Un ambicioso proyecto multidisciplinar es lo que nos presenta Fernando Massia al frente de Untura, con ‘Metamorfosis’ como primer largo en el que se desarrolla una mirada que va más allá de una simple colección de canciones y siempre con el salto a lo audiovisual presente. David Esquitino se empapa de esta propuesta sin límites ni complejos y lanza sus preguntas al inquieto músico y actor.
Siempre tengo curiosidad por los nombres de las bandas de los músicos a los que entrevisto. ¿Qué es “Untura” o qué significa y a qué hace referencia?
“Quería un nombre corto, sonoro y que al ponerlo en buscadores fuera directo al proyecto, y encontré “untura”. Viene de “untar”, y me pareció que va al pelo para mi proyecto, ya que busco un modo de escribir letras que sea desenfadado y para adultos, erótico, crítico, oscuro y poético. Piensa en cosas que se untan: ungüentos, lubricantes, cremas… o piensa en la extremaunción o en “untar” en el sentido de corromper a alguien con pasta, etc., etc. Si ahora piensas en mis letras, pues creo que lo vas a hilar sin problema”.
Hablamos de un proyecto multidisciplinar y audiovisual, ¿no?: música, cine e historia conceptual. ¿Nos lo explicas mejor, en tus palabras?
“Yo creo que el videoclip es la obra de arte redonda y perfecta. La dificultad radica en encontrar una atmósfera, una narrativa que se fusione con la canción, una historia que complemente la letra, y unos puntos de climax que resuelvan con los puntos clave de la canción. Los momentos más grandiosos del cine, para mí, son en los que la música entra a apoderarse de la escena y a emocionarte arropándolo todo. Como yo cuento historias en las letras o me sitúo en la perspectiva de algún personaje para escribirlas, entonces me es fácil encontrar esa historia que contar en el vídeo y se convierte casi en una necesidad”.
Cuéntanos el desarrollo del propio concepto de la ‘Metamorfosis’ que tenemos delante. Son tres partes en las que se divide “La culebra”, esa historia de ficción de un rockero al que le pasan varias cosas (hay que verlo) y sufre una transformación.
“La serie “La Culebra” fue una propuesta de los chicos de Peliculera, una productora de Logroño, que pensaron en cómo llamar un poco la atención usando las canciones y mi faceta de actor. Pensaron en un corto ecléctico, oscuro, que despertara en el espectador lo que ellos encuentran en mi música, y la condición era usar las canciones del disco como banda sonora. Quedó muy chulo, y estamos muy contentos con el resultado. Fue un experimento único y ha salido muy bien. ‘Metamorfosis’ es el cambio radical por el que tenemos que pasar como personas y como humanidad para afrontar los retos que tenemos todos delante. Creo que ya no vale con tirar y listo, hay que transformarse, y al hacerlo, solo con cambiar tú, cambiarás el mundo”.
¿”La cigüeña y la culebra” es solo la intro, y comienzo del nuevo álbum, o tiene más implicación en la propia obra que tenemos delante?
“Es una declaración de principios. La cigüeña, que la vemos tan noble, hermosa, asociada a los nacimientos, los bebés, los campanarios y tantas cosas bonitas… pues, como todo en esta vida, tiene un lado oscuro: mata culebras y, sí, siento decirlo, pero tira a los polluelos de sus nidos si ven que no pueden tirar con todos. Es muy cruel para nosotros. Y en esta sociedad de animalitos de Walt Disney eso nos sorprende, pero es que así es la naturaleza. Y quizá tengamos que asimilar que para ser cigüeñas y aspirar a algunas cosas buenas, haya que “pisar” alguna que otra culebra. No lo sé. Quizá sea una declaración antifascista, puede ser”.
¿Disco, banda sonora de una “película” (o serie) o proyecto audiovisual musicalizado? ¿En qué punto se entremezclan los tres vértices y cuándo surge la idea de hacer esto y así?
“La idea ha sido siempre esa: hacer canciones que vayan con un videoclip. Para mí, es el mejor sitio donde puede estar una canción, acompañando una buena historia. Siempre lo he pensado así, desde el inicio de Untura. Por eso me siento realizado y del carajo, sinceramente, con este proyecto. Ahora, la idea es que las personas que sientan lo mismo al escuchar y ver los vídeos se unan a esto, como decimos, se “unten” con nosotros, y poder vivir algo hermoso todos juntos”.
De ‘Crisálida’ a ‘Metamorfosis’. El EP anterior anticipaba el siguiente paso, más ambicioso. Pero siempre con en el mismo rock potente, guitarrero, irreverente y personal. ¿Cómo defines tú la propuesta musical?
