Mesa Para Dos sigue avanzando con paso firme hacia su tercer disco, ‘Todo o nada’, y en ese camino nos han presentado singles como el más reciente “Todo ha sido un sueño”, “Payaso”, con el que comenzó esta nueva etapa, o “Ni vivo ni muerto”. ‘Fuerza de voluntad’ en 2013 y ‘Máscaras’ en 2019 son los dos discos que han ido dando a conocer a la banda alicantina, y para seguir descubriendo más secretos, Jason Cenador lanza sus preguntas a Vero Molina (voz), Rubén Molina (guitarra), David Vilaplana (bajo) y Marcos Vilaplana (batería), los cuatro miembros de Mesa Para Dos.
La primera cuestión es obligatoria: ¿Quién o quiénes son los destinatarios de una canción tan incisiva como “Payaso”?
(Vero Molina) “Nace de la necesidad de expresar lo que muchos niños, jóvenes, adolescentes e incluso adultos pasan en algún momento de su vida: el rechazo, la burla, el bulling hacia su persona. Es algo inaceptable y muy importante en la construcción de la autoestima de una persona. Normalmente, se escriben canciones ensalzando a la víctima, pero nosotros lo que buscamos en “Payaso” es poner en el centro de todas las miradas al “payaso” capaz de hacer sentir mal a los demás”.
Cuando uno publica un tema así, ¿se siente aliviado, como si se quitase un peso de encima?
(David Vilaplana) “Hombre, “Payaso” viene a aliviar esa rabia interna que sentimos cuando no somos capaces de llamar “payaso” directamente a la cara a quien te hace daño. Así que, la canción es un medio de transporte para decir esas palabras de basta, ya no me vas a hacer mas daño”.
Ponéis mucha atención a que los estribillos sean cantables, y el de “Payaso” no es una excepción. ¿Es el punto crítico de una canción para vosotros?
(VM) “Por supuesto, creemos que el estribillo es la parte de una canción donde solo escuchándolo seas capaz de descifrar de que va ese tema. Por eso nuestros estribillos son contundentes, repetitivos y fáciles de recordar. Es muestra esencia”.
El último sigue que habéis lanzado es un medio tiempo titulado “Ni vivo ni muerto”. ¿Qué lo inspira?
(Marcos Vilaplana) “Está escrita para una obra de teatro titulada “Una trágica historia de amor”, inspirada en la obra de “Romeo y Julieta” de Shakespeare “a lo moderno”. En este caso, las enamoradas son dos lesbianas que tienen que luchar contra la sociedad para estar juntas, y Mesa Para Dos interactúa en directo con los actores. Nos encanta escribirle al amor, aunque a veces las historias no terminen tan felices. Desde el dolor nacen las palabras más sinceras”.
Si tuvierais que describir vuestra forma de imaginar e interpretar el rock a alguien que nunca os ha escuchado, ¿cómo lo haríais?
(VM) “Nuestra forma de ver el rock es bastante peculiar, pues cada componente de la banda viene de una corriente musical. Por eso, al unir nuestras vertientes musicales ofrecemos un rock fresco, urbano, desenfadado y directo”.
A propósito del nombre de la banda, ¿a quién sentaríais sin dudar en la mesa y a quién le pondríais chinchetas en la silla?
(DV) “Sentaríamos a los “payasos” que mueven los hilos del mundo”.
Mesa Para Dos en Directo
¿Por dónde pasan los planes del grupo de cara al resto del año y el lanzamiento de vuestro próximo disco?
(VM) “Actualmente, seguimos terminando nuestro disco, que verá la luz a principios del año 2027. No obstante, tenemos previstos varios directos por nuestra zona. Empezamos gira en la Feria de San Isidro el 22 de mayo de 2026 en El Parque Municipal de Castalla - Alicante. Estamos también preparando un especial para noviembre para celebrar los 15 años dando guerra con Mesa Para Dos”.
¿Vais a compatibilizar esta labor creativa con más conciertos en vuestra zona o incluso en otros lugares del Estado?
(DV) “Estamos cerrando fechas con nuestra discográfica, y pronto tendréis noticias de la gira “Todo o nada”, nombre que llevara nuestro tercer álbum de estudio”.
“Todo ha sido un sueño”, es vuestro mas reciente estreno. ¿De que despertasteis para dar forma a esta canción?
(MV) “Despertamos de los amores mitificados y románticos, dando lugar a otro tipo de amor, donde, respetando a la otra parte, puedas arder a fuego lento o volver a intentarlo en el infierno con tus más altas lujurias”.
Escucha a Mesa Para Dos en Spotify:
Empecé a respirar rock desde niño, mi primer programa de radio lo hice con quince años y a los dieciséis monté una web. Comencé a escribir en MariskalRock, La Heavy y Kerrang en 2006, y en 2008 di el pistoletazo de salida a El Drakkar en MariskalRock Radio, que años después se transformaría en La Hora Argonauta. También presento festivales y pongo musiquita en sitios.
Mi vida está en Madrid, pero parte de mi corazón está en Castrocalbón (León) y en Oslo (Noruega).
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