Los madrileños Nazca están de actualidad y arrancan nueva etapa, tanto con temas nuevos como con la edición de un disco en directo (que grabarán el 12 de junio en un concierto en la sala Rockville de Madrid, con entradas ya a la venta). Charlamos con los cuatro miembros clásicos (Chus a la guitarra, Alex a la batería, Álvaro como cantante, y Hechi al bajo) sobre la actualidad y la propia trayectoria del grupo. Presente, pasado y, por supuesto, futuro de una interesante banda de hard rock que tiene mucho que decir en el panorama actual ¡y clásico! del estilo.
La historia de Nazca es particular: comenzando en 2007, y con actividad intensa hasta 2010, cuando entráis en barbecho hasta 2020, aunque habéis vuelto con ganas. ¿Por qué decidís dejarlo entonces y qué os hace volver posteriormente?
(Chus) “Aquí tengo que responder yo en primer lugar, y es que justo después de grabar el disco ‘Espíritu de Rock’, en 2010, me concedieron una beca para ir a trabajar a Perú como gestor cultural, y al final acabé quedándome diez años. Estando allí, continué mi periplo musical componiendo canciones (algunas de las cuales han servido para los nuevos temas de Nazca) y también formé parte de diferentes proyectos, entre los cuales se encuentran la banda Tortuga, con la que publicamos un disco (editado por Nasoni Records) o la reunión de la mítica banda Los Saicos en 2013, pioneros del punk en el mundo. Pensaba que ya viviría en Perú para siempre, pero por circunstancias personales volví a Madrid en 2020 y retomamos el contacto y la idea de continuar con la banda”.
(Álvaro) “Por aquella época de mi vida, personalmente, sentí que lo que había vivido hasta ese momento con nuestro proyecto Nazca era apasionante y verdadero, ¡cómo no! Pero tenía que haber algo semejante por descubrir, o incluso aún mayor, en la búsqueda incansable de lo puro u auténtico que se nos puede ofrecer en esta vida, y emprendí la fundación de un proyecto medioambiental fuera de España. A su vez, Chus también hizo durante años numerosos proyectos de conservación del patrimonio cultural de Perú. Y ese motivo de fuerza mayor detuvo temporalmente nuestra actividad musical con Nazca”.
Contadme algo más de cómo retomáis el grupo después.
(Alv) “Respecto a por qué lo retomamos, creo que fue porque dichos cometidos cumplieron sus propósitos, y regresamos a nuestro lugar de origen. Una vez de vuelta, decidimos los tres retomar el sueño de Nazca y su labor”.
(Hechi) “Mientras Chus y Álvaro estaban viviendo esa maravillosa etapa en Latinoamérica, Alex y yo seguíamos por Madrid, tocando, conociendo gente y metiéndonos en nuevos proyectos para seguir creciendo musicalmente. Pero en el fondo siempre estaba esa espinita...”.
(Alex) “En lo que a mí respecta, junto con mi compañera Julia, montamos una escuela de música y una familia, por lo que andábamos algo ocupados (risas), y en mis horas libres tocaba con el gran Miguel Oñate. Pero después de la vuelta de Chus y Álvaro las piezas empezaron a encajar para darle forma de nuevo a Nazca con nuevos temas, y sin pensarlo volvimos a la carga”.
Cambiando de tema, ha habido cambios recientes en la formación, ¿verdad?, recuperando algún miembro de los primeros tiempos. Contadme sobre esto y aclaradnos cuál es la base de músicos actual del grupo.
(Ch) “Desde el 2020, que decidimos juntarnos nuevamente, hemos tenido varias formaciones, pero por fin hemos logrado reunirnos los cuatro miembros originales de la banda. Los cuatro somos amigos de toda la vida, y creo que eso se transmite en el escenario, que podemos comunicarnos solo con una mirada porque nos conocemos perfectamente. Creo que eso es algo que pocas bandas pueden tener, ese grado de confianza y conexión”.
