegó tras la edición de nuestro tercer disco, 'Paraíso en la eternidad'. Ya veníamos de un momento muy especial tras 'Mar de dioses' y su gira, pero fue a partir de 2005 cuando empezamos a disfrutar de los frutos de nuestro trabajo, de ver cómo éramos una banda con cierta relevancia en una escena que gozaba de muy buena salud. Empezar a participar en los grandes festivales, llenar salas o tocar en la gran mayoría con una muy buena entrada y ver cómo poco a poco íbamos subiendo peldaño tras peldaño fue una de las mejores experiencias que he vivido como músico.
En el lado opuesto, pues va un poco en relación a lo que comentaba en la anterior pregunta: el punto de inflexión que se produce cuando unos señores en los que confiamos deciden meternos en un cajón con tres discos editados de gran éxito y una carrera ascendente hasta ese momento, en el que solo nos faltaba un pequeño empujón para haber continuado en la cima de la escena hasta los días presentes. Pero para ellos era más importante su ambición desmedida; querían hacerse con el control absoluto de todo lo que generara dinero en torno al grupo y dejarnos como monigotes que compusieran, grabaran y se subieran a un escenario. Como no estuvimos dispuestos a aceptar eso, ahí llega el desencuentro y los años de silencio discográfico por motivos contractuales con esa discográfica, a la que no me tiembla el pulso en acusar de destruir nuestra carrera.
Luego, todo se fue derrumbando: compañeros que abandonaron por el camino, el progresivo deterioro de las relaciones internas de la banda, no nos poníamos de acuerdo sobre qué rumbo tomar... y todo eso fue lo que al final nos llevó al punto de tener que parar, que fue cuando se produjo la separación del grupo en 2014, uno de los momentos más complicados de mi vida musical.
Hoy día, y desde 2018 que nos reunimos de nuevo, la banda tiene otra filosofía. Sabemos cómo está la escena y sobre todo ya no somos los chavales que empezamos en 1995, somos cuarentones y un cincuentón con nuestras ocupaciones, nuestras familias y nuestros trabajos. Seguimos aquí solo y exclusivamente para pasarlo bien haciendo nuestra música, grabando nuevas canciones, tocando donde se puede con las mínimas garantías y, en definitiva, disfrutando de una manera diferente de lo que es tener una banda de metal con 30 años de carrera a nuestras espaldas en un país con una escena bastante mermada. Queremos disfrutar de nuestra banda y disfrutar de los momentos que compartimos con nuestro público, que es lo único que no ha cambiado en todos estos años".
Y desde aquellas primeras demos hasta vuestra madurez actual, ¿cómo ha cambiado vuestra forma de entender y componer heavy metal?
"Creo que no hemos cambiado mucho. Quizás en algunos trabajos hemos enseñado la pata de influencias algo más diferentes a lo que hicimos en los primeros, pero al final todo ha vuelto a ser como siempre. Pienso que nuestro último trabajo de estudio, 'Vida virtual', podría haber salido perfectamente entremedio de cualquiera de nuestros tres primeros discos y no hubiera desentonado.
Quizás la única diferencia esté en la madurez de las historias que contamos, hablando de temáticas más recientes, pero la esencia musical y estilística sigue siendo prácticamente la misma desde que empezamos, salvo esas excepciones que comento en trabajos como 'Renacer' o 'Chronos', en los que experimentamos más allá de los límites del heavy y el power metal más puro”.
A lo largo del tiempo habéis vivido cambios de músicos, y la salida de vuestro bajista en marzo os planteó un intenso debate. Finalmente decidisteis continuar sin buscar sustituto. ¿Qué pesó más para dar el paso de ser un cuarteto y en qué momento de solidez y equilibrio sentís que se encuentra la banda con esta formación?
"La salida de Juanlu se produjo en un momento bastante delicado. No es un secreto que la escena no vive sus mejores momentos; los jóvenes hoy día no hacen como nosotros que con 18 años estábamos buscando un local donde encerrarnos a tocar música, y los músicos más veteranos están ocupados en proyectos que les generan beneficios, algo que Sphinx, a día de hoy, no genera. Con estos antecedentes solo había dos caminos: o parar la banda y dedicarnos intensivamente a buscar un bajista como fuera o seguir trabajando y cumpliendo con la agenda de conciertos que tenemos por delante apoyándonos en la tecnología.
