El siempre desafiante grupo mexicano Plastilina Mosh, el cual desde hace tres décadas eleva el rock fusionándolo con estilos muy amplios, atiende nuestra llamada telemática con motivo de su nueva y atrapante gira por Europa, que los tendrá recorriendo Madrid, Barcelona, Mallorca y Zaragoza (Vive Latino), entre otras paradas (entradas aquí). Nos cuentan en qué momento creativo se encuentran, cómo es reencontrarse con un público ávido por volver a verlos en vivo interpretando sus himnos y repasamos una carrera que sigue construyéndose a base de las creaciones de Jonás González y Alejandro Rosso. Mauro Nicolás Gamboa salta el charco desde Madrid a través de una distendida conversación con ambos músicos.
Desde Monterrey (México), Plastilina Mosh es ese proyecto de amigos que prosigue ganando adeptos gracias a poseer uno de los directos más atrapantes, escuchar a las musas a las horas indicadas y saber leer cómo en la heterogeneidad está la riqueza artística. Han tardado dos décadas en regresar al viejo continente, pero garantizan que saldarán su deuda con creces.
Te veo, Jonás, abrazado a tu inseparable amiga, la reina de las seis cuerdas.
(Jonás González) "Pues la tengo al lado de mi sofá donde veo la televisión, entonces imagínate. Siempre... Lo único que me la quita de las manos es el control de la Xbox" (risas).
¿Cómo están de cara a este nuevo y esperado desembarco en Europa, el cual creo que se ha hecho desear bastante?
(Alejandro Rosso) "Sí, estamos la verdad muy contentos".
(JG) "Y sobre todo porque ya ha pasado un buen rato de que no habíamos tenido la oportunidad de hacer una gira por allá. Y digo, han pasado un montón de cosas en el medio. Dejamos de tocar por una temporada, estuvimos tocando mucho en México, estuvimos también enfocados en hacer música en vez de estar tocando. Entonces, de repente, dejamos muchos espacios sin cubrir y ahorita contentos de regresar y de regresar haciendo lo que nos gusta. Entonces, felices, la verdad".
Plastilina Mosh es una banda que lleva 30 años en la carretera y fue una de aquellas que marcaron vanguardia al saber fusionar a la perfección el rock con unas gotas de rap, con una dosis de hip hop, con R&B, con algo de funk y, además, pioneros de aquellos recordados primeros videoclips tan celebrados en los años 90.
(AR) "Pues es que esos videoclips estaban basados más en que fueran divertidos visualmente para nosotros porque el presupuesto que nos daban obviamente no se comparaba con otras bandas de la misma disquera a nivel mundial. Y pues se tenía que, de cierta manera, ser creativos y usar a gente creativa que a lo mejor no tenía mucha experiencia haciendo videos, pero tenía buenas ideas. Y por ahí empezó ese camino también visual que luego marcó obviamente mucho también a todo lo que es el proyecto de la carrera de manera visual y de humor".
(JG) "Y por otro lado, con la cuestión de la música, pues yo creo que también la virtud de ser nada más dos. No tener una banda, así como restablecida, que tengamos que adaptar las composiciones al sonido de una banda. Creo que eso fue como un punto clave de nosotros, que no existía un grupo en sí. Entonces podíamos estar componiendo conforme a capricho y no para adaptarnos a elementos típicos como guitarra, bajo, batería, teclado. Entonces podíamos estar haciendo cosas bastante fuera de lo que podía estar restablecido y no había problema y era válido. Porque nada más éramos dos tipos componiendo sin importar mucho acoplarnos a nada y precisamente siempre hago como hincapié en eso. El hecho de no tener una banda es como liberador".
(AR) "No hay una democracia musical" (risas).
Eso es lo bonito. Cuando es un dúo, los dos somos dictadores recíprocamente, ¿no?
(JG) "Claro. Y luego te das cuenta cuando uno de los dos trae la idea como muy clara y creo que el trabajo del otro es dar ese espacio para que el que trae la idea clara pueda como desarrollarla y apoyarla en lo posible. Entonces creo que eso ha hecho la diferencia. A mi gusto personal, obviamente, es solamente mi punto de vista, no digo que así sea.
