Los malagueños Snágora han vuelto a la trinchera del hard rock y el heavy metal con su nuevo disco, ’Deus ex machina’, por bandera. Tras una década de espera desde que viera la luz el ya lejano 'Larga espera' (2016), los de Francis Romero nos presentan una colección de canciones que demuestran que esta espera sí que ha merecido la pena. El vocalista responde a las preguntas de David Esquitino entrando en todos los detalles del nuevo disco y poniéndonos al día de la actividad de la banda.
La historia de la banda es curiosa, porque la formasteis dos hermanos hace más de 20 años en su primera encarnación. ¿Qué recordáis de esos comienzos de Snágora?
“Sí, echando la vista atrás parece que fue hace un rato, pero ha llovido bastante. Los comienzos fueron como los de casi cualquier banda, con mucha ilusión y pasión por la música: mi hermano y yo, a principios de los 2000, estábamos en otros proyectos, incluso ya estuvimos unos años juntos en una banda con la que llegamos a tocar en el Villa de Bilbao; grabamos una maqueta, un disco que nunca se llegó a publicar y otro que se quedó medias porque parte de aquella banda decidió tomar otra dirección musical.
Esto aceleró la idea que teníamos mi hermano y yo de crear nuestro propio proyecto. Así fue cómo en 2003 empezamos a dar forma a la idea de Snágora y a componer las primeras canciones, y ya en 2004 a reclutar compañeros para esta aventura. Recuerdo esos primeros años con muchísimo cariño, mucha inexperiencia pero también mucha energía y ganas de subirnos en las tablas como Snágora. Esa fue la semilla de lo que, con el tiempo y la entrada de grandes músicos y mejores personas, nos llevó a tener la mejor de las bandas que podríamos soñar”.
Editasteis el primer disco hace diez años, y ya tenemos aquí el nuevo trabajo, precisamente tras una larga espera. ¿Qué ha ocurrido entre medias, y porqué tanto tiempo entre un álbum y otro?
“La verdad es que en esta década han pasado mil cosas, la cuestión es que desde el principio siempre hemos sido solidarios entre nosotros, y cuando alguno ha tenido un problema personal, de trabajo o simplemente de conciliación familiar, hemos ido a medio gas durante un tiempo. Eso sí, nunca hemos dejado de seguir trabajando en la banda.
También hubo un cambio en la formación, lo cual lleva sus tiempos. Si a eso le sumas los años raros de la pandemia, que pararon el mundo por completo, y que decidimos auto producir y grabar nosotros mismos el disco, pues te plantas en diez años casi sin darte cuenta. Pero lo importante es que estamos aquí de vuelta con ‘Deus ex machina’ y con más ganas que nunca”.
Vuestro estilo es claro: heavy metal clásico con excelentes melodías y temática incisiva y social en las letras. Pero contadme vosotros con vuestras palabras: ¿qué hace Snágora y a qué suena la banda?
“Nosotros siempre hemos estado en la búsqueda de un sonido personal. Buscamos sonar a nosotros mismos, eso es lo más difícil y el reto al que cualquier banda aspira, a mi entender. Eso nos mantiene proactivos y nos enseña a no conformarnos con cualquier cosa. Hemos vivido diferentes épocas en las que, cuando alguna banda tenía éxito, cada sello quería tener su propia imitación, lo que llevaba a un panorama donde había multitud de bandas clones, pero realmente lo que hace grande a una banda es lograr tu propia identidad.
Hay bandas que inventaron su propio estilo (Iron Maiden, Motörhead, Pantera, Ramones, etc...) y con una simple escucha puedes distinguirlos en el océano de la música. Si tenemos que definirnos, lo que hacemos es un heavy metal muy enraizado en el hard rock. Luego ya puede tener unos u otros matices, pero esas son nuestra influencias y están presentes, aunque no somos de etiquetas, evidentemente la música que ha formado parte de nuestras vidas, con la que hemos crecido, está ahí y es la base de nuestro estilo”.
Siempre tengo la curiosidad de saber sobre el origen, significado y explicación general de los títulos de los discos de los que hablamos. Contadme sobre ‘Deus ex machina’, ¿a qué hace referencia en este caso?