(Alx) “Esta nueva etapa la comenzamos Álvaro, Chus y yo, y nos acompañaba al bajo otro colega de toda la vida, Sergio Martín, que siempre ha estado para lo que le hemos necesitado. Pero por cuestiones del destino no pudo seguir, y aquí mi colega Hechi por fin estaba un poco más liberado y aceptó a embarcarse de nuevo en esta locura que es Nazca. Y aquí nos tienes a los cuatro otra vez tirando de esta locura maravillosa que empezó allá por el año 2007. Estamos un poco más gordos, pero no estamos calvos, y la energía la tenemos intacta, ¡y las ganas también! Hay que mencionar también a Alonso Suárez, otro amigazo que es el que se encarga de las teclas en Nazca, aunque él tiene también otros proyectos”.
(H) “En cuanto me dijeron: “¿Te apuntas?” No tuve que pensarlo. El rock y la pasión por tocar con mis hermanos de toda la vida me sacó de dentro una sensación al momento, y que solo se puede expresar con una palabra: ¡Rock! Y eso es justo lo que la gente va a sentir en cuando empiecen a sonar los primeros acordes de la guitarra dulce y rabiosa de Chus, los bombos atronadores de Alex, la voz desgarradora de Álvaro y, por supuesto, los acordes melódicos de Alonso. ¡Oh!, chavales, que ganas de tocar… ¡Vamos al local! (Risas)”.
¿Cuál es el balance de los últimos años de actividad del grupo?, en los que habéis resurgido con fuerza. Habéis editado algunos singles y ya trabajando en el siguiente trabajo, que entiendo que es el próximo paso.
(Ch) “Efectivamente, cuando decidimos regresar allá por 2020 no quisimos volver sin más, sino que consideramos necesario darle un nuevo rumbo a la banda, que tuviera un lavado de cara. Tenemos varios temas compuestos, pero los iremos publicando poco a poco. Hoy en día, si sacas un LP directamente la gente escucha solo una o dos canciones. Por eso hemos decidido sacarlos uno a uno, para también darle el mimo y cariño a cada canción que se merece, tanto a nivel compositivo como en el estudio. No queremos que haya temas de relleno”.
(Alx) “Como dice Chus, para nosotros cada composición es importante, pues componemos todos juntos a partir de una idea y eso conlleva muchos cambios hasta que finalmente nos encontramos a gusto con los temas”.
(Alv) “Desde que reactivamos la banda, hemos ido desarrollando el trabajo de manera muy agradable, transformando nuestro sonido y concepto a nuestra personalidad actual. Y desarrollando las composiciones con calma y mimo, así como nuestras apariciones en directo. Disfrutando sin mecanizar demasiado, sin prisa ni presión”.
¿Qué nos vamos a encontrar en ese potencial nuevo disco? ¿Nos podéis ir adelantando fechas, contenido, si saldrá en vinilo... o aún es pronto para todo esto?
(Ch) “De momento, el nuevo disco va a ser en directo. Es el próximo paso. Siempre hemos sido una banda de directo”.
(Alx) “Así es. Nos apetecía plasmar lo que es ese sonido más de directo, que es donde creemos que tenemos mucho que aportar y creemos que a la gente le va a molar escuchar nuestros temas, pero con ese color de directo que nunca hemos hecho, y la verdad que nos apetece un huevo también hacer partícipe a la gente de esta historia nueva”.
(Alv): “Siempre hemos disfrutado inmensamente del directo, porque es donde mejor nos conocemos y nos hacemos reconocer. Por eso decidimos ahora hacer un disco en directo”.
Por cierto, me gusta preguntarle a los grupos por el origen de su nombre, que casi siempre tiene una explicación y significado relevante. ¿De dónde surge la idea de Nazca?