Hemos llegado a contactar con algunos compañeros, pero al final sus agendas no cuadraban con las nuestras o no eran personas aptas para interpretar nuestra música, con lo cual, llegados a un punto en el que teníamos que tomar un camino, decidimos continuar con el bajo disparado en directo y salir a tocar los cuatro dando lo mejor de nosotros mismos.
En estudio, Justi se está encargando de registrar las pistas de bajo del remake de nuestro primer disco, que es en lo que estamos trabajando actualmente. La banda sigue sonando como siempre, salvo que en lugar de cinco personas sobre el escenario seremos cuatro. No será la primera vez que salgamos a tocar como cuarteto, pero que nadie dude de que la banda sigue sonando igual que siempre, y que, si en algún momento apareciera algún bajista interesado y apto, pues volveríamos a ser de nuevo un quinteto, que es la formación ideal para Sphinx”.
Como bien cuentas, habéis decidido celebrar este aniversario regrabando vuestro primer disco, que se editará próximamente. ¿Sentís que con este trabajo en vuestros propios estudios los temas suenan, por fin, con la contundencia que siempre estuvieron en vuestra cabeza?
“Totalmente. La idea de regrabar nuestro primer disco es un sueño cumplido que tuvimos desde el momento en el que escuchamos la mezcla final que salió al mercado allá por noviembre de 2001. Nunca nos gustó el sonido y las deficiencias que esa mezcla tiene, con arreglos descolocados, algunos fragmentos de solos de guitarra perdidos, disonancias entre arreglos que debían haberse atenuado, voces con un efecto horrible, etc.
Al mismo tiempo, es una manera de actualizar ese trabajo, ya que lo hemos grabado junto a los nuevos compañeros que actualmente forman parte de la banda, y contando con la tecnología actual en cuanto a grabación y mezcla, pensamos que el resultado va a ser un disco con un sonido actual que le dará una nueva vida a nuestras canciones más veteranas".
Ya hubo una remezcla de un tema del primer álbum en vuestro EP 'Desclasificados'. En esta nueva regrabación completa, ¿habéis mantenido los arreglos originales de forma fidedigna o habéis aprovechado para actualizar estructuras, solos y matices con el sonido actual de la banda y los nuevos integrantes?
"El hecho de tener nuevos compañeros, como Pablo, nuestro actual baterista, ya le da una visión diferente respecto a la grabación original. El sonido de la batería es mucho más dinámico y la forma de tocar de Pablo les da un nuevo aire a las canciones, a las que ha añadido nuevos patrones y breaks. La idea era que le diera su personalidad propia como actual baterista de Sphinx en esta nueva versión de esas viejas canciones. Justi y Álex (este último tampoco estaba en aquella formación con la que grabamos el disco original) han compuesto nuevos solos y retocado algunos arreglos. Pero lo más llamativo que mejorará será sin duda el sonido de guitarras, que era otra de las grandes carencias de la grabación de 2001.
El bajo será otro gran protagonista; para esta ocasión, como estamos comentando, no tenemos un miembro en la banda dedicado exclusivamente a tocar el bajo, con lo cual Justi, que aparte de excelente guitarrista es también un gran bajista, se está encargando de registrar todas las pistas de bajo, y la mejora en el sonido y la ejecución es notable, lo cual le va a dar también ese punto de contundencia y del empaste con las guitarras que quizás le faltaba a la grabación original al respecto de este instrumento.
En cuanto a labores vocales, voy a respetar bastante todo el aspecto melódico de las canciones, aunque estoy registrando algunas voces diferentes sobre todo a nivel de coros, para que haya algo nuevo y que enriquezca el trabajo también en el aspecto vocal. Pero nuestra idea desde el principio era clara: rehacer el disco adaptado a los tiempos que corren y a los componentes que integramos actualmente la banda sin que suponga una transformación radical, respetando la esencia y la estructura original de todas las canciones”.
En este proceso minucioso de revisión y registro en el estudio, ¿ha habido alguna canción que hayáis redescubierto o que os haya sorprendido especialmente al volver a grabarla?
"La sensación en general, sobre todo de los que participamos en aquella primera grabación, que somos Justi y yo, es de satisfacción por poder hacerles justicia por fin a esas canciones. Nos parece un material excelente y que sigue siendo parte de los favoritos de nuestros seguidores. Sobre todo, volver a tocar canciones como "La tierra del mal" o "Mirando al infinito", o escuchar las nuevas versiones de temas como "La muerte sobre un papel" o "Almas sin paz", ha sido muy gratificante. El poder volver a grabarlas en un estudio sin presiones y bajo nuestro propio criterio, es algo que nos hace muy felices y que estamos deseando compartir con todos nuestros seguidores”.
