Singles como “Panic Room” o “Bells of the Witch” nos empezaron a presentar las armas con las que los jóvenes barceloneses Steel Dragster están tomando al asalto la escena del hard rock más potente y el heavy metal de influencia clásica. La banda liderada por el guitarrista Pol Sala y el vocalista Héctor Siviane acaba de lanzar su homónimo primer disco, todo un bombazo con temas como el flamante “Trip to Nowhere / Endless Story”, y David Esquitino ha tenido ocasión de lanzar unas preguntas a los dos músicos para conocer más detalles de este prometedor debut.
Estoy feliz de poder seguir escuchando en 2026 grupos como vosotros: de hard rock y heavy clásico, pero siendo nuevos y además gente joven. Parece que no todo está perdido y que la cantera del rock sigue funcionando. ¿Cómo surge hacer música “antigua” en tiempos “modernos”?
(Pol) “Básicamente, surge de la música que hemos escuchado tanto Héctor como yo desde muy pequeños. Nos fascina el hard rock, y creemos que algún día volverá a estar de moda como en los viejos tiempos. Por eso hacemos música, como bien dices, “antigua”, porque así la gente joven como nosotros puede descubrir de nuevo este estilo de música que ha quedado en el olvido por culpa de las nuevas tendencias”.
Obviamente, la base de Dio y Sabbath, Purple y demás está muy presente aquí. No hay más que escuchar “Gold Rush”, por ejemplo. Pero contadme más, ¿cuáles son las principales influencias de la banda?
(Héctor) “Has acertado de pleno. A parte de esos pilares, tenemos la suerte de escuchar de todo y no estancarnos en un solo estilo. Por ejemplo a mí me encanta la copla, las rancheras y un montón de cosas que jamás se pensaría, todo eso acaba impregnado con más riqueza a las composiciones, al igual que pasó con los creadores de nuestro estilo”.
Vosotros en los 70, y creo que en los 80 tampoco, no habíais ni nacido. ¿De dónde surge la pasión por el rock duro de esa época y porqué escogerlo como opción musical que “no os corresponde”?
(P) “No nos corresponde en absoluto. ¡Yo tengo 18 años! Pero mi pasión por el hard rock de los 70 surge cuando con tres años escuché el ‘Made In Japan’ de Deep Purple por primera vez. Ese momento me cambió la vida, y supe que ese sería mi estilo de música”.
(H) “Los tiempos modernos tienen algo muy bueno, que es la atemporalidad. Gracias a internet, puedes tenerlo todo con dos búsquedas, y eso ayuda a que se disperse la linea entre generaciones, así que, aunque no nos haya tocado por tiempo, lo hemos acabado eligiendo nuestro”.
Siempre tengo la curiosidad de preguntar a los grupos por el significado o trasfondo de los nombres de los mismos. ¿Qué es o qué significa “Steel Dragster”, y cómo creéis que os representa como nombre de la banda?
(P) “Steel Dragster es un juego de palabras. “Steel” viene de la canción de Rainbow “The Shed (Subtile)”, sobre todo por la frase que dice: “I’m Steel”; y “Dragster” viene de la película “The Song Remains The Same” de Led Zeppelin, que cuando era muy pequeño miraba una y otra vez. Pero, sobre todo, me fascinaba la escena donde John Bonham pilota un dragster durante el solo de "Moby Dick". Los que habéis visto la película sabréis a lo que me refiero.
El nombre surge así, de hacer un homenaje a los grandes, y también representa el espíritu de la banda: rápido y potente como un dragster y duro como el acero”.
Dentro de los temas que no salieron como singles, me apetece destacar “Pieces”, tan Deep Purple, Humble Pie, UFO, MSG y similares, o la preciosa y potente a la vez “Run Away”, tan Dio de los comienzos, o Rainbow incluso. ¿Qué me decís de ellas?
(H) “”Pieces” es una canción que surgió de la forma más inesperada posible. Recuerdo que le mandé a Pol un audio con la melodía de voz y un poco la estructura, que me vino haciendo una excursión por la montaña entre vacas y ríos. A veces cuesta hacer una canción pero hay veces que te vienen hechas ya, y este fue uno de esos caso”.
(P) ““Run Away” surgió después de escuchar “Queen Of The Deep” de UFO. Sentí que a nuestro primer disco le faltaba una balada con ese aire melódico y épico. Curiosamente, la idea principal de la canción apareció mientras dormía. Al despertar, cogí la guitarra y compuse la música prácticamente de principio a fin en cuestión de minutos. Al cabo de unos días, Héctor vino a mi casa, compuso la letra y la melodía de voz y grabamos la demo. Es increíble que a veces las mejores canciones salgan de formas tan inesperadas”.
La propia “Steel Dragster”, que el tema título siempre tiene que ser especial, es alucinante. Te deja con la boca abierta desde el primer segundo. Ya les gustaría a muchísimas bandas clásicas tener un tema así en su repertorio. ¿De dónde surge y qué pensáis de este tema referencia del LP?
