Yes sigue evolucionando, y en esta oportunidad lo hace con el álbum número veinticuatro de su larga y exitosa trayectoria, demostrando en él que, a pesar del tiempo, las modas y las críticas, sigue siendo una de las bandas más destacadas del panorama del rock progresivo actual.
Aunque, la verdad, definir ‘Aurora’ como un álbum de rock progresivo es quedarse muy corto, ya que en su amplio contenido podemos encontrarnos con ámbitos que nos van a trasladar desde lo experimental de los trabajos que en los setenta hicieron vibrar a las masas con joyas como ‘The Yes Album’ (1971) o ‘Fragile’ (1971), lo sinfónico de ‘Close to the Edge’ (1972) o del ambicioso doble álbum ‘Tales from Topographic Ocean’ (1973), lo vanguardista de los ochenta de discos como ‘Drama’ (1980), ‘90125’ (1983) o ‘Big Generator’ (1987), e incluso los rasgos orquestales, de lo que dejaron imborrable impronta en aquél ‘Magnification’ (2001). Un coctel que los actuales Yes han sabido contextualizar en un álbum en el que la fórmula de unión es la que les ha llevado a componer una obra que no cae ni en lo que hoy sería lo ilógicamente experimental ni en lo absurdamente actualizado.
Sé que para muchos fieles seguidores que aman y añoran esas partes en las que Yes infligían técnica y textura a cada una de las magnificencias que de sus grandes cerebros surgían (y hablo de la formación considerada más clásica: Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford) es un sacrilegio compararlos con lo actual, y que de ese espíritu solo queda un nombre que sigue dando beneficios a sus componentes, pero: ¿por qué más allá de rechinar dientes en pro de la añoranza, no quedarnos con la parte lógica de evolución y las cualidades que grandes músicos saben concebir y concretar sea cual sea el nombre que utilicen para llegar al público?
Con esta perspectiva es con la que he escuchado un álbum que consolida lo que la banda ya había propuesto en ‘The Quest’ (2021) y ‘Mirror to the Sky’ (2023), trabajos en los que la combinación de lo clásico con la actualización se acomoda sin chocar de frente. Así es ‘Aurora’, un álbum que vuelve a impresionar por el trabajo de su impactante cubierta, creada, cómo no, por el genial Roger Dean, a quien en la entrevista que pude realizar a Geoff Downes, el propio teclista define como: “Maestro de maestros”. Y el contenido sabe subyugar tanto como lo hace su portada, destacando en él, a mi entender, el notorio papel que Geoff adquiere tras unos teclados que dan amplitud a temas que sin ellos podrían caer en cierta redundancia, caso de “Love Lies Dreaming” o “Ariadne”. Igualmente, eleva los ya de por si magnánimos ritmos que “All Hands on Deck” o “Emotional Intelligence” disponen.
Por otra parte, en ‘Aurora’ la banda destaca en las vertientes en las que las guitarras de Steve Howe dominan sin deteriorar el buen ejercicio que el bajo de Billy Sherwood y la batería de Jay Schellen insertan en cada uno de los ocho cortes de los que el álbum dispone. Sobresalen estos aspectos tanto en los adelantos que en su día pudimos disfrutar, “Aurora” y “Turnaround Situation” (por cierto, grandes videos animados los creados por quien también ha trabajado con Iron Maiden, Matt Hutchings), o en “Ousidet he Box”.
Mención muy especial merece esa gran y magnificente estructura del tema más ambicioso del álbum: “Countermovement”, una pieza de casi catorce minutos, desarrollada a base de una formación tan compacta como pendular, que sabe recrearse en oscilaciones tan absorbentes como lo puede ser la visualización de las luces del norte en una fría noche de invierno. Gran parte de esas sensaciones se deben a la buena disposición y uso que la banda hace del trabajo instrumental exprimido de la orquesta sinfónica nacional checa y de su capacidad para incorporarse a ella de una manera tan sugestiva como relatadora.
Pero no, no me olvido del trabajo y efecto que Jon Davison ejerce en las voces y ocasionales acompañamientos de guitarra. Un ámbito vocal que cada vez cuadra más con lo que instrumentalmente la banda expresa en la actualidad, despuntando sobre todo en los pasajes más melódicos, en los que insertan unos argumentos sentimentales dignos de destacar.
En ‘Aurora’, Yes no se ancla en el pasado, y demuestra que está en continua evolución, buscando valientemente unos nuevos horizontes que les hagan brillar tanto como el título y la portada de este nuevo álbum. Que lo consigan o no, como siempre, dependerá de la manera en la que se les juzgue. En mi opinión, el dictamen es claro y conciso: ¡Adelante maestros!
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