Manuel, centrándonos en las voces, ¿cómo ha sido enfrentarte a las líneas vocales de temas tan emblemáticos y exigentes como "La muerte sobre un papel" o "Sphinx" tantos años después, y qué matices nuevos has aportado?
"Como comentaba en la anterior pregunta, he registrado algunas líneas de coros extra para reforzar y enriquecer ciertas partes, y hay algunos pequeños cambios para corregir quizás defectos que veía en mi papel como cantante en la grabación original, pero el noventa y nueve por ciento de las líneas vocales son fieles a la grabación original. En el caso de "La muerte sobre un papel" ha sido un proceso muy rápido. De hecho, es una canción que grabé en apenas un par de tomas. En una mañana la tuve lista con voces principales y coros, y el resultado la verdad es muy gratificante porque creo que incluso mejora al trabajo que realicé en el disco de 2001.
"Sphinx" ha sido algo diferente. En la grabación original tenía 25 años, disfrutaba de todo mi rango vocal intacto, y ahora, evidentemente, con 50 años, ya está algo más limitado. Hay que aceptar que hay cosas que ya no puedo volver a hacer, y es el caso del épico final de esa canción. Recuerdo que en la grabación original hice dos tomas de los gritos finales sin ningún tipo de problema, pero para este remake he tenido que adaptarme a mis actuales posibilidades y, evidentemente, pues eso sí será uno de los cambios más llamativos en esta nueva versión, pero estoy seguro de que será igualmente bien recibido por nuestros seguidores.
El resto del trabajo son canciones bastantes asequibles y que no me han supuesto un gran esfuerzo; es como recordar cómo se monta en bicicleta, las tengo tan interiorizadas que ha sido una tarea gratificante y relativamente sencilla volver a registrarlas en estudio”.
Recientemente, habéis reeditado en CD los tres primeros discos. ¿Existen planes también para una reedición de vuestro célebre directo en DVD y audio, así como de los dos álbumes que quedan, el EP de versiones o el de las demos? ¿Hay algún tipo de problema de licencias, especialmente con el cuarto álbum, 'Renacer', editado con Avispa?
"Para el 30º aniversario, tal como estamos comentando, decidimos regrabar el primer disco, pero otro de los proyectos es remezclar y lanzar una nueva versión en vinilo de nuestro tercer disco, 'Paraíso en la eternidad', algo que empezaremos a llevar a cabo una vez acabemos la grabación de ‘Sphinx'. Como todavía estamos metidos en faena, no sabemos si en un futuro afrontaremos otra de las ideas que resuenan en el local, que es hacer también una revisión de nuestro segundo trabajo, 'Mar de dioses', aunque con ciertos matices porque es un disco muy querido por nuestros seguidores.
Respecto al DVD 'Tour en la oscuridad', una idea que me ronda la cabeza desde hace tiempo es hacer una edición especial en la que, aparte de todo el trabajo de vídeo, se incluyera un doble disco de audio con el concierto completo, que lo tenemos registrado desde 2004, ya que el DVD solo es un extracto de las mejores canciones que se interpretaron esa noche.
Al respecto de nuestro cuarto trabajo, 'Renacer', es un disco que, como bien apuntas, pertenece a Avispa su gestión. No hace mucho contacté con ellos para intentar conseguir copias, pero me dijeron que estaban agotadas, lo cual fue toda una sorpresa, porque los royalties por la venta de esas copias todavía los estamos esperando a día de hoy, 16 años después. No sé si en un futuro podremos entablar algún tipo de acuerdo para poder volver a reeditarlo, sería lo deseable, pero si en última instancia no fuera posible, pues tampoco descartamos hacer un remake también de ese trabajo, y de paso mejorar el sonido de la grabación original que tampoco era cien por cien de nuestro agrado.
Algo similar ocurre con nuestro quinto trabajo, 'Chronos'; no sabemos qué ha sido de la compañía que lo editó en 2013, que fue Iron Moon Music. En su momento, contacté con ellos para conseguir copias de ese disco que pudiéramos poner a disposición de nuestros seguidores, y a pesar de que me confirmaron que tenían stock, nunca me facilitaron la manera de poder adquirirlas. Entonces, al ser discos relativamente recientes, no podemos tampoco disponer de copias sin la pertinente autorización de las discográficas que los publicaron en su momento.
