Se cumplen diez años ya de historia de Alien Rockin' Explosion, y era inevitable ponernos nuestros trajes espaciales y acercarnos al espacio interestelar para mantener esa charla tan chula con nuestros dos alienígenas favoritos: el guitarrista Van Halien y Red-Trysha, la vocalista y frontwoman. David Esquitino repasa con ellos esta década de rock n’ roll alienígena, dibujando con trazos claros pero divertidos nuestra realidad interplanetaria rockera. Lo petan en Wacken y en los salones del cómic más reputados, tienen La Tierra a sus pies y el universo empieza a pintarse de verde. ¡Y esto es solo el principio!
¡Madre mía!, ya diez años de Alien Rockin´Explosion. ¿Recordáis cómo comienza la idea de hacer esta banda y proyecto tan particular?
(Van Halien) “Diez vueltas alrededor de vuestro Sol ya… Es cierto que en nuestros comienzos aún no sabíamos muy bien cómo funcionaban las cosas en Terricolandia. Crear música y llevarla a todos los rincones del planeta no resultó tan sencillo como creíamos”.
¿Cómo se ve la “loca” idea de los comienzos mirando desde ahora?
(Red-Trysha) “Al echar la vista atrás, nos damos cuenta de que estábamos muy equivocados. Pero, aunque hemos tenido nuestros altibajos, siempre tuvimos claro que lo lograríamos a nuestra manera, al modo alien. Es decir, abriendo nuestras propias puertas, sin prisa, con algunas pausas, ¡y con mucho tesón! Cumplir diez años de andadura artística es todo un hito, y estamos muy orgullosos de ello”.
Es cierto que todo comienza de unas primeras versiones, o proyecto más o menos acústico de dos personas (Alien Rockin’ Show), pero de repente estamos ante una banda en su décimo aniversario, el grupo español que más veces ha tocado en Wacken y un proyecto multidisciplinar que aúna música, libros, novela gráfica… ¿Orgullosos o abrumados?
(VH) “Oficialmente, Alien Rockin’ Explosion nació con la publicación de nuestra primera historieta aquí, en esta casa. Fue en La Heavy de noviembre de 2015. Pero, como bien apuntas, ya hacía tiempo que tocábamos como Alien Rockin’ Show, haciendo versiones de nuestros temas hardrockeros favoritos. De hecho, nuestro primer concierto fue en Woodstock. Y, cinco años después, nos estrenaríamos en Wacken Open Air”.
(RT) “Hay que aclarar que Woodstock era un pequeño pub del centro de Madrid, y dimos nuestro primer show para unas treinta personas allá en 2012. Respondiendo a tu pregunta, somos conscientes de todo nuestro esfuerzo y estamos orgullosos del aprendizaje, así como de las cosas que sabemos que hemos hecho bien. También nos hemos sentido abrumados al descubrir que a veces se cumplen sueños de esos que, de tan grandes, ni siquiera te atreves a soñar… Pero, por encima de todo, estamos muy agradecidos a los terrícolas que nos apoyáis y acompañáis en esta hermosa aventura”.
En la faceta netamente musical del grupo, tenéis ya dos discos completos, ‘We A.R.E. here!!’ (2017) y ‘Paint in Green’ (2020), además de varios singles posteriores, entiendo que de cara a un tercer disco en ciernes. ¿Cómo se ve la faceta netamente musical del grupo mirando desde ahora?
(RT) “Nosotros sentimos la música como una energía viva que forma parte del universo, no como algo frío y constreñido entre bits. Es algo que consideramos especialmente importante en estos tiempos en los que casi todo está tan informatizado y ultra procesado”.
(VH) “Por eso, recientemente decidimos probar a grabar en estudio en riguroso directo, todos juntos en una misma habitación, sin claqueta ni trucos, solo cuatro músicos haciendo rock. Así se hacía en este planeta hace varias décadas y queríamos demostrarnos a nosotros mismos, y a los terrícolas actuales, que aún se puede”.
(RT) “Al observar a los terrícolas a día de hoy, nos sentimos como si estuviésemos viendo una película de terror. De esas en las que los protagonistas abren, sin ser conscientes, las puertas del infierno. Y, desde fuera, como espectador, ves clarísimo que se avecina la catástrofe, gritas a la pantalla, pero nada cambia... Eso es lo que sentimos con la progresiva informatización y con el despertar de las IAs".