(H) “Es un ejemplo de cómo componemos Pol y yo, que es el nunca poner el “no” por delante y favorecer siempre la creatividad y la diversión”.
(P) “Creo que representa muy bien el espíritu de la banda y la historia, es un tema potente, melódico y un himno. Esta canción es muy especial tanto para Héctor como para mi porque la letra explica como nos conocimos y nuestro presente. Resumidamente, Martí Döria, el anterior cantante, se puso enfermo dos días antes de un bolo que teníamos. Yo ya conocía a Héctor de una colaboración que hicimos el mes anterior y lo llamé el día antes del concierto para que viniera, con lo cual se aprendió un repertorio de dos horas en tiempo récord.
Fue uno de los mejores conciertos que hemos hecho en nuestras vidas y surgió la magia, empezamos a componer juntos y ahora mira, tenemos una gran amistad y ya hemos sacado nuestro primer disco”.
Pol, te tengo que preguntar por tus guitarristas de referencia. Siendo tan joven, sorprende muchísimo escuchar esas influencias de Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Vivian Campbell y demás. Pero dinos tú, ¿cuáles son tus guitarristas favoritos y de los que más has aprendido?
(P) “Mis guitarristas favoritos son: en primerísimo lugar Ritchie Blackmore, es del que más he aprendido, sobre todo es, sin ninguna duda, el dios de la guitarra. Su forma de componer riffs, solos y melodías es de otro mundo. Después, Gary Moore, me fascina su forma de tocar, tan melódica y tan agresiva a la vez. En tercer lugar, Michael Schenker. También me gustan Uli Jon Roth, Jeff Beck, Paul Kossof de Free, Vivian Campbell, Jimmy Page, Tony Iommi, Jimi Hendrix, etc. Ya ves que la lista es larga.
Y de guitarristas modernos hay dos que me fascinan: Joe Bonamassa y Jared James Nichols. Tuve la oportunidad de tocar con él en una masterclass en mi escuela de música. Fue increíble”.
En su momento tuviste la oportunidad de tocar en Death Keepers junto a Michael Vescera (Yngwie, Loudness, Obssesion…). ¿Cómo fue la experiencia y qué recuerdas de aquello?
(P) “Te voy a contar la historia: Tengo amistad con dos miembros de Death Keepers. En 2023 organizaron un concierto tipo jam session con Mike Vescera en la Sala Estraperlo de Badalona, me invitaron y pusieron mi foto en el cartel, y yo con 15 añitos tuve la oportunidad de tocar varias canciones con Mike Vescera y con otros grandes músicos, por ejemplo, Martí Döria, el que después sería cantante de Steel Dragster, y también conocí a Toni Pérez, el bajista del grupo. Para mí, fue una experiencia inolvidable y uno de los mejores días de mi vida”.
En los primeros tiempos, el vocalista fue Martí Döria. De hecho, la primera versión de “Bells Of The Witch” es con él a la voz, cuando aún erais superjóvenes. ¿Qué nos dices de estos comienzos y de esta primera etapa del grupo, aún sin ser Steel Dragster?
(P) “De hecho, sí que era Steel Dragster esta primera versión del single. En 2024 fundé Steel Dragster, con 16 años, después de disolver mi antigua banda. “Bells Of The Witch” la compuse con 14 años. La primera etapa del grupo fue con Martí Döria, y fue una buena experiencia porque arrancaba el proyecto con mucha ilusión. Duró unos cuantos meses, y luego ya conocéis la historia, vino Héctor y aquí estamos, súper contentos con nuestro primer disco”.
Héctor Siviane es un cantante increíble, obviamente de escuela Dio, Paul Shortino y similares. Y escuchando ya el disco completo, el resultado es alucinante, y más siendo chicos tan jóvenes. ¿Qué nos decís de la importancia de contar con un tipo como Héctor para que los temas suenen como suenan?
(H) “Primero de todo, ¡gracias por estas palabras! Siempre es raro hablar de uno mismo, pero yo creo que la gracia de mi involucración en el proyecto es mi constante ansia por ir a más siempre, y justo este estilo. En particular, este proyecto me da la libertad de intentar hacer siempre un poquito más. Por ejemplo, eso se nota mucho en “Trip To Nowhere / Endless Story””.
(P) “La voz de Héctor es impresionante. Yo la música ya la pienso siempre para él. Su técnica es formidable, y así suenan los temas”.
La proyección internacional del grupo es indudable. ¿Quizás es aún pronto, pero habéis tocado ya alguna puerta o habéis tenido ya alguna interacción de puertas hacia fuera para mover el material?
(H) “Por ahora solo estamos en miras nacionales, puesto que salir fuera es algo muy complicado, pero nada nos haría más ilusión que tocar en tierras inglesas, donde nació este género, y pisar la tierra que pisaron nuestros héroes”.
Escucha ‘Steel Dragster’ en Spotify:
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