“Veníamos de estar un tiempo buscando algo que realmente significara algo o fuera importante para nosotros. El caso es que hubo varias propuestas, pero no nos poníamos de acuerdo, y Juanka dijo algo así como “pues como no venga un dios o algo a buscarnos el título…” y, como en la tragedia griega, ahí apareció nuestro 'Deus ex machina'. Era esa deidad que bajaba al escenario en el teatro mediante un mecanismo para resolver de golpe una situación que parecía imposible de solucionar. Vimos también el paralelismo con los tiempos que corren, que como no venga algo y lo arregle...
Por otro lado, para nosotros, este álbum representa una evolución de la banda, algunos temas vienen de la etapa de la primera maqueta, pensamos que no se podían quedar en la estacada y les hicimos una profunda transformación para adecuarlos y hacerlos más actuales y acordes a las nuevas composiciones. Luego, pues los temas guardan relación con aquellas cosas que nos afectan, como “No queda nada” sobre el maltrato a la fauna y la naturaleza, o “Bajo un cielo gris” sobre los nuevos señores de la guerra; o en las que vemos injusticias que denunciar o poner en el punto de mira, como “Barro en la cara” o “Mísero camino”.
Pero también hay temas más personales, como “Yo” y “Tu”, que habla de lo importante que es la música en nuestro día a día, o casos como el de “Sin destino”, que parece un tema de fantasía pero que realmente habla de un vagabundo sin techo al que las adicciones y la dura vida que lleva le han hecho terminar creyendo que está preso en nuestra realidad y viene de otro mundo mejor. Es nuestra respuesta personal y musical a un mundo que parece moverse muchísimo más rápido de lo que somos capaces de procesar”.
Tenemos que preguntar por la colaboración de Fernando Madina en un corte tan heavy pero a la vez de una temática tan clara como es “Barro en la cara – La desbandá”. ¿Cómo surge y qué nos contáis sobre la misma?
“Barro en la cara (La desbandá)” tiene un rollo muy hard rock, con un aire callejero a lo Barricada y unas partes instrumentales fantásticas a lo Maiden. A nivel de letra, nos impusimos el deber moral de honrar la memoria de la población civil malagueña que fue masacrada vilmente en febrero de 1937 mientras huía hacia Almería. Queríamos a alguien con garra para colaborar, y Matute tuvo ocasión de hablar con Fernando de Reincidentes. Lo tuvimos claro. Sabíamos que era un asunto por el que él mostraría mucha sensibilidad además de aportar esa rabia cantando que le caracteriza.
Estamos muy agradecidos a Fernando, porque cuando se lo planteamos no dudó ni un segundo en arremangarse y ponerse a grabar sus partes vocales. De hecho, pienso que el contraste de mi voz más melódica con la desgarradora pasión que él pone queda realmente genial. Y ya hemos hablado de hacer en el futuro temas con ciertas colaboraciones. Alguna ya tenemos en mente. Es un corte lleno de rabia, memoria y denuncia”.
Uno de mis temas favoritos es “Mísero camino”, poniendo sobre la mesa las miserias del mundo digital actual, de atacar o destacar en redes, lenguas viperinas y las personas que tratan de tirar por tierra nuestro trabajo y nuestras acciones. Es la cultura de los mediocres, y da rabia. ¿Qué me cuentas de esta canción?
“Totalmente de acuerdo contigo. Es algo que genera frustración. "Mísero camino" es una crítica directa a esa jauría virtual y a la caverna mediática, pero también atiende a ese tipo de persona “pelota” o “lameculos” que todo el mundo conoce en algún momento. Hoy en día, es fácil que cualquiera se esconda cobardemente detrás de un teclado o un teléfono para soltar bilis, criticar, ridiculizar y tratar de hundir el esfuerzo y el trabajo de los demás. Es la cultura de destruir en lugar de construir. Había que soltar esa frustración y decidimos que en este tema quizás sería mejor hacerlo en ese medio tempo rabioso: rabia y tristeza por esa parte de humanidad sin empatía y sin solidaridad”.
