La historia de Evanescence estará para siempre ligada al gran éxito de “Bring Me to Life”, single que derribó todas las puertas imaginables con su inclusión como banda sonora de la película “Daredevil”, contando con la colaboración de Paul McCoy, de 12 Stones, uniendo su voz en un característico estilo nu metalero a la de Amy Lee. La líder de la banda admite que temió que Evanescence terminara siendo una banda de un solo éxito, y recuerda que por entonces había una intención que detestaba desde las discográficas a las que presentaban su música apuntando a que el público dijera: “Oh, son los Linkin Park femeninos”.
Durante una reciente entrevista con Tom Power en CBC Radio One de Canadá, Amy Lee ofreció una extensa declaración sobre cómo el sello original de Evanescence, Wind Up, estuvo a punto de descartar el disco ‘Fallen’ si no se añadía una voz masculina en su demoledor single para que entrara en la radio de la época: “Sí, fue cosa de la discográfica. Nuestra música nunca fue así. Pero estábamos empezando en una época en la que lo que estaba de moda era el nu metal, un género impulsado por los chicos. Eran todos chicos. Y luego teníamos este sonido que, obviamente, tenía similitudes con eso en nuestra música, pero no en la voz”.
La vocalista entra en detalle: “Y para mí, sinceramente, eso es lo que lo hacía especial. Una de las cosas que lo hacía especial era precisamente que la voz no sonaba así. Por una vez, era una voz femenina. Pero creo que la mentalidad típica de la industria es algo así como: “Necesitamos un punto de entrada”. No dejaba de oír esa expresión. Tiene que haber algo familiar a lo que la gente pueda aferrarse y decir: “Ah, son los Linkin Park femeninos”. O “son como la versión femenina de esto o aquello”. Y eso me repugnaba profundamente”.
Amy era firme ante esta posibilidad: “Les decía: “Lo estáis diluyendo. Lo estáis degradando. No estáis siendo valientes. Os estáis acobardando. Tenemos que ser valientes. Dejadnos hacerlo por nuestra cuenta”, y fue una pelea tremenda. Así que acabó en una pelea que lo echó todo por tierra, en la que me dijeron: “Bueno, pues olvídalo. Se descarta. No vais a sacar ningún disco. Marchaos a casa”. Y nos fuimos a casa desde Los Ángeles. Yo ya me había ido de casa y me había despedido de mis padres y todo eso, y tuve que volver a casa de mis padres”.
Afortunadamente, se encontró el camino: “Así que nos fuimos a casa durante nada menos que tres semanas. Y luego llamaron y nos dijeron algo así como: “Vale, de acuerdo. Mirad”. Porque la idea original no se limitaba solo a “Bring Me To Life”. Querían que hiciéramos audiciones y contratáramos a un rapero para que formara parte de la banda en, digamos, 10 de las 12 canciones… Era como decir: “Cambiad quiénes sois”. Por eso les dije algo así como: “Ni hablar””.
El mundo de los superhéroes acudió para salvar la situación y brindarnos ese gran hit: “Así que nos fuimos a casa, discutimos el tema, y luego volvieron unas tres semanas más tarde y nos dijeron algo así como: “Vale, buenas noticias. Hay una banda sonora de una película, “Daredevil”, y les encanta. Quieren que participéis. Quieren usar al menos una canción, probablemente dos. Pero hay una pega. Lo que les propusimos es esa versión con rap de “Bring Me To Life”, así que tenéis que hacerla”. Y yo les dije: “¿Podría ser al menos el segundo sencillo?”. Y ellos me respondieron: “No, ni hablar. Tiene que ser el primer sencillo”. Y yo les dije: “Vale. Bueno, entonces, ¿podría ser al menos alguien superfamoso para que la gente entienda quiénes somos y que se trata de una colaboración? Si no, va a ser muy confuso”.
El temor de Amy se pone sobre la mesa: “Mi mayor temor era que fuéramos un éxito efímero, que la gente escuchara esa única canción que era diferente de todo lo que íbamos a hacer después, y entonces ellos... Es como un “cebo y cambiazo”. Entonces escucharían el resto de nuestra música y dirían algo así como: “Oh, esto no es lo que pensaba que era”. Como si dijeran: “Nos habéis mentido”. Y nos respondían: “Haremos todo lo posible””.