El caso del EP 'Desclasificados' es diferente simplemente en que en su día lo lanzamos como algo especial y limitado, por eso hace años que no nos queda stock, pero es algo que sí podemos reeditar en cualquier momento”.
Aprovechando estas reediciones, Manuel, sobre tu proyecto paralelo Gizëh: ¿hay planes de reeditar también ese disco ahora que la banda está tan activa, o habéis barajado incluso incluir algún tema de ese proyecto en el repertorio actual de Sphinx?
"Gizëh fue un proyecto que monté durante el parón que tuvimos con Sphinx entre 2014 y 2018. Una vez nos volvimos a reunir, carecía de sentido tener en activo dos bandas de similares características y estilo. De hecho, buena parte del material que teníamos compuesto Álex y yo para el segundo disco de Gizëh ha acabado en el sexto trabajo de Sphinx: 'Vida virtual'. Meses después de anunciar la vuelta de Sphinx colgamos un comunicado en el que anunciamos el parón indefinido del proyecto, y de momento no hay planes de retomarlo, aunque algún día me encantaría reunirme con los chicos de Gizëh, aunque fuera para un único concierto.
Sobre incluir canciones de Gizëh en el repertorio de Sphinx, la verdad es que nunca he comentado con el resto de mis compañeros la posibilidad de interpretar algún tema en directo de ese trabajo; si ellos quisieran, Álex y yo estaríamos encantados porque le guardamos muchísimo cariño a ese único primer trabajo que grabamos juntos”.
Vuestro último concierto en Madrid fue bastante exitoso. ¿Qué sensaciones os dejó el calor del público de la capital y qué ambiente estáis notando en los directos: predomina la "vieja guardia" o veis una nueva generación de jóvenes acercándose a la banda?
"No es ningún secreto que el movimiento heavy está envejeciendo; las nuevas generaciones, aunque con honrosas excepciones, no se están interesando por el rock o el metal como lo hacíamos nosotros hace 30 o 40 años. Nuestro público, mayoritariamente, son amigos de la banda de siempre que se acercan a estar con nosotros en nuestros conciertos, también gente que nunca nos había visto, y algún que otro jovencito que ha descubierto nuestro grupo por nuestro último trabajo o mediante Internet.
Muchos de esos amigos son padres, llevan a sus hijos a nuestros conciertos y quedan encantados de vernos en directo. A nosotros, pues se nos cae la baba de ver que aún dentro de las nuevas generaciones hay chavales que no quieren que el metal en nuestro país siga agonizando, y podamos mantener la esperanza de vivirlo tal como lo conocíamos hace 20 o 30 años, cuando aquel resurgir de finales de los 90 nos llevó a muchas bandas a estar en el candelero y llegar a muchos miles de seguidores gracias al apoyo masivo que el estilo tenía en aquella época. Ojalá algunos de esos jóvenes tomen el testigo y vuelva a suceder algo parecido”.
Respecto a esto que comentas y como veteranos indiscutibles de la escena, ¿cómo veis actualmente la salud del Heavy Metal en España en comparación con aquellos "años dorados" de principios de los 2000?
"Lamentablemente, muy tocada. Pienso que tiene una herida muy profunda por la que se desangra al mismo ritmo que vamos envejeciendo todos los que éramos jóvenes en aquella etapa de resurgimiento. Quizás en otras zonas no sea aún tan grave la situación, pero nosotros, que vivimos en el sur, es muy triste ver cómo los chavales hoy día no tienen apenas interés por la música rock y el metal, y todo eso se traduce en un descenso muy preocupante de interés y de público dispuesto a asistir a conciertos de bandas en salas, comprar discos, entradas, etc.
Es triste porque vivimos una de las etapas más productivas y ricas en cuanto a grandes bandas que han surgido en los últimos 25 años, pero la situación de la escena se hace patente cuando no paramos de leer, prácticamente día sí y día no, algún comunicado de compañeros que tiran la toalla ante la dificultad de salir adelante en la escena actual. Ojalá, como ya he comentado, las nuevas generaciones no tarden mucho en valorar como se merece esta música y hagan que surja otra nueva gran etapa para el rock y el metal de nuestro país”.
