Valøa debutó con firmeza en 2020, un año complicado para la música y la cultura en general, con ‘Lo que un día nos unió’. Este año han vuelto con fuerza con ‘En el aire’, su segundo disco, con el que ponen sobre la mesa las preocupaciones de quienes atraviesan la veintena y se dirigen hacia la temida edad de los 30 años con un rumbo incierto. El resultado de todo esto es un catálogo de canciones que pone la lupa en la salud mental, la precariedad, el consumismo o la preocupación por los conflictos que ponen en jaque a la sociedad. Jorge Bobadilla ha mantenido una distendida conversación con Jorge Sánchez (voz principal y bajo), Sergio Martínez (batería), Javi López (guitarra, teclados y coros) y Domi García (guitarra y coros), músicos que militan en la banda, para adentrarse de lleno en esta nueva etapa.
Un segundo trabajo realmente interesante, ¿se os quedó alguna espina clavada con el anterior (o algo “en el aire”) que se haya sacado definitivamente en este?
(Jorge Sánchez) "Lo cierto es que inicialmente sí que barajamos unas cuantas canciones que ya descartamos del primer trabajo. Pero cuando comparábamos esas canciones que nos habíamos reservado con lo nuevo que estábamos escribiendo, la evolución había sido muy diferente y sentíamos que no casaban dentro del disco. Tal vez tengamos que ponernos en marcha con un EP".
Me ha sorprendido mucho el trabajo de voces en general, melodías, coros, diferentes registros… ¿Viene todo desde la composición o se ha jugado en el estudio mucho en este aspecto?
(Domi García) "Podríamos darle un 50/50 de peso. A veces la canción ya se escribe con las armonías en mente, pero, de repente, dándole una vuelta, nos surge algo que nos gusta más, y luego en el estudio no nos gusta tanto, o queremos añadirle otra capa. Intentamos ser lo más correctos en este sentido, nos abrimos una partitura en Musescore, nos cuidamos de que no coincidan voces ni haya disonancias. Nos gusta mimar esa parte".
La parte electrónica tiene bastante peso, ¿quién se encarga de esta parte tanto en el estudio como en el directo? Llama la atención que no se trabaje solo como atmósferas o colchones, es un elemento más.
(Sergio Martínez) "Ha sido un elemento que hemos tenido ahí siempre, pero en este trabajo hemos querido darle una vuelta de tuerca porque aporta mucho a la melodía y nos permite un sonido interesante y probar cosas nuevas. En ese sentido, Javi es quien se pone en su papel de teclista y trabaja las melodías en sintetizadores y las baterías electrónicas, pero todos tenemos ese peso creativo a la hora de darles forma a esas ideas".
A la hora de afrontar la producción, ¿qué bandas o discos fueron la referencia para lograr este sonido que tenemos en ‘En el aire’?
(Javi López) "Como productor del disco, me fijé en mucha de la música que estaba escuchando en el momento de la producción. Lo que persigo a nivel de contundencia y sonido viene de las bandas de metal actuales como Architects, While She Sleeps o Sleep Token. Estas dos últimas trabajaron sus últimos discos con Carl Brown, que consiguió un sonido espectacular y fue en gran medida mi objetivo".
La portada y las letras caminan de la mano. Para quien no se haya sumergido todavía en el disco o quien no se haya parado tanto en ello todavía, ¿nos hacéis un resumen del mensaje del disco?
(D) "Como idea principal, en el disco se habla de las preocupaciones y miedos que nos asaltan a quienes transitamos la década de los 20 años. La incertidumbre que nos rodea, la preocupación que viene de las amenazas que nos rodean, como guerras o el cambio climático que ya vivimos. Hablamos de cómo eso tiene un efecto en nuestra salud mental, inevitablemente, en canciones como “Sobre Mojado” o “La Condena”. Pero, a su vez, contiene mensajes de esperanza y de buscar el apoyo para pasar esos parches más oscuros a los que la vida a veces nos somete".
“Mistral” y “Volver a caminar” se me han quedado en la cabeza, por el desarrollo de la primera y el gancho instantáneo de la segunda. ¿Qué me podéis contar de estas dos, y qué otros temas os gustaría, por el motivo que sea, que calaran especialmente?
(J) "“Mistral” es una canción que, de forma muy poética, habla sobre la guerra en la que ha sido arrasada recientemente la Franja de Gaza. Habla sobre la incapacidad que parecemos tener para parar un conflicto de este tipo, así como de la indiferencia y la deshumanización que otras personas presentan al respecto, mientras tantos miles de personas inocentes son asesinadas todavía bajo los bombardeos.