El recuerdo de cómo eran las cosas a principios de milenio no se ha borrado: “En aquella época fue difícil para todo el mundo, incluso para las artistas; a las famosas que querían hacerlo, sus representantes les aconsejaban que no lo hicieran porque lo de una “banda de rock de chicas” no iba a funcionar. Bueno, ahora todos suben al escenario con nosotras. Y es un espectáculo genial, precioso, en el que se cierra el círculo. Pero bueno, todo esto para decir que, por mucho que me resistiera, Paul McCoy, de 12 Stones, estaba en nuestro sello discográfico. Y nos decían: “Echad un vistazo a Paul”. Ya éramos amigos. Estaban grabando su álbum al mismo tiempo, y él se pasó por allí, y lo hizo genial. Y a mí siempre me pareció una concesión tener que hacerlo, pero pensamos: “Si tenemos que hacerlo, lo vamos a hacer increíble. Vamos a controlarlo”. Yo escribí la parte de rap”.
La combinación no pudo tener mejor resultado: “Recuerdo que Paul fue muy cariñoso y comprensivo, que se alegró mucho por nosotros y que se entregó en cuerpo y alma a ello. Y luego, claro, durante años he tenido que contar esa historia cuyo final nunca llego a contar, y eso hace que él parezca el malo de la película. Fue, sin duda, el héroe de la historia, ya que hizo que fuera una experiencia lo más positiva posible para mí. Y al final lo superamos. Todo se reducía a: “Solo tienes que hacerlo para esta canción”. Y yo pensé: “Vale, vamos a hacer que esta canción sea realmente genial”. Y sin duda tuvo mucho más éxito de lo que nadie esperaba. Y sacamos otra canción y otra más que, afortunadamente, también fueron entendidas, aceptadas y acogidas con entusiasmo. Así que ahí estamos”.
El videoclip, apoyado por la repercusión de la película, con miles de millones de visualizaciones, fue todo un fenómeno al igual que el single, que el pasado mes de junio entraba en el club de los dos mil millones de reproducciones en Spotify: “Era una canción de una banda sonora. Creo que, en general, cuando haces algo para una película, tienes un poco de libertad para que sea algo diferente, porque tiene que encajar con la película. Y lo que pasaba con esta película era la escena en la que los dos se pelean... Bueno, es como si Elektra y Daredevil estuvieran peleándose entre sí. Así que es como: “Ah, la voz del chico y la de la chica. Vale, eso tiene sentido”".
‘Sanctuary’ es el nuevo disco de Evanescence
El pasado mes de abril se publicó “Who Will You Follow”, el potente single que acompañaba el anuncio de la llegada de un nuevo disco de los de Amy Lee, ‘Sanctuary’. El tema, coescrito y producido por Zakk Cervini (Bad Omens, Yungblud, Bring Me the Horizon, Spiritbox) y Jordan Fish (Bring Me the Horizon, Poppy, House of Protection, Architects), nos abría las puertas del álbum de la banda, cuyo lanzamiento se produjo a principios del pasado mes de junio, a través de BMG.
Este es el listado de canciones de ‘Sanctuary’:
01. Beautiful Lie
02. Tell Me When You've Had Enough
03. Who Will You Follow
04. Rapture
05. Afterlife
06. Sanctuary
07. How Do I Heal
08. About Us
09. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart
Evanescence en España
Evanescence tiene confirmados dos conciertos en España para el próximo otoño dentro de su nueva gira mundial. En la misma, estarán acompañados de Poppy y Nova Twins.
1 de octubre – Badalona (Barcelona) – Olimpic Arena
2 de octubre – Madrid – Palacio Vistalegre
Las entradas están disponibles a través de doctormusic.com y entradas.com, aunque también existen packs VIP desde este enlace. Todo ello en colaboración con Plus1, de modo que 1 € (o dólar o libra, según corresponda) de cada entrada vendida se destina a organizaciones que proporcionan ayuda humanitaria y asistencia médica a personas necesitadas en todo el mundo.
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