Crummy afrontan ‘Atlas’ como una obra que pretende ser escuchada, pero también leída y explorada. El segundo larga duración de la formación marbellí, publicado el pasado 27 de abril, parte de una historia de ciencia ficción situada en un futuro no demasiado lejano para construir un relato en el que la inteligencia artificial, la manipulación de la información, el poder de las grandes corporaciones y la capacidad de reacción de la sociedad terminan entrelazándose. El concepto está pensado como un recorrido en el que cada canción es al mismo tiempo una pieza musical y un capítulo de una historia mayor. Kike Marcos ha charlado con Víctor Gil (guitarra), Kiko Romero (voz), Javier “Lucius” Lucena (guitarra), Antonio Maña (bajo) y Tomás Aranda (batería) para conocer cómo nació este universo, cómo fueron encajando sus diferentes piezas y qué hay detrás de algunas de las decisiones más particulares del álbum.
Lo primero que llama la atención es que el argumento no fue el punto de partida. Cuando la banda comenzó a trabajar en las primeras canciones todavía no existía todo el entramado narrativo que terminaría dando forma a ‘Atlas’. Fue después, al plantearse cómo dotar al disco de un hilo conductor, cuando apareció la posibilidad de recuperar una idea que ya habían utilizado en “Sin ley”, perteneciente a su anterior trabajo, ‘Inefable’. Allí habían hablado de los trolls de internet; en esta ocasión, esa idea evolucionó hacia los denominados “Falsos poetas”, inteligencias artificiales creadas para manipular a las personas.
“La historia surgió después de los primeros temas. Estuvimos hablando de darle un hilo conductor o un “foco” al disco”, explica Kiko Romero, vocalista de Crummy. “Falsos poetas” se convirtió de ese modo en el verdadero origen del proyecto y, desde ahí, el grupo comenzó a construir el resto del universo. “De ahí ya empezó a surgir todo el universo de la historia”.
El procedimiento fue colectivo. Los músicos iban decidiendo entre todos qué debía ocurrir en cada capítulo y después las canciones tenían que ser capaces de funcionar por sí mismas, incluso separadas de la narración. “En las demás, ya íbamos viendo el tema y el capítulo de la historia entre todos, y luego Kiko hacía una letra compatible pero que funcionase por sí sola y Antonio recopilaba las ideas que se nos ocurrían en un capítulo de la historia”, detalla el guitarrista Javi Lucena (Lucius).
Esa doble condición explica buena parte de la naturaleza de ‘Atlas’. El grupo no quería construir simplemente un disco conceptual en el que las canciones dependieran obligatoriamente de una trama externa, sino conseguir que ambas dimensiones pudieran convivir. La propia presentación del proyecto define el álbum como una obra conceptual diseñada para experimentarse más allá de la escucha y que integra música y literatura en un único recorrido artístico.
La elección de la ciencia ficción tampoco fue casual. El futuro que plantea Crummy no está poblado por escenarios imposibles ni tecnologías completamente ajenas a nuestro presente. Al contrario, uno de los objetivos era que determinadas situaciones resultasen reconocibles. “La idea era hacer ciencia-ficción creíble a medio plazo, porque pensamos que es más impactante si al leer algo te suena que podría llegar a pasar”, apunta Victor Gil, guitarrista.
Ahí aparece uno de los elementos centrales de ‘Atlas’: los “Poetas”. Dentro de la historia, las grandes corporaciones tecnológicas han conseguido ejercer un control que ya no necesita recurrir a las herramientas tradicionales de dominación. Los sistemas de inteligencia artificial moldean las percepciones y construyen narrativas capaces de transformar la obediencia en felicidad y la sumisión en virtud.
La protagonista, Ada, descubre sin embargo que existe una posibilidad dentro de esa misma tecnología. Si las inteligencias artificiales han sido programadas para mentir, también pueden ser convencidas para dejar de hacerlo y ayudar a desenmascarar la realidad. Así nace Atlas, un movimiento de disidentes que no plantea una batalla basada en las armas, sino en la verdad y en los propios algoritmos.