Pero creo que eso ha hecho la diferencia en Plastilina Mosh, de poder lograr estilos sin que suene a una banda de rock tratando de imitar un estilo. Sino que, realmente, suene genuinamente a hip-hop o genuinamente a punk u otras cosas. Porque para cada composición se iban invitando los músicos que eran necesarios para ese estilo o, definitivamente, si la cuestión era más electrónica, se programaba todo sin importar que ningún baterista se estuviera quejando por no tocar".
Es una frase muy trillada, muy masticada, pero en vuestro caso siempre la habéis llevado como espada, como capa y como bandera, la libertad creativa.
(JG) "Sí, definitivamente. Recuerdo que cuando empezábamos, una de las reglas que pusimos es que no podíamos decirle que no a una idea hasta no probarla primero. Entonces, no nada más era la libertad de hacerlo, sino que también había como un compromiso de intentarlo. Eso también ha sido como bastante productivo porque nos quitaba el miedo. Nos daba la oportunidad de saber que, si se cometió un error, pues bueno, nadie se iba a dar cuenta. Se podía esconder debajo de la alfombra.
Pero al mínimo podíamos intentarlo y ver cuál era el resultado porque también de eso se trataba mucho, de quitar las curiosidades. Veníamos de bandas muy estrictas y muy cuadradas, entonces, de repente, tener esta oportunidad de hacer cosas que nunca habíamos hecho pues era como, sigue siendo hasta el día de hoy, muy excitante".
La química que hay entre ustedes es elemental. Se percibe en vuestras miradas, en el directo. Lo hablo con muchos artistas, de que pueden tener compañeros de escenario muy virtuosos, pero si no hay química, si no hay física, si no hay esa sintonía, no va a ningún lado.
(R) "Obviamente. Y eso es algo que no puedes forzar. Desde un principio nos dimos cuenta también de que era muy fácil entre los dos generar ideas sónicas que nos parecían divertidas y atractivas. Y también, a la par de eso, irónicamente y contrario a todo lo que había sido nuestra experiencia con proyectos anteriores, las cosas se nos brindaban, se nos presentaban enfrente oportunidades que de otra manera no. Nos invitaban a tocar a shows, nos hablaban de disqueras, se abrían puertas de una manera muy distinta y entonces también nos dio un mensaje muy claro desde un principio, que era: tienes que hacerlo de esta manera, tienes que dejarte ir, no querer controlar el resultado, sino nada más explorarlo y a ver a dónde te lleva y surfear esa ola, a ver a dónde vaya, a dónde vaya, a dónde vaya, pues 30 años así.
Se muestran felices, cercanos, de muy buen humor y cómplices entre ellos, con Jonás enfundado con su guitarra durante toda la entrevista. Pese a que el cambio horario nos hace mantener la conversación a primera hora de México, nos regalan atrapantes declaraciones con una vitalidad eléctrica que contagia. Reflexionan sobre cómo la libertad de exploración los ha mantenido vigentes, cómo continúan disfrutando de componer, de ver las historias de las canciones reflejadas en los rostros de los seguidores que acuden a sus conciertos, cómo la música es la vida en sí y cómo es una inyección de energía la interacción con el público".
Cuando traían a colación la palabra exploración, ustedes son uno de los integrantes de aquella recordada y mítica avanzada regia sonora. Imagino que el artista, en un punto, también cuando se mira hoy al espejo con 30 años de carrera y exitosas canciones, también es un privilegio para ustedes mismos como compositores, que han llevado a cabo lo que han sentido en cada momento, no lo que dictaminaba la discográfica, la industria o el manager de turno.
(JG) "Sí. Tampoco somos muy retrospectivos. No nos importa mucho cómo voltear a ver el pasado, pero sí está esa onda de cuando escuchas tus canciones viejas y te sientes orgulloso porque realmente las hicimos porque queríamos hacer lo correcto y cuando no te sientes orgulloso y dices, dale, qué fea es, es porque realmente fue tu idea en ese momento. Entonces, si se considera un error, pues es un error propio. Entonces, sí, sí ha sido como bastante satisfactorio lo que ha quedado hasta ahorita.
