Crónicas

Los Blody + Ryggan + Tus Novias Inide: Explosión de rebeldía

«Los Blody nos relataban las historias de sus piezas poniéndonos en la piel de los personajes que las protagonizaban. Habían cogido la esencia del teatro, añadiendo la energía de los conciertos de rock más cañeros y rebeldes»

7 marzo 2025

Sala Gruta 77, Madrid

Texto: David Torrecillas. Fotos Naia van den Berg

¿Qué pasa cuando el rock, el rap y el blues se juntan en un mismo género? Pues dejadme deciros que, simplemente, suceden maravillas. Nadie nunca pensó que tres géneros tan distintos podrían funcionar tan bien en un grupo, pero las rimas del rap, los acordes del blues y la distorsión del rock tuvieron un hijo llamado Los Blody: un grupo de twenties que sabe cómo animar un garito entero con su rollazo, adquirido gracias al rock de nuestros tiempos.

Los Blody

Ryggan

Fue una gran noche en la que tres bandas compuestas por jóvenes miembros traían un rock único y diferente. Cada combo tenía su propio estilo y una forma de actuar que destacaba del resto de grupos. Los primeros en aparecer fueron Ryggan, que traían un hard rock tintado con toques de glam muy al estilo de los años 70 y 80, pero con un tono actualizado a nuestra época, inspirándose en bandas como Guns N' Roses, Queen o Måneskin.

Compuestos por Rizos Lara como cantante, Leo Pozo en la batería, Adri Panteras en la guitarra y en el bajo Pablo Nicholas, se disponían a tocarnos un par de sus temazos junto a varios covers que hacen de su setlist un repertorio único. Se subieron al escenario y estaban listos para comenzar la fiesta.

Ryggan

Cortaron el lazo e inauguraron el primero de los tres conciertos de la noche con el tema “Wild Sweet”, una canción que representaba el buen rock de la época dorada de nuestra música favorita. Esta fue precedida por su única publicación hasta la fecha, “Líbrate de mí”, un single lanzado el 20 de septiembre de 2024.

Este tema es una descarga de energía y rebeldía dominada por un bajo hipnótico y un solo de guitarra pegadizo hasta la saciedad. Tras esta canción, pudimos escuchar un cover de los italianos Måneskin: “Zitti e Buoni”, la pieza que llevó a la banda a ganar Eurovisión y que ahora Ryggan tenía el honor de interpretar.

Rizos se movía por todo el escenario haciendo reír y disfrutar al público con su actuación, mientras que el resto de la alineación ponía todo su empeño en demostrar su destreza con los instrumentos. Se nota que la puesta en escena está inspirada en bandas como Queen, ya que, en su día, lo que las hacía destacar era precisamente la interpretación.

Ryggan

Artistas como Freddie Mercury, Jim Morrison o David Bowie llamaban la atención gracias a ese factor, algo de lo que Ryggan ha tomado nota y ha demostrado admirar en sus conciertos.

Siguiendo con el concierto, “Dolor por deseo” continuaba deleitando al público con la actuación de la banda, y su intensidad no cesaba. De repente, un solo de Adri con su fantástica Gibson silenció la sala, brillando entre el mutismo del público y la distorsión de su veloz guitarra.

Pero no paraban ni un segundo. Después de eso, llegó el cover de “Mucha policía, poca diversión” de Eskorbuto. A la banda no se le agotaba la energía, y estos temas llenos de vida animaban a toda la peña a bailar y cantar junto al grupo.

Ryggan

Además, durante “Labios sedientos”, se les ocurrió la genial idea de preguntar: “¿A quién le mola el Jäger?” y, sin pensarlo dos veces, comenzaron a repartir un poco del famoso brebaje entre el público, porque, después de todo, nunca viene mal un poco de chispa para avivar la fiesta.

El concierto iba llegando a su fin y, tras “Midnight Burns”, la banda interpretó tres fantásticas covers. La primera fue “La flaca”, de Jarabe de Palo, a la que le dieron un toque más cañero con el sonido rockero de la Gibson acompañado de ritmos relajados que crearon una conexión especial entre la banda y el público. Toda la sala cantaba al unísono, incluidos los bartenders, porque así es como realmente se disfruta un concierto.

Después de este espectacular momento, tocaron un cover de Extremoduro: hicieron retumbar la sala con “Puta”, poniendo a saltar a la audiencia y preparándola para el último tema de la noche, el clásico “Dolores se llamaba Lola” de Los Suaves. Con este emblemático tema, la banda puso el broche de oro al primer conciertazo del Culpables Fest.

Los Blody

La banda llegada desde Canarias y asentada en la capital traía uno de los shows más curiosos que se pueden presenciar. Su espectáculo estaba cargado de rimas, adrenalina, interacción y buen rollo, con letras fuera de lo común que combinaban una voz elegante con un ritmo rebelde.

Los Blody

Este combazo, compuesto por cinco jóvenes fascinantes, sabe cómo venderse y cómo hacer que su música conecte con la gente. No solo destacan por su habilidad con los instrumentos, sino que también tienen un arma secreta: su carisma.

Ellos son Daniel Coronado (voz), Guille Sáez (guitarra), Facu Langman (guitarra), Diego Medici (bajo) y Manu Velasco (batería). El quinteto apareció vestido elegantemente con sus smokings, preparados para la ocasión. Esta vestimenta ya es parte de su sello personal, algo que los hace únicos.

Con un álbum lanzado en 2024, titulado 'No voy a morir aquí', y un montón de singles, el grupo canario tenía preparado un show cargado de temazos, los cuales comenzaron a disparar en cuanto subieron al escenario.

