Antes de comenzar con las preguntas, me gustaría daros la bienvenida de nuevo al panorama musical. ¿Cuál ha sido el motor que os ha llevado a retomar el camino que comenzasteis?

“En realidad nunca nos hemos ido. Es verdad que ‘Hysteria’, nuestro primer trabajo, salió en 2014, pero el grupo no ha dejado de rodar, hemos seguido haciendo conciertos. El asunto de grabar un segundo disco lo dejamos apartado por varios motivos, el principal ha sido los cambios en la formación. Ya que tenemos un concepto muy acentuado de lo que es un grupo, nos gusta que cada canción sea de todos los miembros que formamos la banda, que cada uno aporte su influencia o su personalidad, por así decirlo.

Además, tuvimos un problema con la grabación, ya que, cuando teníamos todo grabado y pasamos a la mezcla, nos dimos cuenta de que el resultado no era el que buscábamos, así que cambiamos de estudio y de productor y empezamos de cero. Eso nos retrasó mucho”.

Portada de 'Rebelde'

El título de vuestro disco es muy conciso y deja clara la temática del mismo. ¿Qué pretendíais suscitar con dicho nombre? ¿Ha sido recibido por vuestro público como esperabais?

“Sí, el título del disco no está escogido al azar. Queríamos dejar claro con una sola palabra nuestra actitud. Una actitud rebelde frente a lo de siempre, las modas o lo que se supone actual o moderno (que eso está aún por aclarar). Se da por hecho que nuestro estilo es un estilo pasado, que ahora se lleva otra cosa, pero viendo el panorama no veo que nadie se pueda poner la etiqueta de “nuevo”, está todo ya muy rodado. Aparte, como te decía antes, el grupo no ha dejado de tocar y casi todas estas canciones han sido ya probadas en directo y la reacción de la gente es muy buena, está apreciando una evolución en nosotros”.

El estilo de hard rock que producís podría denominarse “clásico”. ¿Qué creéis que es lo que os diferencia de otras bandas?

“Lo que nos puede diferenciar de otras bandas es lo que te comentaba, no dejamos que nada de lo que toca Hysteria sea algo impersonal. Todo está hecho entre todos, no hay nada metido para rellenar. Nos gustaría que la gente captase ese toque personal, no es algo que hacemos sin más, es algo que nos brota de dentro, así que supongo que lo que nos puede diferenciar es la autenticidad”.

Como todos hemos podido comprobar, vuestros temas nos recuerdan al sonido ochentero. ¿Cuáles han sido vuestros referentes claves a la hora de la composición?

“Somos hijos de la música de los ochenta, no podemos esconderlo. Crecimos con Bon Jovi, Alice Cooper, Skid Row, Guns N’ Roses, Def Leppard, Whitesnake, etc., y todo eso se tiene que notar en lo que hacemos. Al menos eso es lo que espero, ya que para nosotros es la mejor música que nunca se ha hecho en el planeta (risas)”.

En vuestros inicios, ¿teníais clara la línea compositiva que querías seguir? ¿Os ha sido difícil poneros de acuerdo para construir los temas?

“La línea tenía que ser la que nos saliese de manera natural, eso es importantísimo, ya que lo hacemos por amor a la música, no porque tal estilo o tal sonido tenga más público. Pero claro, siempre tiene su punto complicado, aunque todos bebemos de las mismas fuentes siempre hay matices y eso a veces es una maravilla, pero otras es una pesadilla que acaba en largos debates. Por suerte, el resultado final siempre es satisfactorio”.

Como hemos podido percibir en vuestras canciones, hay motivos rítmicos y melódicos que se suceden incesantes. ¿Pensáis que esto favorece vuestra manera de componer?

“Eso se debe a nuestra forma de componer, como no somos de: ‘¡¡aquí está mi canción, tocadla sin cambiar ni una semicorchea!!’, nos gusta crear desde un pequeño riff o una melodía e ir sumando partes. Y aunque el peso compositivo de una canción recaiga en un músico en concreto, la parimos juntos”.

El sonido general del álbum es nítido y da pie a escuchar cada uno de los instrumentos. ¿Lo tomáis como un punto fuerte?

“Sí, somos muy fans de poner un disco e ir descubriendo detalles nuevos en cada escucha, así que hemos buscado eso justamente. Hay mil detallitos y nos encanta imaginar a alguien con unos auriculares descubriendo cada vez un arreglo que antes no había apreciado o un coro diferente al que percibía en una escucha anterior. Además, Lalo Jordá (Revolver, 24 dioptrias), nuestro productor, es muy meticuloso y ha hecho un trabajo excelente en ese aspecto”.

El estilo vocal que presentáis es muy característico, ¿podríais considerarlo como “seña de identidad” de la banda?

 “Espero que así sea. Por la parte que me toca intento que se note “de donde vengo”, cuáles han sido mis “maestros” (Sebastian Bach, Jon Bon Jovi, Michael Kiske…). Esa es mi escuela y por suerte mi rango vocal me permite moverme por esos registros. Sin buscarlo es lo que me nace porque es lo que he mamado, otra cosa es que lo consiga (risas). La gente es quien lo debe juzgar”.

¿Cuál creéis que ha sido vuestro punto fuerte a la hora de componer las letras?

“Contar  historias cercanas, historias que vemos y que nos pueden suceder a cualquiera. No me gusta escribir sobre lo mal que está todo, para eso me pongo las noticias. Pienso en entretener al personal contándole algo ligero, se podría decir. Aunque no cerramos las puertas a ningún tema, como bien se puede apreciar en “Salir del agua” u “Olvidó soñar”, donde hablamos de temática más que actual y dura como son la violencia machista o los desahucios. Pero no es nuestra línea editorial, por así decirlo”.

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