Es muy raro intentar respirar un ambiente similar al de hace tres décadas en un concierto, es quizás un poco más raro desaprender lo aprendido en este espacio temporal. La sociedad avanza a marchas agigantadas, nadie esperaba en 1996 vivir el boom tecnológico que estamos protagonizando, por mucho que las películas, los libros o los más visionarios nos quisieran hacer creer que en estos tiempos íbamos a trasladarnos en coches y monopatines voladores.
Lo que vivimos en el Movistar Arena con Placebo fue lo más parecido a volver a aquella época, eso sí, con restricciones, las de saber que tienen discos imprescindibles, que han dejado en los últimos años himnos enormes, que sabemos que, hoy en día, los dos primeros trabajos de la banda, ‘Placebo’ (1996) y ‘Without You I’m Nothing’ (1998) no son, para todos los fans, los mejores discos, aunque sí de los más icónicos.
Por todo ello me pregunto los motivos que les han llevado a elegir tocar únicamente canciones de estos dos trabajos, si están celebrando el 30º aniversario y meten canciones de hace 28, ¿por qué no van a colar temones como “Special K”, “The Bitter End”, “Meds” o “For What It’s Worth”? Por supuesto, la banda dirá que es su criterio musical y artístico, con lo que yo, por mucho que me apene no haber escuchado otro repertorio, tendré que callarme, primero porque tendrían razón, segundo porque el concierto me dejó buen sabor de boca.
Antes del inicio dos pantallas hacían una petición, no grabar, solo vivir el momento, sin embargo, lo que a priori parecía una sugerencia se volvió en una prohibición sin escrúpulos que distrajo más que conseguir ese momento de vuelta al pasado que pretendía Brian Molko cuando dijo que “hace 30 años no existían los fucking móviles, por lo que no se puede grabar, yo desde aquí lo veo todo y ya tenéis la primera advertencia, a la segunda os vais fuera”.
Antes de eso me comentaba un compañero fotógrafo que había personal de seguridad en el foso apuntando con linternas a todos los que grababan, yo no daba crédito, pero lo más surrealista es que Molko, muchas veces estuvo más pendiente de que no grabaran que a la propia canción, lo que me hizo distraerme más de lo común. Desde luego es su lucha, pero si quieren prohibir que lo dejen claro en las condiciones del concierto, o que, como Bob Dylan, clausuren los móviles antes del concierto (me consta que en alguna ocasión lo han hecho).
Pero dejemos a un lado estos hechos y sumerjámonos en la música, que al final es el contenido y no el envoltorio. Todo iniciaba con una pantalla sobre la que comenzaba una cuenta atrás anual, fragmentos de videoclips hasta llegar a ese 1996 que querían inmortalizar en directo. Tras el audiovisual, “Pure Morning” comenzaba a sobrevolar las cabezas de los presentes, convirtiendo el lugar en ese altar que todos alcanzamos en aquella década gloriosa.
A partir de ahí, fueron encadenando temas de los dos álbumes en revisión. “Come Home” nos llevaba a ese primer single que entraba en las listas y nos convencía de que estábamos ante una banda con un futuro asegurado. Con “You Don’t Care About Us” confirmó que no íbamos a tener descanso, este hitazo mostró la calidad de toda la banda, si Molko y Stefan Olsdal estuvieron sobresalientes al bajo y guitarra -intercambiando instrumentos en ciertos temas-, sus colegas maravillaron, desde la batería al segundo guitarra o los dos musicazos a los teclados que bien podían tocar el bajo, la guitarra o el violín, como bien demostró en “Teenage Angst” al que seguía un “Bionic” de lo más sensorial.
El primer descenso en decibelios fue para “Without You I’m Nothing”, en la que nos metieron en ese ambiente noventero más quite-noise. Poco fue lo que hablaron durante los cortes, salvo aquella parada de Molko para amenazarnos con echarnos del recinto si veía tecnología apuntando al escenario, y algunas intervenciones de Olsdal para mostrar su extraordinario castellano aprendido a base de noches y proyectos con grandes músicos como David Kano en Digital 21 o David Amen en Hotel Persona, “estamos muy agradecidos por estos 30 años, os queremos, Madrid”.
“Allergic (To Thoughts of Mother Eart)” precedía a una versión más tranquila de “36 Degrees” que no entusiasmó a todos, dada la electricidad de su versión de estudio, aunque, como decía al inicio del artículo, ¿quién soy yo para juzgar una decisión artística? Chapó por ellos. Tampoco sobrepasó los decibelios su “I Know”, pero sí lo hizo “Brick Shithouse” y “Scared of Girls”. Seguían anclados en el segundo trabajo con “My Sweet Prince” hasta que llegó otro de los momentos de la noche con la genialidad de “Lady of the Flowers”, un momento de lo más especial para todos.
No todo va a ser esa línea temporal de los 90’s y quisieron unirla a la actual con su nuevo single, un tema que tiene mucho que ver con aquella época y que se llama “HELEN KELLER”; recordaréis los que os comprasteis el primer álbum en CD que había una pista oculta tras casi un cuarto de hora después de que terminara “Swallow”, aquella hidden track se llamaba “H. K. Farewell”, un tema instrumental en el que se han basado para dedicárselo a de una de las “personas favoritas” de Brian, se trata de una escritora y activista política que quedó sorda y ciega tras una enfermedad y que creó la Fundación Americana para Ciegos; un gran tema muy en la onda de aquellos primeros trabajos.
Tras esa descarga quedaban “Bruise Pristine” y la enorme “Nancy Boy” con la que acabó el primer pase, que dio paso a un sonido que se convirtió casi en insoportable, una especie de latido que se convertiría, minutos después, en la intro del bis, que daba inicio con uno de los temas más celebrados de la noche, “Every You Every Me”, último material propio de la noche al que seguirían las influencias que siempre han perseguido a Placebo, la primera de Depeche Mode con “I Feel You”, la segunda y última, para acabar de una forma más calmada, “Running Up That Hill ( A Deal With God)” de Kate Bush, ambas incluidas en su disco de versiones ‘Covers’ (2003), tras la que montaron su propia fiesta sobre “Mars Landing Party”, una bossa escondida en el ‘Whitout You I’m Nothing: B-Sides’.
¿Estuve en el concierto de Placebo que me hubiera gustado? No. ¿Estuve en un conciertazo? Sí. Así de claro, ya vendrán otro año y me regalarán mis temas favoritos, y, si no lo hacen, seguro que motivos les sobran para no hacerlo. Lo cierto es que hoy soy un poquito más feliz, primero por lo que vi, segundo por lo que puedo llegar a ver.
El veneno del rock me da la vida. Defensor de las bandas que se dejan la piel en la carretera, amante de los vinilos y las Stratocaster. Si escuchas una descarga de decibelios, lo más probable es que yo ande a escasos centímetros de los amplis, si no estás, deja que te lo cuente.
- Crónica de Placebo en Madrid: Reivindicación del pasado - 2 octubre 2026
- Crítica de Sôber: Anandamida - 2 octubre 2026
- 30 años de "From The Muddy Banks Of The Wishkah" de Nirvana: Cinco claves de la resurrección del lado más salvaje de Kurt Cobain - 1 octubre 2026