Obviamente, como gente que le gusta hacer música y que le gusta tocar instrumentos, estamos más pensando en lo que podemos hacer que en lo que hicimos en algún momento y siento que lo que nos sigue manteniendo vivos es la curiosidad. Somos tipos a los que les gusta escuchar música, que nos gusta salir a descubrir bandas, nos gusta ver cine, nos gusta jugar videojuegos. Entonces, siempre estamos como rodeándonos de estímulos creativos y de ideas. Entonces, es más como estar viendo el futuro que estar tratando de analizar el pasado. Creo que para gente como nosotros sería como estresante estar viendo o evaluando qué fue lo que hicimos en algún momento".
(R) "De hecho, si fuera el caso, desde el primer disco que salió, la primera canción que fue exitosa, entre comillas, “Mr. P-Mosh”, para el segundo obviamente nos pedían otra canción igual. Y fue, no. Ni lo vamos a intentar, ni queremos explorar esa idea. Y muy probablemente no nos hubiera salido. No queremos ver cuál fuera el resultado de repetirse. Es bien grato conforme vas haciendo otros discos y otras canciones que tú las haces, pues como dices, son ocurrencias y las disfrutas luego ver cómo se apegan a la gente.
Hay otras canciones que también les gustan mucho y se vuelven éxitos de radio. Y sobre todo en los shows. Ahí sí es en donde a lo mejor, sí, no volteamos mucho hacia atrás, pero en los shows te das cuenta de que hay gente que ama cierta canción y es la más recóndita de un disco y es la que más aman y la cantan mucho en un lugar y en otro lugar otra. Y entonces ese repaso en vivo, celebrativo con gente, te hace valorarlo de una manera que sería muy difícil hacerlo tú solo".
¿Les ha pasado en alguna oportunidad que alguna canción que por lo que sea tuvo un recorrido muy exitoso de la banda haya sido como la que entró al último en el disco y fue un bombazo?
(JG) "Lo acabas de decir (risas), esa es nuestra historia".
(R) "“Mr. P-Mosh”, “Nalguita”, “Millionaire”".
(JG) "Eran canciones que estaban ahí guardadas, que no pretendíamos que fueran. Afortunadamente llegó un punto donde Rosso y yo ya dejamos que pasaran las cosas. Porque a lo mejor al principio queríamos tener más control de esto. Por ejemplo, en el primer disco queríamos que el primer sencillo fuera otro y ahí sí tenemos que aceptar que en la disquera nos recomendaron que fuera “Mr. P-Mosh” y lo aceptamos. Y el resultado fue espectacular".
Vais a estar tocando en ciudades como Barcelona, Madrid, Roma, Zaragoza en el marco del Festival Vive Latino, etc. ¿Qué se va a encontrar el respetable en Europa en vuestros directos?
(R) "Vamos a estar en Madrid y en diferentes sitios, aunque tenemos años de no ir, sabemos que nos vamos a divertir. O sea, no hay un setlist como tal. Ahí lo vamos a hacer antes de subirnos y vamos a medir el cuarto, como dicen, ¿no? A ver, ¿qué les puede interesar escuchar? Y ahí vamos viendo, pero lo que sí estamos seguros es que sea como sea, nos vamos a divertir y creo que es lo mismo que hacemos cuando estamos en el estudio".
Estas son sus próximas fechas por nuestro país:
7 de septiembre – Madrid – Sala Copérnico
9 de septiembre – Valencia – Sala Moon
12 de septiembre – Mallorca – Es Gremi
13 de septiembre – Barcelona – Sala Bikini
He cursado mis estudios de Derecho y Ciencias Políticas en Granada, teniendo puestos mis cinco sentidos en los héroes, mitos, leyendas y también en las propuestas emergentes del género.
Escribo con mi pluma cargada de tinta en MariskalRock y en La Heavy, con rigor, honestidad y tratando de conectar con los lectores desde mi prisma.
Sin Rock and Roll, no hay vida.
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