La reflexión sobre la inteligencia artificial adquiere todavía más peso cuando se observa desde el presente. Para Crummy, el problema no está en la existencia de la tecnología, sino en la velocidad y las condiciones con las que se está desarrollando. “Si funciona, se tira para adelante y ya se verá luego como resolver las consecuencias”, explica Lucena. En su opinión, esa forma de avanzar resulta especialmente delicada cuando hablamos de sistemas que pueden generar una apariencia de certeza.
La banda advierte además sobre la confianza que se deposita en estas herramientas: “Es una tecnología terriblemente opaca, imperfecta e insegura, y se le está dando un poder que es irresponsable cederlo sin garantías”. Su posición, eso sí, no es de rechazo absoluto. “No estamos en contra “per se”, pero sí en contra de cómo está desarrollándose actualmente”.
Y, pese a la oscuridad de buena parte del planteamiento, ‘Atlas’ no pretende ser una historia exclusivamente pesimista. La posibilidad de que la tecnología pueda ser reconducida y utilizada para romper el sistema forma parte del propio argumento. “Aunque la verdad es que no es tanto la tesis como la esperanza”, reconoce Antonio Maña, bajista. Hay precedentes de tecnologías que han podido reconducirse y Crummy prefieren pensar que todavía existe esa posibilidad. Pero consideran igualmente necesaria una reacción social: “Es necesario que la gente tome conciencia. Nosotros queríamos poner nuestro humilde granito con el disco”.
La dimensión colectiva no es un elemento secundario. De hecho, está en el propio nombre del álbum. El Atlas mitológico puede ser interpretado como una figura individual que sostiene el mundo, pero Crummy decidieron llevar esa imagen hacia otro terreno: una colectividad capaz de asumir conjuntamente ese peso.
“El Atlas mitológico no necesariamente tenía que ser un Titán, o un superhéroe moderno. Podía representar una colectividad”, explica Antonio. Y ahí aparece la frase que probablemente mejor resume la filosofía que atraviesa todo el proyecto: “Juntos somos más poderosos que cualquiera que nos amenace”.
La idea también implica una determinada concepción del poder. En el universo de ‘Atlas’, la concentración de poder termina siendo una de las principales amenazas y la banda introduce una reflexión sobre el liderazgo: “Los líderes, como ya dejo claro Orwell, se corrompen y se venden. Puede haber líderes, pero nunca deben tener más poder que los demás”, cuenta Víctor.
Musicalmente, sin embargo, el concepto no obligó a Crummy a construir una banda sonora al servicio de la historia. El grupo asegura que su identidad musical siguió teniendo un peso determinante y que el proceso fue mucho más intuitivo de lo que podría parecer al observar el resultado final.
“La banda no ha dejado de evolucionar intentando construir una identidad musical reconocible desde que empezamos”, explica Tomás Aranda, batería. Y en ‘Atlas’ incluso consideran que la relación se produjo en sentido contrario al esperado: “La música tal como la entiende Crummy, con intensidad y con personalidad, ha condicionado el tema del disco”.
La propia estructura del álbum demuestra que no existe una única canción que pueda resumirlo completamente. Cada una aporta algo diferente y el objetivo era precisamente que las piezas se complementasen. “Falsos poetas” fue el punto de partida; “El mal” apareció en la zona central del proceso y comparte con “Alguna vez” uno de los dobles sentidos de letra que la banda considera mejor logrados. “Oscuridad”, por su parte, llegó cuando el concepto ya estaba mucho más desarrollado y terminó funcionando como una posible culminación.
“Atlas”, el tema que da nombre al álbum, ocupa otro lugar especial. No nació al principio, sino en ese momento en el que todas las piezas comenzaron a encajar. “Surgió en el momento “eureka”, en el que tuvimos clara toda la idea y creemos que refleja esa coherencia del disco”, explica el batería.