Me encanta el comienzo tan clásico con “Bajo un cielo gris”, en contraposición de un medio tiempo tan chulo como “Lienzo del adiós”, por citar dos concretas. Me encanta esa disyuntiva en las canciones del disco. Otro ejemplo podría ser el juego entre “Yo” y “Tú”. ¿Son las dos caras de la banda más claras?
“Ciertamente, jugamos con esos contrastes. "Bajo un cielo gris" es heavy metal potente y directo, con un mensaje fuertemente antibelicista y de denuncia contra los nuevos señores de la guerra, las guitarras se salen, los riffs son bestiales, y la base rítmica es un muro que te va empujando por el tema, a mí, personalmente, me recuerda un poco a Blind Guardian.
En cambio, "Lienzo del adiós" es más personal, te lleva por terrenos más íntimos y sentimentales. Es un tema que habla de perdida. Juanka quería que hiciéramos un poco una canción secuela de “Vuelve a amanecer” de ‘Larga espera’, y trajo unos riffs y progresiones que para mí fueron muy inspiradoras. Pensé en cómo hacerlo para que cualquier persona en un momento de dolor y tan trágico como es la pérdida de un ser querido se pudiera llevar la canción a su terreno. ¿Cómo sería poder hacer algún tipo de magia, poder de alguna manera estar siempre cerca de tus seres queridos aun cuando ya han partido? Nuestra memoria, nuestros recuerdos, son esa poderosa magia con la que pintar ese lienzo de la canción.
Luego, ese pequeño corte que es "Yo" también va en una línea más íntima. Estábamos en estudio grabando “Tú”. Quería hacer una pequeña intro tipo que contará por qué muchos de los que amamos el rock, el heavy metal y la música nos sentimos cómo ese “Tú”. Escribí la letra buscando una melodía que casara bien con “Tú”, y Alberto inmediatamente hizo el acompañamiento de guitarra. Luego dijo: “Qué tal si le metemos un piano con un punto bluesy”. Fue un poco improvisado, pero lo grabamos porque nos quedaba muy bien para desembocar en el trallazo y homenaje a los seguidores del rock y el heavy metal que es “Tú”, un tema que habla de nosotros y, más importante aún, de todas la personas que amamos esta música.
Sin duda, sí, tenemos esas dos caras en Snágora. Nos pone mucho la visceralidad y la contundencia rítmica por un lado, pero nos gusta también dotarnos de sensibilidad melódica por otro”.
En redes hacéis guiño a la tirada digital del álbum, aludiendo a que sería genial poder hacer una tirada en vinilo, incluso en casete como antaño, ¿por qué no? Entiendo que sí hay tirada física en CD, ¿hay opción tal vez tener vinilo en su momento o no lo contempláis?
“De momento, el disco está disponible en todas las plataformas digitales, y hemos hecho una tirada en formato físico, en CD, porque somos muchos los que nos sigue encantando tener el plástico, oler el libreto y leer las letras, palpar el arte. Nos fliparía hacer una edición en vinilo, porque es el formato por excelencia y tiene una magia insuperable, pero, sinceramente, si quieres hacerlo bien, los costes de irnos a una tirada en vinilo en condiciones hoy en día son prohibitivos para nosotros.
Dicho esto, no descartamos nada en el futuro. Si todo va bien, buscaremos la forma de hacerlo realidad en algún momento, y puede que también con el ‘Larga espera’, que cumple 10 añitos en noviembre. ¡Y lo del casete tendría un puntazo nostálgico tremendo!”
Me gusta la reflexión de lo bonito que era escuchar y compartir música hace unos años, cuando empezamos en esto los que ya tenemos cuarenta y tantos. Ahora es más fácil pero también más frío y feo. ¿Cómo lo veis vosotros y qué opción preferís?
“Los de nuestra quinta lo vemos exactamente igual que tú. Antes, al menos cómo muchos lo vivíamos, pillarte un disco era casi un ritual. Ahorrabas, ibas a la tienda, te flipabas con la portada, llegabas a tu casa, te tirabas en tu rincón de oír música, le dabas al Play con toda la ilusión del mundo, y escuchabas el disco con atención y del tirón, sin saltar canciones, y además varias veces mientras le ibas pillando el puntillo y quedándote con los primeros estribillos. Te aprendías hasta quién había hecho las fotos de la banda.
