En la historia de una banda, y más de una legendaria como la que nos ocupa, hay períodos de estabilidad y otros de romper con todo. Hace ahora diez años que salía al mercado 'This House Is Not For Sale', el decimocuarto álbum de estudio de Bon Jovi. Un disco que, por varios motivos, representa el fin de una era en el mítico grupo de Nueva Jersey y, por tanto, el comienzo de otra época distinta que se vio interrumpida de forma abrupta por los problemas de salud vocal de Jon y ahora vuelve a ver la luz. Nos cuenta más detalles Víctor Martín Molina
Este disco es el cambio de página definitivo en el grupo tras la turbulenta marcha de Richie Sambora, el que fuera líder instrumental de la banda y sobre el que todavía hoy preguntan tanto fans como periodistas cada vez que Jon se prodiga por algún medio de comunicación. Y es que juntos han sido uno de los grandes dúos de la historia del rock. Pero todo tiene un fin, y este disco fue la escenificación definitiva de un Bon Jovi nuevo. Aquí van diez curiosidades que tal vez no sabías sobre este trabajo:
1. Sin Richie Sambora... tres años después
Si bien la marcha del icónico hacha fue en 2013, este es el primer trabajo que hizo la banda sin ninguna aportación suya. En el anterior, 'Burning Bridges', se utilizó algún material que ya había grabado, además de aparecer como autor en una de las canciones. Por tanto, se puede decir que este es el primer trabajo de la banda sin rastro alguno de la huella de Sambora.
2. La ruptura con Mercury Records
En las entrevistas promocionales del álbum, Jon dijo que las despedidas eran uno de los temas recurrentes en las letras. Y es que, además de separar caminos con Sambora, 'This House Is Not For Sale' fue también el disco que supuso la ruptura con Mercury Records, el sello con el que habían trabajado durante tres décadas y edificado prácticamente toda su trayectoria. Incluidos, por supuestos, sus grandes éxitos. Island Records tomó el testigo como sello para este trabajo y con ellos siguen hasta hoy.
3. Las llegadas: Phil X y “Huey” McDonald
A rey muerto, rey puesto. Con este trabajo se consolidaba la entrada permanente en la banda de Phil X como guitarrista principal, con el complejo reto de sustituir a alguien tan carismático como Sambora. Además, se consumó la incorporación como miembro oficial del veteranísimo Hugh McDonald al bajo y a los coros. “Huey”, eso sí, ya llevaba vinculado a Bon Jovi como músico en directo desde 1994 nada menos. Más de dos décadas tardó en entrar al grupo como miembro de pleno derecho.
4. John Shanks a la guitarra rítmica
Pese al vaivén de miembros de la banda, el trabajo principal a la hora de grabar los principales riffs de guitarra corrió a cargo de John Shanks, el afamado productor que, junto a Jon y Sambora, llevaba desde “Have A Nice Day” a los mandos de los últimos discos. Con el tiempo, Shanks acabaría entrando de manera oficial como guitarrista rítmico y ganando peso en el apartado musical y compositivo del grupo. El propio batería Tico Torres lo reconocía en una entrevista: “Phil -el recién incorporado- colaboró un poco, pero fue nuestro productor John Shanks quien se encargó de ello. Él creó, tocó y grabó la mayoría de las guitarras ya que estuvimos todos en el estudio con nuestros instrumentos. Phil entró y grabó algunas más, y fue genial contar con él también”.
5. Vuelta a los orígenes
Jon describió el disco como una vuelta a los orígenes y las raíces como agarre para superar las adversidades. Una reivindicación del sonido Bon Jovi tras haber firmad anteriormente varios trabajos con unos aires más pop e incluso toques de country y folk estadounidense. Canciones como la que da título al álbum, “Knockout” o “Born Again Tomorrow” dan buena muestra de ello, si bien es indudable que la forma de tratar las guitarras es diferente a la de su etapa con Sambora.
Otros temas como “God Bless This Mess” siguen el corte melódico de Arena Rock con estribillos muy coreables. “Roller Coaster”, por ejemplo, mantiene melodías más poperas cabalgado entre unas estrofas propias de baladas y un estribillo más movido. “Este disco tiene que ver con nuestra integridad. La integridad importa y estamos en un momento de nuestra carrera donde no tenemos nada que demostrar. Algunas canciones tienen un sonido que refleja cierta actitud desafiante, algo que ahora mismo nos parece bien”, dijo el vocalista y líder semanas antes de la salida del redondo al mercado.
