Después de una larga década de hibernación, SombraS volvió a la actividad en 2024 de la mano de su característico folk metal. Tras presentar adelantos como "El Rechazo", "El Hombre de Blanco" o "La Trampa",, el conjunto fue despertando el apetito de sus seguidores hasta culminar el camino con el lanzamiento de 'Atrapada por un sueño' (2026). Para conocer todos los detalles que envuelven este esperado trabajo, Jorge Bobadilla ha mantenido una charla distendida con Jakob Boiso, violinista, compositor y fundador de la actual formación, y con la cantante Hizori Vera, una entrevista que puedes disfrutar a continuación.
¿Cuál fue la chispa que hizo que se tomara la decisión de volver al ataque con SombraS una década después?
(Jakob) "En realidad la chispa nunca se apagó. Desde que se disolvió la banda en 2015, tuve claro que no quería dejar morir el proyecto, aunque tuviera que empezar de cero. Durante esta década fueron pasando diferentes miembros, pero costó mucho encontrar a un grupo de personas que encajara no solo musicalmente, sino también a nivel de valores y metas compartidas. En 2017 entró mi hermano Aarón (guitarra), en 2018 entró Hizori y no fue hasta 2024 que conseguimos completar la banda con Mario (batería) y Jofre (bajo). Durante muchos años nos sentimos estancados, pero nunca perdimos la ilusión ni pensamos en rendirnos".
El folk metal es un género con doble filo al tener tantos seguidores como detractores del aporte de instrumentos como el violín y los característicos ritmos y melodías. ¿Estaba claro que este era el enfoque en el momento de regresar?
(J) "Por mi parte, tenía claro que se mantendría el violín, porque es mi instrumento principal. Además, es un género que me gusta (¡en mi adolescencia estaba obsesionado con Mägo de Oz!) y creo que da mucha versatilidad dentro del género metal, aunque a los más puristas les pueda parecer demasiado "happy". De todas formas, el enfoque no fue premeditado, sino que surgió de forma natural, ya que es el tipo de música que me sale más natural a la hora de componer".
Lo que sí veo es que vosotros añadís el toque thrash a ese metal que se une a los elementos folk. ¿Una forma de dejar claro que SombraS va a ser más duro de lo que habitualmente se escucha en el género?
(J) "El responsable de ese sonido es sobre todo Aarón. Tanto él como yo somos muy fans de Judas Priest y Megadeth, pero mis líneas suelen ser más melódicas y las suyas más tralleras. Creo que juntos conseguimos encontrar un equilibrio entre ambos estilos cuando nos sentamos a componer. Al final es la esencia que nace de forma natural de nuestra unión, y en realidad ese es uno de nuestros valores: que nuestro sonido sea el resultado de la sinergia de cada uno de los músicos que forma parte de SombraS. No buscamos una fórmula, sino que dejamos que cada cual deje aflorar su propia creatividad y entre todos buscamos la forma de encajarlo. Por eso también hay cierta influencia jazz en la batería, ya que es el género preferido de Mario, y momentos más poéticos por parte de Hizori".
Háblanos del concepto de 'Atrapada por un sueño'. ¿Fue primero esa idea general y sobre ella se construyeron las canciones o todo lo contrario?
(Hizori) "El disco está basado en un relato que escribí cuando iba a la universidad. En aquella época trabajaba en el negocio familiar y soñaba con forjarme un futuro diferente, más cercano a mis inquietudes artísticas. La historia se quedó inacabada durante años, pero cuando entré en SombraS sentí que había llegado el momento de retomarla y darle un final. Se lo conté al resto de la banda después de un ensayo, les llamó mucho la atención y me propusieron convertir ese relato en un disco conceptual. A partir de ahí fuimos construyendo las canciones para dar forma a esa historia que, en el fondo, habla de no conformarse, atreverse a soñar y luchar por aquello que uno realmente desea".
Llama la atención que el desarrollo del disco culmine con la canción "Hizori" y que la vocalista sea Maribel Vera "Hizori". ¿Así de personal es el mensaje de la canción? ¿El título viene de la persona o es el apodo el que se toma del título?