Ahora tienes millones de discos en una colección infinita gracias a plataformas cómo Spotify, lo cual es increíble para llegar a gente de cualquier lugar al instante y poder acceder a todo lo que se publica desde cualquier lugar del mundo, pero el consumo de música se ha vuelto un poco "comida rápida”.
Si el tema no te engancha en los primeros 10 segundos, saltas al siguiente, te pierdes la intención, el giro, el crescendo del tema, etc. La calma de la vieja escuela se va quedando en reducto, pero siempre existiremos románticos que disfrutaremos a la vieja usanza aun cuando toque adaptarse a la era digital. Sin problema mientras ambas cosas puedan convivir”.
Siguiendo con esta idea, me gusta el guiño que hacéis agradeciendo el apoyo de asociaciones, medios especializados, conglomerados radiofónicos de rock y metal… Juntos somos más fuertes y obtenemos mayor difusión, ¿verdad?
“Es que es una verdad como un templo, y estamos muy agradecidos. Si grupos como el nuestro pueden seguir sacando cabeza es gracias al tejido underground. El desprecio institucional hacia el Rock en este país, sobre todo a la hora de programar desde los ayuntamientos, es de traca. Son los medios web como el vuestro, los programas de radio que se emiten por pura pasión, las asociaciones que montan festivales arriesgando el propio dinero de los socios, y las salas pequeñas los que mantienen esta llama encendida. Sin todo ese apoyo mutuo, estaríamos acabados. Pero no pueden con nosotros, y mira que lo han intentado en diferentes épocas. Pues aquí estamos, y otros que vendrán”.
¿El heavy metal sigue siendo incisivo o ha perdido filo y efectividad con los años? Me cuesta escuchar hoy a las bandas que no se mojan en letras o que han reducido la carga crítica y de rebeldía y protesta. Vosotros no sois de ellos y os felicito por ello.
“Te agradecemos mucho el comentario y eso nos da ánimo. No queremos encasillarnos, y por eso no estamos cerrados a nada, pero sabemos de dónde viene la música que amamos, y no estamos dispuestos a olvidar eso. A veces da la sensación de que, a nivel más “mainstream”, se ha rebajado un poco el nivel de protesta para no ofender o para comercialmente llegar mejor. Por otro lado, los otrora “apolíticos” o “ni de izquierdas, ni de derechas”, han salido en tromba a reclamar a la ultraderecha reaccionaria, y sabemos que a cierta gente le escuece cuando nos mantenemos firmes en nuestra filosofía. Hasta el punto de que hay quien reconoce no oírnos por el mensaje de algunas letras.
Parece ser que les daña el oído si hablamos de machismo, de libertad sexual o de los mineros. Para nosotros, el Heavy Metal y el Rock en general nacieron como un canal de rebeldía, viene de los barrios obreros. Si le quitas el mensaje crítico, le estás arrancando parte de su alma. En este disco hemos cantado contra la guerra, contra la manera en la que el ser humano está arrasando la naturaleza, y hemos hecho memoria histórica por nuestra querida Málaga y su sufrimiento. No concebimos el Heavy Metal si no es para decir algo que remueva un poco la conciencia del que escucha".
A nivel de tocar en directo, ¿cuándo tendremos la oportunidad de ver al grupo de nuevo en concierto? ¿Alguna próxima presentación del disco que reseñar?
“Desgraciadamente, tuvimos que suspender por temas de salud nuestro primer bolo de presentación, pero abrimos para Rata Blanca en la Sala París 15 de Málaga, desgranando canciones del nuevo disco. Aparte de eso, tenemos una serie de fechas en las que estamos trabajando para ir cerrándolas, y que a su debido momento iremos anunciando. No queremos tener una agenda apretada para presentar el disco, queremos mirar más a largo plazo y tocar regularmente hasta finales de 2027, porque estamos ya trabajando en nuevas composiciones y queremos también ir grabando las primeras maquetas de los nuevos temas. Entonces, debemos alternar esto con los directos”.
Escucha ‘Deus Ex Machina’ en Spotify:
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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