Los Blody

La primera bala en ser disparada fue “No me callo ni a palos”, un himno desafiante con versos como: “Hoy he salido a jugar, hoy he salido a quemar, y no me voy a quedar si no es para colocarme”, dejando claro que, aunque son amistosos, también tienen un lado provocador.

Acto seguido, un atronador redoble marcó el inicio de “D10”, donde nos dejaron claro que, si nos mola el buen rock, debíamos quedarnos a escucharlos. Este tema fue una auténtica descarga de energía para el cuerpo, seguido por “Di que todo es mentira” y “Puto productor”, donde la audiencia estalló en gritos de emoción gracias a la increíble puesta en escena de la banda.

Tras estos dos temazos, “Tu novio me prefiere a mí” inundó el escenario con rimas acojonantes que atrapaban a cualquiera que las escuchara. Sus letras abordaban temas como el ligoteo y la popularidad, conectando de inmediato con el público.

Los Blody

Os juro que fue todo un espectáculo ver cómo los músicos interpretaban cada canción mientras nos miraban con expresiones que realmente transmitían el significado de sus temas. Los Blody nos relataban las historias de sus piezas, haciéndonos sentir en la piel de los personajes que las protagonizaban. Habían conseguido capturar la esencia del teatro y fusionarla con la intensidad de los conciertos de rock más cañeros y rebeldes.

Ahora era el turno de “HDP (hijos de p*ta)”, uno de sus mejores temas, en mi opinión. La voz del cantante transmitía rabia y poder, y, junto con sus gestos, lograba que la interpretación del tema fuera un auténtico espectáculo.

También cabe destacar que las canciones en vivo eran incluso más impresionantes que en el propio disco. Como he mencionado antes, su puesta en escena es simplemente única.

Los Blody

Luego interpretaron “Fantasma” y “Sin ti”, siendo esta última una balada movidita con un tono melancólico que nos hizo sacar las linternas de los móviles. La canción hablaba de aquellas relaciones que terminan en ruptura y que, aunque al principio pensamos que nos harán sufrir, con el tiempo nos damos cuenta de que es mejor dejarlas atrás y seguir adelante.

Después, los integrantes se pusieron unas gafas de sol y comenzaron a tocar “Tu Blody Rock Boy”, otro gran temazo que lleva el nombre de la banda. A esto le siguió un impactante efecto sonoro: una alarma de coche de policía acompañada de megáfonos y disparos, marcando la entrada del siguiente tema, “Soy un criminal”.

Y sí, ¡arresten a estos tíos!, porque hacer música tan buena debería ser ilegal. El único crimen que comete esta banda es el de ganarse a la audiencia por completo.

Los Blody

Por desgracia, todo tiene un final, y este concierto no fue la excepción. Llegamos al tramo final, donde interpretaron “Aquí solo mando yo” y “Presidente”. En este último acto del show, lanzaron confeti por la sala y formaron un pogo con el público, al que se unieron varios miembros del grupo.

Y por si eso no fuera suficiente, durante la última canción sacaron una muñeca hinchable con la cara del presidente Donald Trump, haciendo referencia al nombre de la canción y burlándose de este personaje que sigue causando tanto revuelo en nuestros tiempos.

Con esta maravillosa interpretación, el show llegó a su fin. Gracias a Los Blody, pudimos presenciar el lado más rebelde del rock, interpretado por cinco fieras de la música con un talento innegable que cautivó a la audiencia, convirtiéndola en seguidores de la banda al instante.

Tus Novias Indie

Ahora era el turno de tres chicas que subían al escenario bajo el nombre de Tus Novias Indie. Ellas llegaron pintonas y con muchas sorpresas preparadas para su show. Comenzaron a tocar los dos temas iniciales: “Tus exnovias” y “H.B.”, esta última siendo su primer lanzamiento publicado en 2022, donde demostraron tener un sonido basado en la estética retro del indie.

Tus Novias Indie

Tras la introducción, Ada, Clara y Lucía se presentaron y continuaron con el espectáculo, interpretando “Regla y purpurina”, que tenía las bases y el ritmo de “Sufre mamón” de Hombres G, pero con una letra completamente diferente. A continuación, tocaron “Mamá me gusta una chica”, su última publicación, lanzada este mismo año, seguida de “Mi c0ño y yo”, que también dejó su huella en la sala.

Los temas tenían un toque melancólico pero con un ritmo garajero que encajaba perfectamente con las letras de sus piezas.

Tras el tema “4 orgasmos”, Clara (la bajista) sacó un papel y leyó un discurso en el que dejaba claro que las mujeres también tienen mucho que ofrecer, algo que a menudo no se muestra en los festivales. Todo esto lo conectó con el hecho de que al día siguiente sería el 8M, dando así a la audiencia una perspectiva desde los grupos femeninos de indie rock, que en muchas ocasiones no tienen la oportunidad de mostrar su gran talento.

Tus Novias Indie

Después del discurso, tocaron “No quiero ser tu novia” y “No tengo amigos”, donde atraparon a todas las personas presentes en la sala con sus ritmos frenéticos y con las bromas que provocaron sonrisas en todo el público.

Luego tocaron “Ana Montana”, otro de sus grandes singles que conquistó al público en su concierto. La noche ya llegaba a su fin, y fueron “Mala racha” y “Heterofobia” las piezas encargadas de cerrar el Culpables Fest, poniendo el broche de oro a una velada protagonizada por bandas compuestas por jóvenes talentos y nuevas promesas del rock de nuestros días.

Ellos nos hicieron darnos cuenta de que, a día de hoy, aún quedan bandas que valen muchísimo la pena ver y que, poco a poco, están comenzando a conseguir el reconocimiento que realmente merecen.

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Esta entrada fue escrita por Redacción

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