(Ch) “Para cada uno de nosotros tiene un significado… Para mí, es un homenaje a una gran cultura que habitó la zona de la costa sur del Perú, llena de magia y de misterio. Hemos estado allí, y es un lugar muy especial que te hace sentir que estás en otra era. Mucha gente en nuestro país suele poner la mirada en Europa o en EEUU como referencia cultural y musical, y sin embargo nosotros abogamos por reivindicar aquellas culturas y pueblos no anglosajones. Y también rememorar las historias de las luchas contra etnocentrismo occidental y el colonialismo”.
(Alx) “Como dice Chus, este grupo siempre ha tenido un sentido místico, ya que todo esto que hacemos tiene un halo y una importancia muy especial para nosotros. Por eso queríamos darle ese toque de magia y misterio a nuestro nombre, y a la vez que también la palabra “Nazca” tenía que ver con el ansia de nacer. Este nombre lo pusimos después de un proyecto anterior llamado Alakrán, que nació a finales de los 90 y que compartíamos los cuatro, cuando éramos unos pequeños cabroncetes que aún iban al instituto y flipaban con el rock y el heavy soñando con convertirse en estrellas del rock. Entonces decidimos renombrarlo para comenzar algo más serio, y por eso también la palabra es muy significativa y describe ese deseo de eclosión o nacimiento contundente”.
(Alv) “Para mí, “Nazca” es el concepto universal de nacer: todo nace, y no existe nada más poderoso que el crearse la vida. A su vez, los nazcas fueron una cultura de la cual apenas se les atribuyen episodios de guerra alguna frente a otros pueblos vecinos. Una sociedad con un gran nivel cultural, mágico y de espiritualidad ligada a la naturaleza, donde encontraban en sus formas animales su suma devoción y culto. La naturaleza y los animales eran sus principales divinidades o dioses a los que deber verdadera pleitesía, algo de lo que en cierta medida nos sentimos claramente identificados”.
Las referencias clásicas del grupo van desde el universo clásico de Zeppelin, Purple y Rainbow o Barón incluso, hasta el punto más hard rock de Whitesnake, y de algunos de sus hijos putativos, como Rata Blanca o el mismo Malmsteen. Contadme en vuestras palabras tanto de vuestro estilo como del resto de influencias clave.
(Ch) “¡Has dado en el clavo con nuestros gustos! Si bien es cierto que cada uno tenemos nuestras propias influencias, compartimos muchos grupos en común, como los mencionados, lo cual se refleja en nuestros temas, aunque no es algo premeditado. Nosotros nos conocemos desde que éramos niños, llevamos toda la vida escuchando y compartiendo grupos y gustos, y se puede decir que somos hermanos de leche musical, (risas). Si bien, a mí, personalmente, no me gusta encasillarme...”.
(Alx) “Pero sí es verdad que, a la hora de definir el sonido de la banda, buscábamos un rollo que no escuchábamos en el panorama nacional: con letras en castellano, comprometidas, directos de los de antes y sin miedo a experimentar”.
Siempre me han gustado los grupos actuales que suenan vintage. Desde Kadavar, Blues Pills, Rival Sons, Graveyard, Blackberry Smoke, Dirty Honey, Greta Van Fleet o los propios Airbourne, más duros, a nuestros King Sapo, Monterrey o Jolly Joker. ¡Y vosotros!
(Ch) “No creo que nosotros busquemos intencionadamente ese sonido vintage. Muchas veces nos han identificado con Purple por el teclado tipo Hammond, pero lo cierto es que hay muchos grupos que lo usan, como Medina Azahara o Rata Blanca, por ejemplo. Por supuesto, amo a Purple y sobre todo a Blackmore, pero no buscamos una estética ni un sonido old school. Siempre digo que prefiero el sonido actual de las bandas antiguas que las bandas actuales con sonido antiguo. Creo que nosotros tenemos elementos de diferentes épocas, de los 70, 80 y 90, e incluso de ahora”.
