Nos encanta descubrir bandas nuevas de sonido vintage. Es el caso de los "hippies" Spirit Mother, que han editado su misterioso tercer trabajo,, ‘Thistle’, disponible desde el 4 de septiembre de la mano de Sound of Liberation. David Esquitino aprovecha para conocerlos mejor a través de su guitarrista y cantante Armand Lance.
Comenzaron en Long Beach, California (Estados Unidos), pero desde la pandemia están afincados en el High Desert de Oregón, más cercanos a su compromiso con la tierra, el desierto y la música “antigua” norteamericana. Pese a tirar nosotros de tópicos relacionados con su conexión vital, personal y musical con la Madre Tierra, el campo e incluso el espíritu chamánico, Armand nos aclara que el nombre del grupo es una idea que estaba en su cabeza desde siempre. “Creo que la música que hacemos encaja con ese concepto de Spirit Mother, aunque en realidad no es algo cósmico ni nada parecido. También tiene que ver con la música pura y real con la que hemos crecido, y con desvincularnos de tanta tecnología y mundo digital actual”.
Preguntamos por el origen de sus gustos vintage y de dónde surge su idea de hacer música enfrascada en tiempos pasados. Aclara que siempre ha sido un rockero gracias a su madre, que también lo era: “Recuerdo que nos ponía Zeppelin o ZZ Top, de mis favoritos desde niño, aunque luego yo crecí a mediados / finales de los 90. En esa época estaba todo el día en mi habitación con la guitarra o tocando instrumentos analógicos antes de que empezara toda la era digital. Quizás era un “rarito”, pero no hacía más que eso durante toda mi infancia y adolescencia”.
Pasamos a hablar del personal estilo de la banda, que ellos llaman “heavy fuzz rock”, y su amplio rango de influencias va desde el hard rock de los 70, el doom (y heavy metal oscuro) de los primeros 80, y el rock alternativo y stoner de los 90: “Aparte del amplio rango de referencias en sí, mi base musical está en el grunge, desde Sonic Youth a Soundgarden, aunque luego me encanta Mark Lanegan y Screaming Trees. Supongo que nos movemos en algún punto entre el hard rock vintage, el post-grunge e incluso el revisionismo del blues de los últimos años. Actualmente me gusta también la música folk, country, bluegrass y americana, ya que todo lo compongo desde una base acústica”.
Hablando del particular título, nos cuenta que ‘Thistle’ es una planta particular que crece en el desierto donde vive, y que es bastante común en todo el Oeste norteamericano. “Es espinosa, dura, orgánica y a la vez resiliente, como algún tipo de “planta outsider”, si esto tiene sentido. Pero en contra de la opinión popular, más que invasiva es que sirve para avisar de que cerca crecen plantas venenosas o que no son buenas para la agricultura. De hecho, salen cuando eso ocurre, como aviso, y me gustaba el concepto, además de ser algo muy cercano a nosotros ahora”. Hay que decir que su mujer, SJ, es la violinista y también segunda vocalista del grupo.
Pasamos a hablar de las canciones, y empezamos destacando la inicial “Dog Machine”, magnética a tope, y un tema particular muy potente llamado “Crux”, que a ambos nos parece el “tapado”. También remarca “Stranger, You Are”, uno de los últimos singles que sale del álbum: “Para mí es como la culminación del estilo que hacemos: duro, rudo, pesado, voluminoso, pero a la vez difuso y denso, con gancho y elementos grunge”.
Comentamos que tras el verano volverán a Europa, “será nuestra tercera vez allí”, y que les encantaría venir a España por fin, pero que aún no hay nada planeado al respecto. Aprovechamos para indagar sobre cómo son los directos del grupo: “Yo diría que crudo y a la vez muy orgánico. Muchos dicen que nuestros shows son sobre todo enérgicos, aunque el flow del mismo sube y baja, ya sabes, que no estamos 100% arriba todo el tiempo. Nos gusta darles importancia a los silencios, al espacio entre las partes instrumentales… No sé, me gusta pensar que nuestros conciertos son una experiencia completa que va desde la intensidad a la intimidad, y conteniendo un poco de todo. ¡Algo así sería un concierto de Spirit Mother!”.
No tenemos tiempo para mucho más, aunque sí rematamos charlando sobre su gusto no solo por la música vintage, sino también por los instrumentos y equipos de grabación antiguos. “Lo hemos grabado todo en esta habitación de madera que estás viendo en el vídeo. Y sí, intento que todo sea lo más analógico posible en este sentido. Creo que esto enfatiza la dinámica de la música que hacemos, y también nuestro sonido y estilo”.
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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