Mi canción favorita del primer disco es posiblemente la deliciosa “Spirit Risin'”, sin olvidarnos de la divertida “Taste of Rock 'n' Roll”. Del segundo me quedo con la particular “No Pressure” y de los nuevos singles creo que la versión de The Cult es excelente. ¿Qué os apetece destacar al respecto?
(VH) “¡Por todas las galaxias! Podríamos tirarnos horas y horas hablando de nuestras canciones porque cada una tiene su propio espíritu e historia. ¿Sabías que “Spirit Risin’” nació como canción en acústico para guitarra y voz? Fue con el tiempo que evolucionó al prog-rock que ya tiene en el disco. “Taste of Rock 'n' Roll” fue nuestro primer single y también nuestro primer videoclip. Nos gusta reservarla para terminar los conciertos porque transmite la alegría de compartir el rock entre amigos”.
(RT) “Creo que “No Pressure”, a pesar de tener una estructura algo compleja por eso de reflejar las tres edades del ser humano contemporáneo, engancha maravillosamente bien a la primera escucha. Además, ¡siempre funciona en directo!”.
(VH) “Y hablando de funcionar, “Fire Woman” de The Cult es de esas versiones que nos funcionó desde el primer ensayo”.
(RT) “¡Me encanta cantar esa canción!”
Mojaros vosotros, ¿cuáles son vuestros temas favoritos de A.R.E.?
(RT) “Mi favorita es “Our Madness”, pura reivindicación feminista concentrada en poco más de dos minutos”.
(VH) “Si me obligasen a elegir apuntándome con un rayo desintegrador, escogería “Once A Week”, del primer disco, aunque sea un poco dramática, porque es la canción que logramos hacer sonar más completa, más madura. De ‘Paint It Green’, señalaría “The Secret” por su intro épica y lo bien que congenian las voces de los dos personajes. Y, finalmente, como single, me quedaría con “Noch Einmal”, el trallazo rockero que escribimos en alemán, para celebrar nuestra quinta edición tocando en Wacken”.
La faceta de los libros, cómics, novela gráfica y demás también es otro punto muy importante de la personalidad de Alien Rockin´Explosion. Explicarle esto a alguien que no sepa mucho de qué estamos hablando, o que directamente no conozca esa parte de la carrera y actividad de A.R.E.
(VH) “Pues es sencillo, somos un proyecto artístico multidisciplinar que combina cómics, ciencia ficción y rock. Es decir, tenemos muchas inquietudes creativas y para narrar nuestra llegada a La Tierra, así como todas nuestras aventuras durante estos años, no nos valía sólo con la música”.
Vuestros alter ego humanos vienen del mundo del periodismo, las compañías discográficas y de la música en general, ok, pero habéis adoptado muy bien la personalidad tanto de alienígenas como de entretenedores en estos años. ¿Cómo se aúna la locura y las “marcianadas” con la cabeza fría y el dar los pasos medidos y con sentido en este loco mundo actual?
(VH) “En el equilibrio está la clave. Nuestra particular manera de hacer las cosas nos da mucha libertad, muchas alegrías. Procuramos no tomarnos nada demasiado en serio como para dejar de lado lo que todas las razas, menos la terrícola, conoce como lo más importante en este Universo: disfrutar de cada minuto de la existencia”.
(RT) “Parece difícil sobrevivir medianamente cuerdo en este mundo humano sin profesar cierto grado de locura… Y al mismo tiempo nos tomamos todo lo suficientemente en serio como para cumplir con nuestros compromisos, respetar y valorar nuestro trabajo y el ajeno, además de ser constantes sin pasar por encima de nada ni de nadie”.
(VH) “Esa combinación nos ha abierto grandes puertas, jeje, ya sabéis de lo que os hablo… Tierras nórdicas donde comen salchichas de todos los sabores posibles… En serio, ¿cuántas bandas conoces que pueden hacer once actuaciones de calidad en siete días y seguir sanos, con energía y alegres?”.
De hecho, alguien puede pensar que es una bravuconada decir que sois la banda española que más veces ha tocado en Wacken (y en Full Metal Holiday y Full Metal Cruise). Cierto que es de la mano de vuestro amigo Maschine y su “Late Night Show” en el escenario Welcome to the Jungle, pero lleváis 10 años casi ininterrumpidos allí. ¿Cómo resumís la experiencia hasta ahora?
