Crónica de Wacken Open Air 2026 (miércoles) con Lacuna Coil, The Gathering, Thundermother o Alien Rockin’ Explosion: Llueva o brille el sol

Para esta edición, el festival había hecho algunos cambios en los escenarios más alejados. El Wasteland y el Welcome to the Jungle pasaban a situarse junto al Wackinger Village y al Bullhead City, respectivamente, lo que hacía más fácil acercarse a los conciertos que se celebraban allí. Además, se habían ampliado las zonas de comida y los caminos se habían reforzado con planchas metálicas que facilitaban la accesibilidad. Cada año hay alguna mejora respecto al anterior. Aún recuerdo cuando instalaron canalizaciones bajo el suelo para transportar la cerveza y el agua fría. Y, después del barrizal del año pasado, los accesos se habían mejorado considerablemente.

Broken By the Scream

Tras la toma de contacto con el festival el día anterior, cuando pude darme una vuelta por el Wasteland y fotografiar a los Wasteland Warriors, me pasé por el escenario Louder, el único de los tres principales abierto a primera hora, para ver a las japonesas Broken By The Scream. La banda, formada por cuatro cantantes, presentaba su particular combinación de metal extremo, voces femeninas y estética cercana al universo idol japonés. A destacar la interpretación de su último tema, “Hana Kabura”. Personalmente, no me gustaron, pero hay que reconocer que sus seguidores llenaron la zona.

Alien Rockin' Explosion

Tras la actuación de las japonesas, me dirigí al Wackinger Stage para disfrutar de los españoles Alien Rockin’ Explosion. Lo creáis o no, son la banda que más veces ha tocado en Wacken después de Mambo Curt. Tocan todas las noches antes del Maschine's Late Night Show, en el escenario Welcome to the Jungle, pero esta vez era especial: daban el salto a un escenario más grande, y eso había que celebrarlo.

El comienzo fue directo, con “We Are Rock”, “Once a Week” e “I Decide”. El Wackinger respondió bien a la propuesta, con asistentes que se acercaban atraídos por el ambiente y terminaban participando en los coros y en las llamadas desde el escenario. Estuvieron apoyados por sus compañeros del programa de Maschine, que asaltaron el escenario en el tema final, “Noch Einmal”, para deleite de los presentes.

Melodías pegadizas para seguir con el primer día de festival. Incluso adaptaron el tema de Madonna “La Isla Bonita”, que supuso una auténtica fiesta entre el público. Da gusto ver disfrutar a una banda sobre el escenario.

Thundermother

Antes de la apertura oficial de los escenarios principales, el Infield, me acerqué al Louder, donde las suecas Thundermother se encontraron con un público mucho más numeroso y con el sol todavía castigando con fuerza. La banda no necesita demasiados elementos adicionales para funcionar: guitarras, batería, actitud y una cantante que sabe ocupar el centro del escenario.

A pesar de sus continuos cambios de formación, la banda sonó muy compacta y potente. No hubo demasiadas pausas ni discursos largos. Fueron directamente a lo que saben hacer: hard rock con raíces setenteras, riffs sencillos y una energía más cercana al rock de club que al espectáculo de estadio.

El repertorio de la gira “Live 'n' Alive” tenía como referencia inicial “Thunderous” y “Loud and Free”, mientras que la parte final se apoyaba en material más conocido de la banda, con “Hellevator” y “Rock N Roll Sisterhood”. El público se entregó desde el primer momento y la banda respondió con creces.

Tras Thundermother, me acerqué a la apertura oficial de la zona de conciertos, el Infield, donde criaturas de todo tipo esperaban a los asistentes que se agolpaban en las barreras esperando a que se diese el pistoletazo de salida. Gárgolas, demonios, brujas y otros seres amenazaban al público. Es un privilegio poder ver la entrada del público corriendo y gritando. En nuestras redes hay un vídeo de ese momento.

 

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Lovebites

La primera banda en actuar en el Faster fueron las japonesas Lovebites. La reacción del público demostró que su creciente presencia internacional no es una cuestión exclusivamente de seguidores japoneses o europeos especializados. La formación salió a defender un heavy metal muy trabajado, con guitarras protagonistas, una sección rítmica contundente y una ejecución especialmente precisa. La imagen de las dos guitarras al frente sigue siendo uno de los elementos más reconocibles del grupo, pero lo importante es que la técnica no termina convirtiéndose en exhibición gratuita.