A partir de octubre regresáis a los escenarios abriendo en Murcia y Granada, iniciando seis fechas que pasarán también por el Metal Norte, Almería, Córdoba y Jerez. Al pasar a ser un cuarteto, ¿cómo habéis adaptado la dinámica de banda y el sonido en directo para mantener todo el empaque sin un bajista fijo?
"Ya he tenido ocasión de leer a algunos rasgándose las vestiduras porque vamos a tocar sin bajista físico, y los comprendo, a nosotros tampoco nos gusta llevar cosas grabadas, pero ante la disyuntiva de poder seguir tocando o tener que parar indefinidamente hasta que surja alguien, hemos escogido la primera opción con la esperanza de que la gente venga a nuestros conciertos y siga disfrutando del talento de las cuatro personas que estaremos encima del escenario dando todo en riguroso directo para que la esencia de la banda siga viva y podamos continuar adelante.
Son ciclos que vienen, a veces nos ha pasado que por enfermedad o por una baja hemos tenido que adaptarnos a las circunstancias, y en esta ocasión pues sucede lo mismo; como ya he dicho antes, la banda, aún llevando grabadas las pistas de bajo, suena igual que siempre, y lo que deseamos es que no pase mucho tiempo hasta que por fin aparezca algún compañero apropiado y dispuesto a ocupar el puesto. Hasta entonces, los cuatro que quedamos no vamos a quedarnos parados esperando ese momento”.
Con cinco discos de estudio a las espaldas, ¿cómo se gestiona el rompecabezas de elegir el setlist de una gira de aniversario sin dejar fuera himnos imprescindibles? Tenemos entendido que en esta gira os vais a centrar sobre todo en el debut y los dos siguientes.
"Al cumplir 30 años como banda, cumplen también 30 años la mayoría de las canciones que integran nuestro primer disco, por eso el atractivo principal de estos conciertos de aniversario es que interpretamos de principio a final nuestro primer trabajo. Es una manera de revivir aquellos primeros años de la banda cuando empezamos a girar por salas. En el único concierto que hemos hecho hasta la fecha en Madrid, la verdad es que esa sensación fue maravillosa y todo el mundo salió encantado con la impresión de volver 25 años atrás cuando nos presentamos por primera vez ante público siendo cinco veinteañeros.
Evidentemente, nos encantaría poder tocar siempre a gusto de nuestros seguidores, pero pueden estar tranquilos porque, aparte del primer disco, hemos hecho una selección de canciones de otros trabajos que pensamos complementan y enriquecen perfectamente esta celebración. Por ejemplo, hemos rescatado una canción de 'Renacer' que hacía décadas no tocábamos, y canciones representativas de todos nuestros discos.
Venimos de una gira de reunión centrada en clásicos de los tres primeros discos, luego fue la de nuestro sexto disco, 'Vida Virtual', centrada en ese nuevo trabajo, y esta de aniversario la hemos centrado más en la primera época de la banda. Os invito a que asistáis porque es toda una fiesta recordar con todos los amigos aquellos maravillosos años”.
Después de tantos años sobre las tablas, ¿qué canción o canciones son las que os siguen provocando un escalofrío especial nada más empezar a tocarlas frente al público?
"Por ejemplo, en esta gira, para mí, el momento culmen es cuando presentamos "La muerte sobre un papel", que sigue siendo una de las canciones más especiales, queridas y trascendentales para la banda. Fue la primera canción que empezamos a distribuir en aquellos primeros años de Internet y la que enganchó a muchos seguidores; es la canción con la que empezó todo y a la que le debemos estos 30 años de camino”.
Manuel, tras haber superado problemas de voz en el pasado y regresar con esta fuerza al directo, ¿cuál es tu rutina actual de cuidado y preparación técnica para aguantar la exigencia de una gira como esta?
“Realmente, tampoco sigo una rutina diaria. Únicamente realizo ejercicios de calentamiento cuando tengo que ensayar o cantar en directo. El pasado año estuve dando algunas clases con una compañera que sobre todo me devolvió la confianza en mí mismo como cantante, ya que el periodo en el que tuve problemas reales de salud, entre 2008 y 2010, me dejó bastante tocado y afrontaba con mucha inseguridad los conciertos, algo que por suerte ya forma parte del pasado.