6. La casa como símbolo de identidad
La portada del álbum, en blanco y negro, refleja una casa vieja y con enormes desperfectos, pero cuyos cimientos son las enormes raíces de un árbol que salen directamente desde la tierra. Una imagen que casa con la idea fuerza de aferrarse a la propia identidad como parte esencial de uno mismo. Y eso es lo que, para Bon Jovi, no está en venta en este trabajo. Con estos valores, los de Nueva Jersey arrancaban esta nueva página de su propio libro.
7. Cuatro paredes, una banda
En el tema que da título a su trabajo, Bon Jovi deja un verso de especial relevancia: “Estas cuatro paredes tienen una historia que contar”. El alma mater de la banda explicó en primera persona que cada pared se refería a un miembro del propio grupo. “Estas cuatro pardes, esta banda, esta alma y este corazón no están en venta”, dijo en su momento.
8. Una operación inmobiliaria para dar nombre al disco
Si hay algo anecdótico en el disco es la forma en que se le ocurrió el título a Jon. En ese momento, el frontman se encontraba vendiendo una de sus propiedades. Un dúplex de 700 metros cuadrados en el SoHo de Manhattan, en Nueva York. Fue durante ese proceso cuando se le ocurrió el nombre para jugar precisamente con la idea contraria.
9. Dos récords históricos de ventas
Una curiosidad de este disco es que tuvo un éxito relativamente modesto en su lanzamiento. Entró directo al número uno del Billboard 200, la lista de lo más vendido en territorio gringo, despachando más de 128.000 copias en su primera semana. Fue el sexto disco de Bon Jovi que lograba dominar el ranking. También llegó a lo más alto en Australia y Austria, mientras que aquí en España se estrenó en el número dos. Sin embargo, el buen arranque no tuvo continuidad y el disco se llevó un récord negativo: solo duró tres semanas en el 'chart' norteamericano, protagonizando la salida más rápida de un número uno en toda la historia del Billboard.
La sorpresa vino año y medio después, en la primavera de 2018, cuando regresó otra vez y de forma directa al escalón más alto, vendiendo otras 120.000 copias en una semana. La 'culpa' la tuvo una promoción que permitía que quienes comprasen entradas para su gira pudiesen también canjear la entrada por una copia del disco. Con esta tardía irrupción, “This House Is Not For Sale” conseguía entrar también en la historia de la industria musical norteamericana por un hecho positivo: ser número uno dos veces con 15 meses de diferencia entre ambas. Nunca nadie lo había hecho con un lapso tan largo.
10. Una gira de casi tres años
Después de un sensible descenso de popularidad en los tours anteriores, la gira de 'This House Is Not For Sale' fue un reencuentro por todo lo alto con sus fans. A lo largo de dos años y nueve meses, los de Nueva Jersey visitaron nada menos que 24 países en los que ofrecieron casi un centenar de conciertos, vendieron alrededor de dos millones y medio de entradas y recaudaron la friolera de 232 millones de dólares. Una de las giras más largas y taquilleras de toda la historia de la banda. Casi a semejables a los años de gloria a finales del siglo pasado.
El tiempo vuela. Una década ha pasado ya del lanzamiento de 'This House Is Not For Sale'. El camino que inició la banda con ese trabajo ha estado lleno de piedras y baches, el principal los problemas vocales que Jon parece haber dejado por fin atrás. Pero, también, un álbum '2020' editado en plena pandemia y que pasó prácticamente inadvertido. Algo mejor fue 'Forever', cuya gira para 2027 los llevará, de momento, por siete lugares de Australia, Reino Unido y Estados Unidos. Parece que esas cuatro paredes siguen teniendo una historia que contar.
- "This House Is Not for Sale" de Bon Jovi cumple diez años: curiosidades del disco que puso fin a la era Sambora - 4 noviembre 2026
- Crónica de Tankard + Retador + Exodia en Bilbao: Resaca de Reyes - 3 noviembre 2026
- Crónica de Azrael + Eveth en Granada: 35 años de heavy metal - 3 noviembre 2026