(H) "Mientras hacíamos el disco viví una de las crisis más importantes de mi vida. Mi padre enfermó y el proceso fue muy largo y duro; de hecho, esa es una de las razones por las que el álbum tardó tanto en salir. A medida que avanzaba su enfermedad, toda mi vida pareció ponerse del revés: el trabajo, las relaciones, la familia… Llegó un punto en el que me sentí tan al límite que pensaba que no sería capaz de salir adelante. Sin embargo, fue precisamente tocar fondo lo que me dio la fuerza para dar un giro de 180 grados a mi vida y empezar de cero.
Perdí el trabajo y a mi padre prácticamente al mismo tiempo, y en ese momento sentí que todo ese dolor y todo ese miedo podían transformarse en valor y fortaleza para construir una nueva vida. Pocos días después de que falleciera mi padre tuve un sueño. Corría por una calle oscura, completamente angustiada, y cuando sentía que ya no podía más, empecé a escuchar una voz que repetía "Hizori". La oía y, al mismo tiempo, la veía; es una sensación difícil de explicar.
Al despertar busqué la palabra y descubrí que no existía. Sin embargo, al separar los fonemas, Hi y Zori, encontré significados en japonés, hebreo, ruso y euskera que podían relacionarse con conceptos como la luz, el camino o la fuerza. En ese momento solo faltaba por escribir la última canción del disco y tuve clarísimo que ese tenía que ser su título… y también mi nueva identidad artística. Es como si la historia que empecé a escribir tantos años atrás hubiera cobrado vida para encontrar su propio desenlace justo cuando la estábamos convirtiendo en música. Por eso "Hizori" es una canción tan personal: es un resumen poético y metafórico de todo el camino que me llevó a ese renacimiento".
Hablando de la voz de la banda, me ha sorprendido el desgarro que imprime en muchas canciones, alejándose del estilo clásico de las voces femeninas en el género. ¿Forma parte de la interpretación de la historia del disco o es cien por cien Maribel y lo veremos igualmente en directo y en futuros trabajos?
(H) "¡Soy yo al cien por cien! Soy muy emocional y cantar de esa manera me ayuda mucho a expresar y sanar al mismo tiempo las emociones que me ahogan. Va un poco en la línea de lo que comentaba Jakob: en SombraS nos dejamos llevar bastante para que aflore nuestra esencia en cada canción, y aunque soy muy sensible y me encanta la poesía y también canto temas más dulces y suaves, esa rabia y ese desgarro también forman parte de mí. Así que sí, es algo que seguirá estando presente tanto en los directos como en los próximos trabajos de la banda".
Tengo entendido que "El declive", la veloz cabalgada inicial, forma parte de la banda sonora del videojuego "Rock Invasion VR". ¿Qué supone esto para vosotros y cómo se dio esta colaboración?
(J) "Fue gracias a un concurso de Rock & Change. Varios de los miembros de SombraS (sobre todo Hizori y Aarón) son apasionados de los videojuegos, así que nos hacía ilusión formar parte de uno y no dudamos en presentarnos. La plataforma hizo una preselección y luego pasamos a una segunda fase de votaciones. Fue una experiencia muy bonita porque sentimos un enorme apoyo por parte de nuestro público, que se volcó con nosotros durante todo el proceso".
(H) "¡Lo más curioso es que no hemos podido probarlo porque no tenemos las gafas VR! ¡Pero nos hace mucha ilusión saber que estamos ahí!"
El concepto del disco nos habla de sueño y realidad y la búsqueda de identidad, y en la portada se cruzan (entiendo yo) cielo e infierno, con una inquietante presencia además de la alada protagonista. ¿Cómo se gestó esta imagen? ¿Acompaña el relato del disco?
