‘Seven Hills’ es el flamante quinto disco de los inquietos músicos que forman Aurora Clara, banda asentada en Madrid que une elementos del rock progresivo, el jazz fusión, el flamenco y las músicas del mundo en una combinación que no deja a nadie indiferente. El guitarrista Raúl Mannola es el encargado de guiar a Amanda Escárzaga a través de sus nuevas composiciones.
¿Cómo fue la creación de este nuevo álbum? ¿Qué os inspiró?
“Yo tenia nuevos temas que me parecían potentes y los quería grabar. La principal inspiración fue el haber tocado en directo durante los últimos años. Ves cómo la música empieza a respirar de otra manera, te va llevando por su cauce natural”.
Habéis comentado en entrevistas anteriores que la música instrumental es más abstracta. Me pregunto si los títulos de vuestros temas tienen un cariz también abstracto, o si hay una idea o narrativa detrás.
“Una de las cosas divertidas con la música instrumental es que puedes llamar a los temas como te dé la gana. Pero, en este caso, todos los títulos tienen un significado. “Seven Hills”, “Day Five”, “Wise Raven”, “No Return”, todos tienen un significado para mí. Hay una historia detrás de cada título”.
La portada del álbum llama la atención. Parece que estamos ante un disco de flamenco, y según vosotros, tenéis la única seguiriya de jazz-rock grabada. ¿Qué más palos o estética flamenca podemos encontrar en este álbum?
“La que es una seguiriya jazz-rock es un tema que se titula “Aktur”, el que abre nuestro primer disco, ‘Transformation’, que salió en el 2019. En ‘Seven Hills’ hay un tema que se titula “Day Five”, que es un especie de bulería jazz-rockera, e. Está básicamente en el modo flamenco, y combina el 3/4 y el 6/8, ambos característicos de la bulería flamenca”.
Habéis mencionado la influencia de Ravi Shankar. Se puede apreciar momentáneamente en pasajes más sosegados y atmosféricos. ¿La banda considera fusionar los lenguajes armónicos de occidente con los de oriente?
“Nosotros no procuramos hacer fusiones, lo somos de manera natural. En varios temas de nuestra discografía hay elementos de la música india. En el caso de ‘Seven Hills’, en el tema titulado “Feel the Cool Wind”, yo uso un fraseo que se aproxima a la manera de entonar de los músicos de La India. Allí hay una riqueza musical increíble. Yo no soy un experto, pero la he estudiado hasta cierto punto”.
¿Qué opináis del jazz actual? ¿Es posible que tire más hacia el virtuosismo y la interpretación mecánica antes que hacia las emociones?
“No suelo escuchar mucho jazz actual. No soy un experto en eso. En general, en los años 1960 y 1970 había una cosa en el jazz que no lo percibo en las grabaciones actuales, que es una sensación de riesgo, de que te la juegas y en cualquier momento te puedes caer por el precipicio, y que a veces te caes pero te levantas y sigues, y no pasa nada. Eso es algo que echo de menos en el jazz de hoy. El virtuosismo en sí me empieza a cansar después de 30 segundos”.
Todas las canciones tienen unas estructuras muy bien diseñadas y meditadas. ¿Cómo componéis los temas? ¿Usando standards? ¿Anotando momentos clave para los solos? ¿Se compone nota a nota los pasajes más difíciles, etc.?
“Generalmente, los temas tienen una parte escrita y arreglada y otra parte que es improvisada, normalmente, sobre una base pre-existente, y también hay mucha interacción. A veces con las intros o las codas pasa que son totalmente espontáneas, improvisadas en el estudio. Si tienes la confianza necesaria, pueden surgir cosas que son mejores que cualquier cosa premeditada”.
¿Qué diferencias veis entre un trabajo de estudio y uno en directo? Entre lo que sería la obra de arte grabada y la obra de arte en vivo. ¿Cómo responde el público?
“En una grabación hay ciertas exigencias. Haces un pasaje rápido y complicado, y tiene que estar bien, en un directo importa más la energía y el ambiente que vas creando. El público viene a pasárselo bien y no a buscar errores. Un directo es único. No puedes repetir un pasaje o un solo. Lo que salió fue lo que salió. También te puede ayudar la energía del público. A veces surgen cosas mágicas en el momento”.
En un futuro, ¿qué estilos queréis incorporar a vuestro lenguaje? ¿Estáis trabajando en un proyecto nuevo?
“Ahora en principal reto es llevar a este nuevo disco al directo. Tenemos ya cinco álbumes, hay mucho material y también temas que no se han tocado en directo”.
Escucha ‘Seven Hills’ en Spotify:
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