Entre las grandes bandas de rock que han conseguido forjar una carrera de décadas de trayectoria las hay que son rocas inalterables disco tras disco, las más arcillosas, a las que el tiempo ha ido moldeando, y las que son como el agua, que saben adaptarse en cada paso para exprimir el momento al máximo. Entre estas últimas se puede encontrar a Kiss, sobre la que un antiguo productor de su etapa noventera, Toby Wright, asegura que “estaba claro que iban a por un disco de grunge”: “Les advertí contra ello”.
Los de Gene Simmons y Paul Stanley fueron sembrado su carrera de himnos del rock en los que supieron coquetear con el lado más festivo de “Rock and Roll All Nite”, con emotivas baladas como “Beth”, y hasta con la música disco en “I Was Made for Lovin' You”, asentando hasta bien entrados los 80 una personalidad que no iba a perder nunca la inquietud por las nuevas tendencias.
En el libro "Take It Off: Kiss Truly Unmasked" (Greg Prato, 2019), Wright recuerda cómo vio claro que con ‘Carnival of Souls’ Kiss quería abrirse paso en el mundo del imperante grunge a mediados de los 90: “Cuando tuvimos aquella pequeña reunión o entrevista, después de que Bob (Ezrin) me recomendara, estaba claro que querían ir a por un disco de estilo grunge. Querían seguir esa tendencia. Y recuerdo que advertí contra ello a Gene para que no lo hicieran, porque pensaba que sería una tendencia de un solo disco. Lo intentarían y luego lo dejarían. Y acerté bastante en eso”.
Kiss: Una carrera en constante evolución
Acompañados entonces por Bruce Kulick a la guitarra y Eric Singer en la batería, “Jungle” se presentaría como single principal de aquel décimo séptimo álbum de estudio para unos desmaquillados e inquietos Kiss, que llegaba tras una década de los 80 marcada por el experimento conceptual de ‘Music from “The Elder”’, el afilado y heavy ‘Creatures of the Night’ en 1982, el glam metal y hard rock de ‘Animalize’ (1984) y ‘Asylum’ (1985), en 1987 ‘Crazy Nights’ apuntaba al más accesible rock de estadios, similar a lo que hizo ‘Hot in the Shade’ en 1989, y antes de mirar al grunge se adentraron en los 90 con el contundente ‘Revenge’ (1992). Una trayectoria que refleja la evolución de Kiss y de la propia escena del rock y el heavy metal.
Para el productor, seguir una moda concreta al hacer un disco no es muy recomendable: “Siempre he opinado que uno es artista primero para sí mismo y después para el resto del mundo. Y una vez que te satisfaces a ti mismo, a partir de ahí todo va bien. Me gusta la individualidad de los artistas. Personalmente, no me gusta cuando siguen las modas, porque a veces no consiguen sacar su disco antes de que la moda haya pasado. Es como si eso llegara y se fuera, y ya está. Adiós. Y entonces… ¿dónde está tu disco? Ah, ese es el que hicimos hace seis meses. Resulta que en ese momento ya no sirve para nada”.
Y el camino no ha terminado
La actividad de Kiss desde que la banda se despidiera de los grandes escenarios con el "End of the Road Tour" se amplía también hasta el estudio de grabación con una nueva canción (por lo menos) confirmada y en camino. Además, la banda, aunque haya sido sin sus característicos maquillajes ni el gran espectáculo que los ha caracterizado en directo, volvía a subirse a un escenario durante el pasado “Kiss Kruise: Landlocked In Vegas”, evento que ya ha confirmado una segunda edición en la que Gene, Paul, Tommy Thayer y Eric Singer volverán a hacer las delicias de sus seguidores. Y todo con el espectáculo de hologramas en Las Vegas en el horizonte.
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