(H) “Al final, más que copiar el pasado, lo que están haciendo es reinterpretarlo con sonido actual. Eso demuestra que el rock “de antes” no está muerto, simplemente ha evolucionado y sigue teniendo muchísimo recorrido”.
(Ch) “Dicho esto, me encantan las bandas de aquí que has mencionado, e incluyo a dos más: The Electric Alley, que también son buenísimos, y por supuesto 7 Almas, uno de los mejores grupos españoles de los últimos años, cuyo guitarrista, Óscar J. López, ha sido nuestro productor de los dos últimos temas”.
No estamos solos en el hecho de pensar que se puede seguir haciendo música “de antes” hoy, ¿verdad?
(H) “¡Totalmente de acuerdo! No solo no estamos solos, sino que es una corriente muy viva ahora mismo. Hay toda una generación de bandas que ha entendido perfectamente que el sonido “de antes” no es nostalgia, sino un lenguaje que sigue funcionando porque está bien construido: buen groove, dinámicas reales y personalidad. Los grupos que mencionas son clave para mi día a día, pero además hay otros como The Sheepdogs, un grupo sureño que tiene probablemente uno de los mejores directos que he escuchado en los últimos años, o The Southern River Band, que vienen con una energía brutal. También Marcus King, que es cerrar los ojos y sentir ese legado sureño tipo The Allman Brothers Band, pero con identidad propia. Podría tirarme horas hablando de bandas que están en esa línea porque el nivel ahora mismo es muy alto”.
(Alx) “Yo opino que la buena música no pasa de moda. Realmente tampoco nos han importado nunca las tendencias, simplemente hacemos lo que a nosotros nos mola”.
De los últimos temas que nos estáis presentando, comenzamos por “De regreso al origen”, con ese inicio tan Giardino a lo “Preludio Obsesivo”, pero luego tenemos un temazo durísimo de hard rock de vieja escuela. Las influencias mentadas de Whitesnake, Rainbow, Yngwie o Rata aparecen claras. Hard rock old school de primera en 2026, ¡bravo!
(Ch) “Absolutamente, lo has clavado. Hemos crecido con bandas como Saxon, Ozzy, Thin Lizzy o Judas Priest, pero también con muchas bandas españolas como Panzer, Ñu, Barón o Sobredosis. Y por supuesto también hemos mamado mucho rock de Latinoamérica como Riff, V8, Kraken, Coda, Almafuerte y por supuesto Rata Blanca. Existen buenísimas bandas en LATAM que no son muy conocidas en España. Siempre hemos apostado por el rock hecho en castellano, y eso es algo que se refleja en nuestros temas”.
“Hijo” viene de un poco más atrás y tiene un deje más reposado e intenso. Y encuentro influencias incluso de Ñu, que es una de mis bandas favoritas, con esos desarrollos instrumentales más sinfónicos, el Hammond y demás. La canción es otro 10, y es inevitable acordarse de cuando la música era “otra cosa”.
(Ch) “Totalmente… A mí me han influido muchos guitarristas como Blackmore, Malmsteen o Michael Schenker, pero también grandes instrumentistas de habla hispana como W. Giardino, Paco Ventura, Jero Ramiro, Tony Hernando, Alberto Cereijo o David Palau... por citar solo algunos. Eso se refleja inevitablemente en las composiciones, y Ñu, por ejemplo, es un grupo que siempre ha contado con buenísimos guitarristas”.
(Alx) “Es un gusto que comentes eso, David, porque este es un corte más arriesgado, en el sentido de que las baladas suelen ser complicadas. Quiero decir que, a la hora de presentarse, es más fácil mostrar un single más heavy, más rápido, que quizás algo a medio tiempo con otro sentimiento, y creemos que ha quedado un corte redondo. Invitamos a la gente a escucharlo porque lo hemos cuidado con cariño y creo que eso se refleja en el tema, del que estamos muy contentos”.