El comienzo del repertorio estuvo marcado por “Rising” y “The Hammer of Wrath”, mientras que el tramo final llevó el concierto hacia “When Destinies Align”, muy celebrada por el público, y “M.D.O.”. El público del Faster respondió especialmente bien a la velocidad y a los cambios de dinámica, e incluso hubo algún circle pit. Lovebites confirmó que es una banda de heavy metal con sitio propio en Europa.

The Hardkiss

Sin tiempo para parar, me acerqué al Louder, ya que actuaban los ucranianos The Hardkiss. No había escuchado nada de ellos salvo su single “Crush”, que sonaba constantemente en las pantallas del festival, así que era una buena oportunidad para comprobar qué hacían. Para mi sorpresa, la mezcla de rock alternativo, metal y electrónica me dejó con un buen sabor de boca.

Liderados por Yulia Sanina, centraron su repertorio en la presentación de su quinto disco, ‘Greyhound’, con temas como su single “Crush”, “Tenderness” o “I Love You”. La banda construyó un sonido denso, pero sin perder la claridad necesaria para que las melodías siguieran siendo protagonistas.

The Butcher Sisters

Tras ellos, en el escenario principal, descargaron los alemanes The Butcher Sisters, a quienes ya pude fotografiar en el pasado Leyendas del Rock de 2025. No pude estar mucho tiempo porque The Gathering iban a actuar en el Louder. La banda alemana montó una enorme fiesta con su mezcla de metal, rap y hardcore.

La interacción con sus seguidores fue tan grande que hasta uno de los cantantes acabó surfeando sobre un hinchable por encima del público.

The Gathering

Y llegó uno de los platos fuertes del día: la reunión de The Gathering con su vocalista Anneke Van Giersbergen para celebrar el 30º aniversario de su icónico disco ‘Mandylion’. “Eléanor” y “Fear the Sea” fueron los temas elegidos para abrir el concierto y, ya desde el primer momento, se veían las caras de satisfacción del público.

La voz de Anneke sigue hipnotizándote en temas como “On Most Surfaces”, que presentó de manera irónica al decir que le resultaba extraño cantar un tema sobre la nieve con el calor que hacía en ese momento. Además, ese mismo día se cumplían exactamente veinte años de su anterior actuación en Wacken. Remataron su actuación con “Saturnine”.

Electric Bassboy

Al terminar la actuación de The Gathering, me acerqué a ver un poco de la descarga de Electric Bassboy, la versión con DJ de Electric Callboy. La respuesta del público fue enorme. Hubo quien acudió por curiosidad, como yo; quien quería comprobar qué demonios estaba haciendo aquello en Wacken y, sobre todo, mucha gente que simplemente quería bailar.

La mezcla de electrónica y metal convirtió el Faster en una fiesta bastante difícil de justificar desde el punto de vista purista y muy fácil de justificar desde el punto de vista del entretenimiento. El repertorio combina material propio con versiones y remezclas. En Wacken, el experimento funcionó, y eso quizá sea más interesante que cualquier discusión sobre si aquello era o no metal.

Lacuna Coil

En el Louder estaban a punto de salir a escena los italianos Lacuna Coil, pero un problema técnico hizo que su actuación se retrasase. Cristina Scabbia y Andrea Ferro continúan siendo dos de los grandes activos del grupo. La dinámica entre ambos permite que la banda pase de las partes más agresivas a los momentos melódicos sin perder personalidad.

El sonido fue contundente, pero suficientemente limpio para que las voces ocuparan el lugar que deben. “Layers of Time” y “Reckless”, de su anterior trabajo, ‘Black Anima’, dieron paso a la presentación de su último disco, ‘Sleepless Empire’, con temas como “Gravity” o “Hosting the Shadow”.

El fuego no cesó durante su actuación y la respuesta del público fue especialmente fuerte durante los temas más conocidos. Scabbia, al igual que Ferro, no dejó de interactuar con los asistentes.

Rose Tattoo

Para terminar el día, me pasé a disfrutar de Rose Tattoo. “Scarred for Life” y “One of the Boys” ya vaticinaban lo que iba a suceder en su actuación: nada de grandes conceptos ni producciones complicadas, guitarras, batería, una voz con personalidad y canciones que llevan décadas demostrando que el rock and roll puede sobrevivir sin necesidad de actualizarse constantemente.

La reacción del público fue especialmente buena entre los aficionados al hard rock clásico. Rose Tattoo no necesitó reinventarse, simplemente hicieron lo que mejor saben hacer y demostraron, una vez más, que algunas fórmulas no necesitan ser modificadas cuando siguen funcionando.