TRILOGY 666: "FUIMOS LOS PRIMEROS EN HOMENAJEAR A DIO"

Arranca la gira de presentación de ‘Empieza el Juego’, segundo trabajo discográfico del grupo cordobés Trilogy 666, anteriormente Trilogy. Tras un periodo de varios años de oscuridad musical la banda regresó con nueva formación y nuevos sonidos metaleros. Si nos asombraron con su debut ‘Semilla del Tiempo’ de 2007, su regreso el pasado 2012 nos dejaba una muestra más de la inmensa creatividad de nuestras bandas, con un disco de auténtico Heavy Metal ochentero, todo un homenaje a las formaciones históricas de este género. Ahora llega el momento de que Loki, Pastrana, Chino, Juanma y Rafa devuelvan a Trilogy a la carretera y nos muestren sobre los escenarios la bestia que llevan dentro. ANTONIO VÁZQUEZ entrevista a Jose Luis Juarez “Loki”, cantante, y de paso fotografía a la banda.

Hay dos nombres que pienso que pueden ser los auténticos pilares de Trilogy, ¿cuéntanos quiénes fueron Dogma y Crom?

“Bueno, Dogma, era el grupo donde inicialmente militaba José Rubio, más tarde entré yo y terminaríamos llamándonos Trilogy. Crom fue un grupo de Heavy de Córdoba en los años 80 que formábamos prácticamente los actuales Trilogy 666. Más tarde cambiamos el nombre por el de Walhalla, aunque tuvimos poca repercusión a nivel nacional, de lo más notable es que quedamos segundos en un concurso de la Junta de Andalucía, y salió alguna fotillo en la Heavy Rock, jejeje”.

Seguramente la mayor parte del público no sepa todo lo que has tenido que pasar para que el nombre de Trilogy aparezca de nuevo dentro de las bandas de Heavy Metal de este país tras una primera etapa donde José Rubio y tu realizabais un gran trabajo que daría como resultado aquel excelente ‘Semillas del Tiempo’. Cuéntanos, desde el momento de anunciarse la salida de José para entrar en Warcry, ¿qué se te paso por la cabeza y cómo llegas hasta este nuevo disco con Trilogy 666?

“Debido a tantos años en este mundillo de la música que ya llevo, sabía que tras la marcha de José Rubio el grupo había llegado a su fin, al fin y al cabo quienes tirábamos del carro éramos nosotros dos, tanto compositivamente como físicamente, jaja. Por supuesto también nos hirió de muerte que nos abandonara nuestro batería Juanlu, así que ya estábamos tocados y casi hundidos. Aun así no nos rendimos, seguimos buscando repuesto en guitarra y batería y retomamos la historia, pero ya no era lo mismo, no había motivación, ni compañía, ni managers, así que opté por parar la historia y hacer un punto y aparte hasta otra mejor ocasión”.

El inicio del disco, “Empieza el Juego”, es toda una declaración de intenciones. El sonido del escape de algunas motos ya nos recuerda al mítico álbum de los Obús, pienso que con este trabajo habéis querido rendir -además de reflejar lógicamente vuestra creatividad musical- un homenaje al Heavy Metal clásico de antaño. Hay dos canciones que me llaman la atención especialmente: la versión de Maiden con “El Vuelo de Ícaro” que ya hacía Pastrana con sus bandas anteriores y el tributo a Dio con “Hechizo”, sin olvidarnos del tema "Demasiado Viejo". Preséntanos el disco completo tú mismo.

“Sí, claro, hemos querido sonar Heavy Metal intencionadamente, es lo que llevamos dentro, lo que hemos mamado desde chicos, todos esos grupos que nos gustaban: Judas, Maiden, Saxon, Barón, Obús… seguro están reflejados en este disco.

“Flight of Icarus” es un tema que grabamos Pastrana y yo con el grupo Convulsion-AT y que nos apetecía retomarlo por su calidad.

Por otra parte, cuando nos enteramos de la muerte del gran Dio estábamos trabajando ya en temas para este segundo disco, y a la siguiente semana de su fallecimiento ya teníamos el tema homenaje, seguramente fuimos los primeros en hacerlo, solo que claro, nadie lo sabía, jaja.

“Demasiado viejo” es toda una declaración de intenciones y un canto a la libertad. Nunca se es demasiado viejo para el rock ni demasiado joven para no soñar.

“Empieza el juego” es un tema alegre y vacilón muy heavy ochentero, un riff de guitarra simple y un estribillo contundente muy Judas, fue el primer tema que hicimos y curiosamente encajaba perfectamente como primer tema.

“666” es más infernal y con mucha mala leche, nos habla de alguien a quien se tienta para obtener todos sus deseos.

“Déjame perder” es un tema de amor fuera de estereotipos, en realidad habla de un enganche a la heroína.

En “Brindaré por los ganadores” hemos querido rendir un homenaje a tantas y tantas bandas  que, como nosotros, se parten el cobre en locales de ensayo prácticamente por amor al arte y sin recibir muchas veces nada a cambio, para mí, esos grupos son los verdaderos artífices de toda esta historia del metal, no los grupos de siempre.

“Días de vino y rosas” puede ser autobiográfica, ¿o no? Habla de las locuras que puede hacer cualquiera en pro del desfase, jajaja.