“Volver a caminar”, por otra parte, es el mensaje de esperanza que queremos que corone el disco. Como hemos dicho antes, en este trabajo hemos canalizado esas preocupaciones y miedos que nos asolan, pero eso no implica que seamos derrotistas al respecto. Hay muchos motivos por los que pensar que no todo es tan oscuro, y hay mucha luz en este mundo que no queremos ver, por lo que en esta canción le cantamos a esa esperanza y a ese sentimiento de victoria al atravesar una tormenta".
“Sobre Mojado” fue el single que presentó el disco, y su posición destaca al unirse con “Aurora” para atrapar desde el inicio. ¿Qué os llevó a elegirla como carta de presentación?
(S) "Casi que desde que empezamos a trabajar en la primera idea de esa canción, tomamos la decisión de que iba a ser el single. Más allá de tener una melodía pegadiza, traía un mensaje que en ese momento resonaba mucho con nosotros y plasmaba muy bien la idea de cómo ese día a día al que estamos expuestos acaba por mellar nuestra capacidad de salir adelante. La llevamos por bandera de este nuevo trabajo, también porque creemos que plasma muy bien la evolución de nuestro sonido, continúa por donde lo dejamos en nuestros últimos singles, pero añadiendo nuevos elementos que nos dan la personalidad que buscábamos".
Siempre me llama la atención la calidad y variedad de las bandas que salen de vuestra zona. ¿Cómo se encuentra actualmente o cómo se vive desde dentro la escena del rock y el metal por allí?
(J) "La verdad es que lo de Murcia no tiene sentido. Da igual el género, si te vas desde el pop o el indie rock al metal, hay un abanico de bandas y una cultura de la música brutal. Y ya no solo las bandas conocidas que salen a la escena nacional, que no son pocas; la cantidad de grupos que seguimos en el underground es enorme y, sobre todo, es muy de resaltar que las relaciones siempre son buenísimas. Nosotros lo vivimos desde los pueblos de los que venimos, coincidimos con muchas bandas y hemos crecido junto a otras tantas que nos han influenciado, nos han acogido, nos hemos hecho amigos y hemos ido a nuestros conciertos decenas de veces.
Sin embargo, poco a poco lo que estamos viviendo es que perdemos apoyo precisamente de nuestros propios pueblos, dejan de organizarse los conciertos y festivales locales que siempre nos han dado cabida. Esto también se añade a que la oferta de conciertos se condensa en grandes festivales, en los que bandas como nosotros no tenemos cabida, mientras que la asistencia en conciertos en sala es la que sufre la falta de asistencia; al final, la oferta de ocio es gigante y despertar el interés de la gente para que vaya a tu concierto es complicado. Y eso es el mayor problema al que se enfrenta la escena, descuidar el underground para apostarlo todo a la gallina de los huevos de oro".
Varios temas despiertan ganas de directo, ¿tenéis ya planes en este sentido para los próximos meses?
(J) "De hecho, los teníamos para este mismo verano, pero al final la vida nos ha atropellado un poco y nos ha descuadrado los planes. Si todo va bien, deberíamos dar las primeras noticias en este sentido antes de que acabe el verano. Desde luego, a ver si se nos alinean los astros y hay suerte. Queremos visitar cuantos más sitios sea posible y estaremos encantados de participar en cuantos conciertos y festivales quieran acogernos por todo el territorio nacional".
Por cierto, perdonad si os lo han preguntado mil veces, pero, ¿de dónde sale lo de “Valøa”?
(J) La palabra finesa “valoa” es una declinación de “valo”, que significa luz. Cuando anteriormente, teniendo un disco publicado bajo un nombre, gente que nos empezaba a conocer por ese nombre e incluso camisetas en producción con ese nombre, nos vimos obligados a renunciar a ese nombre, fue un periodo bastante duro como banda porque tocaba adoptar una nueva identidad con todo lo que conlleva.
Ahí entré yo, que, como friki de los idiomas, sugerí esa palabra “valoa”, como una sugerencia de esa luz que queríamos recuperar y que antes mencionamos al hablar del mensaje del disco, que simboliza esa esperanza a la que siempre nos queremos agarrar. El nombre de Valøa simboliza esa esperanza y esa segunda vida que nos ha dado con esta formación y, desde luego, es para nosotros lo esencial no solo como banda, sino como personas en una etapa incierta y precaria de la vida.
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