Y después está “Ocaso”, una canción concebida expresamente como desenlace. La intención era conseguir un final que se alejase parcialmente de la línea habitual del disco sin romper la coherencia del conjunto. “Tenía que ser un final que aunase épica y tranquilidad, salirse de la línea, sin ser ajeno o parecer un añadido”.
La solución terminó siendo bastante poco convencional. La canción nació a partir de una línea de bajo arpegiada y Victor Gil y Javi Lucena decidieron incorporarse al arreglo, pero no con guitarras, sino cada uno con otro bajo. El resultado, como nos cuenta Tomás: tres bajos sonando simultáneamente. “Al final suenan tres bajos y creemos que el resultado es un cierre que encaja perfectamente con el disco”.
Otro de los elementos que encaja de manera especialmente natural dentro del concepto es “Salve al Rey”, adaptación de “Hail to the King” de Avenged Sevenfold. En lugar de incorporar la versión como un elemento independiente, Crummy hicieron el proceso a la inversa: primero tenían la historia y después buscaron cómo podía encajar la canción.
“Como ya teníamos la historia, buscamos un tema que pudiese encajar en la historia y lo versionamos, no fue al revés”, explica Víctor Gil. Dentro de la narración, el Rey no es una figura de poder convencional: representa a la muerte. La conexión se reforzó además con la ilustración de Paco Púa y con una inspiración en la trama de Joe Black.
Todo este entramado ha requerido un proceso de trabajo considerable. La arquitectura narrativa se construyó colectivamente, a partir de ideas aportadas por todos los integrantes, para después reunirlas y convertirlas en una historia coherente. “La arquitectura ha sido una tarea colectiva, más de soltar ideas y elegir por dónde ir”, explica Lucena, antes de señalar el trabajo de Antonio a la hora de ensamblar todo el material.
Y la historia todavía no está completamente cerrada. Crummy están preparando nuevo material multimedia interactivo que ampliará el universo de ‘Atlas’. La intención es que el proyecto pueda seguir creciendo más allá del propio disco y del relato incluido en él.
En directo, no obstante, la banda no quiere que todo ese componente conceptual termine desplazando a las canciones. Habrá referencias visuales a la historia, pero la prioridad seguirá siendo el concierto de metal. “No queremos que la historia se coma a la música. La gente viene a ver una buena descarga de metal, y eso es justamente lo que les daremos”, explica Kiko Romero.
El proyecto, además, ya ha encontrado espacios para explorar esa unión entre disciplinas. Crummy han sido seleccionados para una exposición en Granada surgida de un concurso de propuestas artísticas que combinan música y otras disciplinas, donde llevarán material multimedia interactivo y otros elementos que podrían terminar incorporándose al espectáculo en el futuro.
Así, ‘Atlas’ funciona simultáneamente como disco, relato y universo conceptual. Crummy utilizan el metal como vehículo para contar una historia de ciencia ficción que habla de inteligencia artificial, manipulación y concentración del poder, pero que no renuncia a una mirada esperanzadora. En su mundo, incluso una estructura diseñada para controlar puede contener la grieta que permita derribarla.
Y esa idea quizá sea la que mejor conecta todas las piezas del álbum: la tecnología puede convertirse en instrumento de dominación, pero también puede ser utilizada para combatirla; una persona puede iniciar el cambio, pero es la colectividad la que termina sosteniéndolo. ‘Atlas’ no presenta a un héroe destinado a cargar solo con el mundo. Presenta, precisamente, la posibilidad de que ese peso pueda repartirse entre todos.
Crummy es uno de los grupos que te esperan en el número 486 de La Heavy, el correspondiente al mes de noviembre, en el que Sôber se hacen con el puesto principal de portada. Acompañan a los Escobedo bandas como Nickelback, Queens of the Stone Age, Warcry o Bullet For My Valentine, sin olvidar contenidos especiales sobre U2, System of a Down o Iron Maiden entre muchos otros. Tienes la revista disponible en nuestra tienda online y en kioscos y puntos de venta especializados.
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