Exceptuando ese periodo, siempre he disfrutado de una buena salud vocal, y aunque, como he comentado antes, la edad es un factor en contra, sigo apostando por cantar todo el repertorio en su tonalidad original, sin nada de voces pregrabadas ni trucos raros.
He comentado antes que hay cosas que ya no puedo hacer por limitaciones propias de una garganta de 50 años, sobre todo aquellos agudos que registraba con 20 o 30 años, pero creo que todavía tengo mucha cuerda y mi voz aguanta bien conciertos de prácticamente dos horas afrontando un repertorio bastante exigente como es el de nuestra banda”.
El año pasado editasteis 'Vida virtual'. ¿Qué tal funcionó aquel trabajo? ¿Sentís que la inminente regrabación y esta gira funcionan como cierre de una etapa, o ya preparáis material para un séptimo disco de estudio? De ser así, ¿creéis que sumergiros en las raíces del primer álbum condicionará el sonido de las nuevas composiciones?
"Para cómo está el patio actualmente, 'Vida virtual' está funcionando bastante bien. Nuestro perfil de Spotify maneja muy buenos números con más de 20.000 oyentes mensuales de nuestra música, y aunque en una banda como nosotros, con tantos años a sus espaldas, los oyentes tiran más por los discos clásicos, estamos muy satisfechos de la acogida y el recibimiento que nuestro reciente disco de estudio ha tenido y sigue teniendo en aquellos que lo descubren; también disfruta de unas cifras de reproducciones muy más que aceptables.
Siempre comento en las entrevistas que Sphinx volvimos para quedarnos, y aunque la escena esté como esté, nosotros seguimos teniendo nuestras pequeñas grandes metas con las que nos vamos automotivando y motivando a nuestros seguidores, y entre ellas por supuesto está el publicar nuevo material de la banda.
A nivel de estilo para futuros trabajos, creo que con 'Vida virtual' hemos tenido muy presentes todas las influencias y el estilo que hicimos en nuestros primeros discos; no hay salidas de tiesto ni canciones que no encajen con nuestra forma de entender nuestra propia música. En próximos lanzamientos seguiremos por supuesto por esos derroteros, aunque siempre es bueno subir algún peldaño en cuanto a buscar nuevas formas de enriquecer y evolucionar nuestra música”.
El trabajo de regrabación está muy avanzado a la espera de las mezclas. ¿Manejáis ya una fecha de salida a finales de año o lanzaréis algún adelanto previo? Y para terminar, ¿qué mensaje final le mandaríais a los seguidores que han estado al lado de la "Esfinge" desde las primeras maquetas hasta la actual era del streaming?
"Habrá un single con videoclip de un tema del remake del primer disco pronto. Esperamos poder lanzar el trabajo completo a finales de año, aunque una vez acabemos con las labores de mezcla, ya dependerá del tiempo que tarden en fábrica en hacer las unidades limitadas en vinilo. Pero barajamos esa horquilla entre finales de año y principios de 2027.
A nuestros seguidores y a la gente que nos ha conocido recientemente, muchísimas gracias por seguir apoyándonos a lo largo de estos 30 años. Es muy gratificante visitar una ciudad y contemplar con alegría que hay varias decenas de viejos y nuevos amigos dispuestos a pasar un rato con nosotros recordando nuestras viejas canciones y disfrutando del nuevo material que hemos sacado recientemente. Es por ellos que seguimos en la brecha, si no, no tendría ningún sentido. ¡Gracias!"
Escucha a Sphinx en Spotify:
Comencé a colaborar en “La Heavy” (cuando se llamaba “Heavy Rock”) y en su hermana gemela, “Kerrang!” (edición española), a finales de los 90, retomándolo en el nuevo milenio también en MariskalRock.com. También he escrito en el diario ABC y en publicaciones locales como “Siete Días Yecla”, además de haber trabajado durante un tiempo en el Gabinete de Comunicación del Ayuntamiento de mi querida Yecla. Tengo un blog, Brotando Music, donde podréis encontrar poco a poco los enlaces de todo el material que publico aquí, así como nuevo contenido inédito. Entre mis próximos planes está escribir un par de libros, uno de ellos sobre una de mis bandas favoritas.
Actualmente vivo en Yecla, aunque Alicante, Madrid, Murcia, Valencia… son ciudades también muy importantes para mí, por diferentes motivos. ¡Nos vemos en los conciertos… y que brote la buena música!
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