“Me quiero liberar” nos dice que basta ya de miedos y complejos, aquí estoy y voy a por ello.

“Dios” es en realidad una carta a ese ser misterioso que muchos temen y al final acaban renegando por cosas de la vida.

“En un sueño”, resaca y más resaca.

“El cielo puede esperar” lo compusimos hace ya 25 años con el grupo Walhalla y creímos conveniente readaptarlo a los tiempos actuales. El resultado es espectacular y habla de la amistad en su mayor esplendor.

En cuanto a los directos, ¿qué temas rescatareis del primer disco? ¿Tocaréis la versión de Maiden donde también canta Pastrana? ¿Habrá alguna sorpresa más?

“Sí tocaremos “Flight of Icarus” y alguna versión más para darle un pequeño aliciente al directo, jeje. Del primer disco hicimos una encuesta para ver qué canciones quería la gente que hiciéramos en directo y ganó por goleada “Rey de reyes”, así que ya sabes, jeje”.

Háblanos de un interesante proyecto que he tenido la oportunidad de disfrutar, Rock & Choir, donde repasáis algunos temas clásicos del Rock junto al coro Ziryab de Córdoba.

“Es una idea alucinante el poder tocar junto a un coro de 60 voces clásicos del Rock, somos como una banda de versiones pero a lo bestia, jajaja. Fue por mediación de nuestro batería (El Chino), que nos propuso la idea, y desde luego aceptamos, pocas bandas van a tener la oportunidad de poder actuar junto a un coro vocal, el resultado es increíble. Podéis comprobarlo los días 4 y 5 de Mayo en Córdoba, donde de nuevo lo presentaremos debido a la demanda que tuvo la anterior actuación junto al Coro Ziryab”.

Se habla de malos momentos para el Rock, pero la creatividad musical no tiene freno, nos encontramos con innumerables nuevos trabajos autoeditados y mil bandas que continúan componiendo y reuniéndose en locales de ensayo, ¿crees que la cosa mejorará o estáis destinados a seguir con este panorama?

“Sinceramente, no creo que mejore. La creatividad esta siempre ahí, pero desde luego la industria del disco ha cambiado, ya no habrá grupos pelotazo, sino más bien rollo de marketing, y desde luego, nadie apostará por grupos noveles cuando además de los clásicos (que me alegro sigan ahí todavía) viejas glorias se vuelven a reunir a ver si suena la flauta y ganan pasta. Eso hace que la gente no apueste por los nuevos valores”.

Yo estuve presente cuando te invitaba Paul Di’Anno a cantar durante un concierto de Trilogy teloneándole en Sevilla, pero siempre he relacionado tu voz a la de Haldford. Cuéntanos cuáles son los héroes musicales que te influenciaron y formaron como cantante.

“Cantar con él fue un sueño que no creí poder hacer jamás en mi vida, ocurrió y quedará como una de las anécdotas más importantes de mi vida, ya que yo con 14 años escuchaba y babeaba con sus discos, jajaja.

Mis influencias son claras, me enganché al metal con Iron Maiden (‘The number of the beast’). Escuchaba Leño, Obús, Barón, Asfalto, Bloque, Moris, etc., pero más tarde empecé a escuchar a Rainbow y me quedé enamorado de la forma de cantar de Dio. Luego llegó un directo llamado ‘Unleashed in the East’ de Judas Priest y ahí fue donde se me fue la cabeza, jajaja. Más tarde me enganché a Mercyful Fate, Manowar, Saxon, etc. Todos esos grupos con sus respectivos cantantes supusieron mi formación musical hasta hoy día”.

Estáis trabajando para que en breve Agora Records edite vuestro trabajo en Sudamérica, ¿cómo conectáis con este sello y con el público latinoamericano?

“Pues sí, en principio el disco estaba previsto que saliera en Abril, pero no sé nada, lo tienen anunciado en su página de Facebok como próximo lanzamiento, pero parece que se resiste, jaja. Estamos deseando que salga, tenemos a varios hermanos hispanoparlantes deseosos de tenerlo y nosotros más de que lo tengan, pero bueno, no somos impacientes en ese sentido, cuando tenga que ser, será”.

Imagino que el concierto de Córdoba será especial para vosotros. Por otro lado en los primeros bolos de esta gira nos encontramos con una peculiaridad que hasta ahora nunca vi en vosotros: aparecéis con las caras pintadas, qué pasa, ¿nos hemos pasado al Glam?

“Sí, el concierto de Córdoba será especial y espectacular. Tenemos un diseño nuevo de escenario que inauguraremos ese día, contaremos con la actuación de Adrian Phoenix ( guitar hero malagueño que acaba de sacar su primer disco, en el que he colaborado a la voz) para abrir boca, tendremos comida, bebida y mucho metal de todos los tiempos,  pero sobre todo ochentero. En cuanto a lo de las pinturas es meramente una anécdota, puede que lo utilicemos en un futuro. Os esperamos a todos con las manos abiertas”.

Las fechas cerradas por el momento para la gira son:

5   Abril Pub La Calle, Cáceres

20  Abril Sala Recycle, Córdoba

4-5 Mayo  con coro Ziryab Rock & Choir , Teatro Escuela de Arte y Danza, Córdoba

18  Mayo  Sala We Rock, Madrid

3   Julio Festival de la Guitarra de Córdoba

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