“Para mí, es sencillo: hacer lo que me salga del alma siempre que te haga mover el esqueleto, el corazón, el cerebro o las tres cosas a la vez. Y no tener miedo de abordar el humor, el sexo, los bajos fondos del alma humana, como la toxicidad o el vicio, y a la vez asumir que son los ingredientes perfectos que han usado los grandes maestros. Hoy día parece que tengamos miedo de mostrar quienes somos realmente en el arte”.
¿Tiempos correctos o tiempos corruptos? ¿Los artistas sois libres para hablar de esto o andamos en época de autocensura y no es tan sencillo? No nos dejan desde fuera, o no nos lo ponen fácil, pero nosotros mismos nos coartamos muchas veces por el “qué dirán”.
“Buf… Qué tema. Yo me siento libre de decir lo que quiera, pero mi sueño es poder vivir de la música y no tener que hacerla agotado y quemado de trabajar en los tres ratos que pueda tener libres y fulminando los pocos ahorros que tengo. Entonces, por un lado, es inevitable pensar en cómo tener más fans, pero no va a ser a costa de cercenar una parte de mí y no plasmarla en mi música. Grandes grupos como Ghost mezclan creatividad, historias, videoclips potentes, sentido del humor, sincericidios… y ahí están. Yo no creo que haya que censurarse, creo que uno tiene que ser auténtico y ser fiel a sí mismo. Otra cosa es que no le vas a gustar a todo el puto mundo”.
Hay canciones guitarreras y potentes, como “El Señor de la Guerra”, “Rockstar” o “En lo sensible vive lo más salvaje”, y otras más experimentales, melódicas y distintas como la propia “Metamorfosis”, que es impresionante; “El lobo”, tan variada, y “Te quemarás”. ¿Qué me cuentas de vuestras diferentes facetas?
“Teniendo en cuenta que has escuchado once temas y que al final solo hemos publicado siete y que los cuatro que faltan los vamos a ir publicando en próximas semanas… (manténganse a la espera, no les van a decepcionar), pues las once canciones establecen un abanico de posibilidades muy chulo para mí. Pero, ojo, he dejado fuera de esas once canciones muy distintas a estas y tengo muchas compuestas. Creo que somos un grupo que simplemente quiere emocionarse y vibrar con la gente haciendo rock. ¿Más facetas diferentes, más aristas, más maneras distintas de expresar quién soy? Pues bienvenidas sean. Luego, ya iremos tirando de los hilos a ver a dónde nos llevan”.
Es difícil escoger favoritas, pero de las canciones más especiales escojo “Rozaré con los dedos la oscuridad”. Sería mi elección “tapada”. ¿Cuál sería la tuya? Esa canción diferente que tiene una chispa especial.
“Esa es una de las que se añadirán al disco en los próximas semanas… es un tema muy especial, sí. Y la letra es muy potente, hablando de desafiar la protección del que dice que te cuida pero que no te deja experimentar el mundo por ti mismo. A veces tenemos que rozar la oscuridad para experimentar quién somos nosotros realmente. Para mí, no por motivos racionales, sino porque cuando terminamos de masterizar con Martín Guevara el disco, le dimos una escucha a todo en el estudio y “En lo sensible vive lo más salvaje” sonó la última, y cuando acabó, me di cuenta de que tenía los ojos llenos de lágrimas. Después de haberla escuchado como trescientas veces. Eso es especial”.
¿Cuál es la opción para presentar este material en directo? Imagino que hay que trabajar en un orden, conectar o compaginar con las proyecciones, usar incluso actores en escena escenificando las distintas partes. ¿Qué tenéis en mente o qué es factible hacer?
“Gracias por las ideas.. (risas) Yo imagino una propuesta que mezcle disfraces y performance para los diferentes personajes. Imagina salir vestido de político para cantar “vive en el tiempo corr€cto” , que proyecte algún vídeo, pero que, sobre todo, le dé valor a la música en directo. En el escenario la música tiene que hablar por sí sola y hacer que conectemos todos y enganchemos al público”.
Muchas gracias por la entrevista y por tratar de ir un paso más allá con un proyecto como este. ¿Última palabra para cerrar?
“Sinceramente, no he tratado de hacer nada, solo estoy siendo fiel a mí mismo y a dejarme sentir y que la música y las historias me emocionen. Gracias a ti por unas preguntas hechas con escucha, análisis y apertura de mente, así da gusto, hermano”.
Untura es una de las bandas protagonistas en el apartado estatal del número 486 de La Heavy, el correspondiente al mes de noviembre, en el que Sôber se hacen con el puesto principal. Además de los Escobedo, en portada destacan Nickelback, Queens of the Stone Age, Warcry y Bullet For My Valentine, sin olvidar contenidos especiales sobre U2, System of a Down o Iron Maiden entre muchos otros. Ya tienes la revista disponible en nuestra tienda online, ¡y muy pronto en kioscos y puntos de venta especializados!
Escucha 'Metamorfosis' en Spotify:
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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