(Alv) “Esta canción es el legado más profundo, basado en la experiencia, que un padre desea dejar con todo su amor a su hijo. Nos alegra que te guste porque no es un tema fácil de disfrutar si no se le dedica un momento, por lo que agradecemos que te haya surgido dedicárselo. También es un guiño muy especial a una persona que nos dejó, que fue mi padre y el de Alex, que somos hermanos de sangre, y que a su vez siempre nos apoyó con este proyecto no solo a nosotros dos, también a Hechi y a Chus”.
Vuestra música es profunda, intensa, recargada en el buen sentido, para perderse escuchando. Nada de banalidad ni musical ni de letras o mensaje, con ese punto ya sea humano o ecologista según la canción, reflexiones vitales y que te hacen pensar. Imagino que es buscado.
(Ch) “Eso sí es totalmente intencionado… Creemos que el rock puede y debe ser un altavoz de las injusticias y también una extensión de nuestra esencia humana y espiritual. Es una herramienta para hacer un mundo mejor, como lo era en los 60, cuando el rock era protesta y rebelión contra el sistema establecido. No queremos hablar de banalidades ni cosas superfluas, eso está claro. Para nosotros, el espíritu del rock está en muchas partes: en la conexión con la naturaleza y con los seres vivos, en el respeto por la diversidad, en la preservación de las culturas y los pueblos indígenas...
Por ejemplo, hay un tema que se llama “Galeones de codicia” donde mostramos nuestro repudio a la colonización y hacemos un ejercicio de memoria crítica. En otros temas hablamos más sobre el sentido de la vida o sobre la deshumanización de la sociedad en nuestra época... Nuestra intención es invitar al público a reflexionar y tomar conciencia, pero también a conectar con su yo espiritual”.
Hay que pararse a escuchar, nada de tener vuestra música de fondo sin más.
(Alx) “Así es. Nunca nos ha gustado hacer música porque sí. Creemos que si se hace música se hace para algo, y claramente nos gusta lanzar cosas con sustancia como tú dices. Nos gusta que los discos sean para escucharlos, agitar conciencias de alguno que otro, y no para tenerlos de fondo. Y no nos olvidamos que el rock es queja y reivindicación”.
Tenéis por delante una presentación especial de los nuevos temas, y la actualidad del grupo, que tendrá lugar el 12 de junio en la sala Rockville (entradas a la venta en este enlace). Aún queda, pero contarnos qué nos vais a ofrecer.
(Ch) “Va ser un concierto muy especial, que hay muchos que se quedaron sin entrada en el anterior concierto del 2024, y gente que quiere volver a vernos después de dos años”.
(Alx) “Esto es rock desde las entrañas. Lo grabaremos en directo y posiblemente haya alguna invitación especial”.
¿Tenéis más fecha a la vista, festivales o intención de seguir tocando en directo en estos meses o ahora estáis centrados en preparar nuevos temas y el concierto?
(Ch) “Hoy en día no hay apenas apoyos de las salas, la industria… es una lucha constante contra todo. A mí me recuerda mucho al mito de Sísifo, porque intentar asomar la cabeza en esta escena es una lucha constante. Además, es muy difícil compaginar la música con nuestras profesiones y familias, por lo que preferimos ofrecer pocos bolos, pero poner toda la carne en el asador. Vamos a paso lento pero firme. Yo siempre digo que somos un grupo de cocción lenta”.
(Alx) “Así es. Vamos lentos, pero con fuerza, y puede que más adelante podamos anunciar algunas otras fechas”.
Muchas gracias y enhorabuena, que la banda y los temas son excelentes.
(Todos) “Gracias a vosotros, David, por vuestro apoyo al rock y a la cultura. Tantos años al pie del cañón no es fácil y es de agradecer que sigáis siendo el medio de referencia en nuestro rollo. Crecimos leyendo vuestra revista y para nosotros es un orgullo poder estar aquí. Gracias de corazón a todo el equipo de MariskalRock y de La Heavy”.
Escucha a Nazca:
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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