(VH) “¿Bravuconada? ¡Somos de las bandas que más han tocado sobre un escenario de Wacken! Resumiendo el resumen, puedo decir que tocar para y con artistas tan queridos y admirados por nosotros como Rage, Uli John Roth, Sabina Classen, Blaze Bayley, Ugly Kid Joe, Grave Digger y varios de los miembros de Doro o Avantasia (por mencionar algunos), y sentir que te reconocen y aceptan como parte de la gran familia del Rock, es algo tan inmenso que no hay palabras humanas para describirlo”.
Volvamos a la actualidad y a la actividad netamente musical de la banda. Tiramos del hilo desde ahí y os pregunto por el potencial nuevo disco de A.R.E., y/o los próximos singles.
(VH) “Analizándolo fríamente, debemos admitir que el álbum está para reciclaje. La manera que se tiene de escuchar música en estos días es incompatible con ese formato. La mayoría de los terrícolas ya no tienen reproductor de CD o de vinilo, por lo que pierde incluso su valor como pieza de coleccionismo. Añade a esto el ritmo frenético al que están sometidas las bandas, y la demanda inagotable de material nuevo por parte de las “trampas sociales”. Sólo la nostalgia irracional, el trastorno adaptativo o la iniciativa artística de una obra conceptual pueden explicar que se sigan fabricando álbumes”.
(RT) “Como parte de nuestra evolución, ahora elegimos el formato single, o EP, porque nos dan más libertad. Nuestra forma de componer requiere tiempo, que antes de entrar siquiera a grabar nos dedicamos a escribir, maquetar y ensayar cada tema nuevo… Y durante ese proceso, a menudo surgen varias modificaciones”.
(VH) “De esta manera, cuando grabamos definitivamente la canción, ésta es un ente maduro y totalmente asimilado por la banda. Eso nos permite jugar de forma orgánica con las dinámicas, con la interacción de los instrumentos y/o las voces… evitando corta-pegas y otros artificios tecnológicos”.
Entonces, ¿para cuándo estará el que será tercer trabajo de A.R.E. o tendremos nuevos temas?
(RT) “Creamos por impulso interno, no por exigencia externa. Dicho esto, estamos componiendo y planeamos estrenar nuevas canciones antes de verano. Esa es la intención, pero, luego, el Universo dirá”.
¿Qué tienen que aprender los humanos de los alienígenas, y qué deben saber los aliens de los humanoides?
(RT) “Como decimos en nuestra canción “Mighty Humans”, los terrícolas sois capaces de lo mejor y lo peor. En vuestra propia naturaleza conviven la crueldad, la violencia y otras atrocidades junto con la creatividad, la generosidad o la empatía. La humanidad se ha pasado gran parte de su historia creyéndose la cúspide de todas las razas y dando por hecho que su planeta era el centro del Universo. Muchos aún lo creen, así que opino que la primera y más importante lección sería admitir la propia insignificancia y abrir la mente a lo desconocido. A partir de ahí, pueden pasar cosas muy hermosas. Por otro lado, nosotros estamos aprendiendo mucho desde que estamos aquí. Ahora somos más espontáneos, más libres, más creativos… Y nuestras emociones son más intensas”.
Por cierto, ¿dónde se hace mejor música, en la Tierra o en el espacio exterior?
(VH) “El Rock y el Heavy Metal son únicos de este planeta, así que la respuesta a tu pregunta es muy sencilla: La mejor música del Universo se hace en La Tierra!.
Para terminar, dejarnos un recuerdo para los que se nos han ido este año, desde los referentes nacionales como Robe Iniesta y Jorge Martínez de Ilegales, hasta los dioses internacionales, desde John Sykes a por supuesto Ozzy, sin olvidarnos del que para vosotros era uno de los referentes en las estrellas, nuestro querido Ace “Spaceman” Frehley.
(VH) “Pues, diría dos cosas. Primero, por nuestra visión de la existencia universal, consideramos que esos grandes artistas no se han ido, pues su música es eterna y resonará por siempre en nuestras almas. Tan solo tienes que cerrar los ojos, abrir tu oído interior y ahí estarán para acompañarte siempre que los necesites. Segundo, creo que es trascendental que rindamos homenaje a nuestros artistas en vida. Que los apoyemos y escuchemos, que premiemos y recomendemos su música, que vayamos a sus conciertos, etc. Ahora es cuando realmente podemos hacerles llegar nuestro reconocimiento y nuestra gratitud”.
Un gran abrazo y a seguir remando (y viajando por el universo) juntos por diez años más (y luego otros diez).
(VH) “Que el Rock y el Metal guíen tu camino”.
(RT) “Que las estrellas te iluminen, David. ¡Un abrazo a todos!”
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