(H) "Totalmente. La imagen representa la dualidad entre el mundo real y el mundo de los sueños. El primero podría asociarse al infierno, ya que la protagonista vive una vida que no la hace feliz, mientras que el segundo sería el 'cielo', ese mundo ideal al que aspira. También quisimos jugar con el simbolismo del vestuario, invirtiendo deliberadamente la asociación habitual de los colores. El vestido blanco, que representa la pureza, la perfección o el rol de 'niña buena', aparece roto y ajado porque pertenece a ese mundo infernal, al igual que el ala, que aparece calcinada.
En cambio, en la parte más luminosa la protagonista despliega un ala blanca y fuerte, y viste de oscuro, ya que esa ropa simboliza su verdadera identidad, la que ha permanecido reprimida. Muchas veces mostrar quién eres de verdad está mal visto cuando te alejas de lo que la mayoría considera normal. Dar ese paso da miedo, pero también puede llevarte a vivir la vida que siempre has querido. En cuanto a la figura del fondo, se trata del Hombre de Blanco… ¡Quien se sumerja en las letras del disco podrá descubrir quién es realmente!"
En mi opinión, el disco no deja de crecer y tiene un destacado tramo final, con la intensa "La trampa", que se queda en la cabeza a la primera, como entrada a "Revelaciones", "Vesania" y la citada "Hizori" como culminación. ¿Era esta la intención? Contadme más de este tramo final.
(H) "Son las canciones que compusimos en el peor momento de la época de crisis de la que hablaba antes. Además, otros miembros de SombraS también pasaron por momentos personales muy difíciles a la vez. Creemos que todo eso quedó reflejado en el tramo final, ya que desbordábamos emoción y nos saltamos todos los esquemas. Dejamos que todo saliera de lo más profundo de nosotros, y eso es lo que salió".
(J) "Cuando hicimos la primera audición del disco en el estudio de grabación, todos coincidimos en que parecían dos discos diferentes y que había un salto evidente en ese tramo final. Nos alegró verlo porque vimos que podía ser el principio de una nueva forma de expresarnos que estamos deseando explorar para el siguiente disco".
La historia se acompaña con algunas intervenciones de una voz grave y llamémosle omnisciente en determinados momentos. ¿Será un recurso habitual en SombraS o solo os lo pedía el desarrollo de la historia?
(J) "¡Es mi voz! Y representa la voz del Hombre de Blanco. En principio lo pensamos para el desarrollo de esta historia concreta y no sería un recurso habitual, pero tampoco descartamos volver a incluirlo en el futuro si alguna canción lo pide".
Querría destacar los momentos más duros de "El rechazo" o la cantidad de matices de "Vesania", ¿cómo casa todo en vuestra idea de folk thrash metal a la hora de componer?
(J) "No tenemos un método concreto para componer, pero entre Aarón y yo las ideas fluyen de una forma bastante natural. A él le nacen con facilidad riffs muy potentes de guitarra, y cuando me los enseña, le añado acordes y melodías y busco la forma de enlazarlo con el resto del tema. En el caso de "Vesania", Mario también formó parte de la composición y estamos muy contentos con la locura que salió. Quedamos un día para trabajarlo y entre los dos fuimos tejiendo la parte final de la canción.
Él aportó sus conocimientos de jazz para crear las progresiones y los arreglos de guitarra en la parte de inspiración flamenca. Me gustó explorar el género, ya que tuve que hacer la melodía de voz y de violín sobre la progresión que Mario había creado, y nunca había compuesto jazz anteriormente. En esta canción y en "Revelaciones", por cierto, contamos con la colaboración de un gran guitarrista flamenco, Carlos Cervero, que nos ayudó a conseguir ese toque tan especial".
Ya tenéis unos cuantos conciertos a las espaldas. ¿Qué nos espera a partir de ahora? ¿Dónde os podremos ver próximamente?
(J) "Estamos trabajando en nuevas fechas, aunque de momento no hay ninguna confirmada, pero esperamos dar noticias pronto en este sentido. Por otro lado, aunque acabamos de lanzar el disco, este verano aprovecharemos para empezar a componer el segundo, ya que precisamente todo lo que surgió a nivel creativo en ese tramo final que comentabas nos ha dejado con ganas de más y no podemos esperar para volver a crear juntos".
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