Saurom sigue llevando la magia de la gira de presentación del disco 'El Principito' por los mejores escenarios a ambos lados del Atlántico, y el próximo 26 de septiembre llega una cita ineludible en la que la banda gaditana de juglares estará liderando el Doberel Fest, festival gratuito que llevará a la vizcaína localidad de Muskiz el cartel en el que Saurom se acompaña con el más potente punk rock de No Konforme y Deklibe, un banda mítica de nuestro rock como The Flying Rebollos, Quaaluders presentando nuevo disco, los Ingot de la popular actriz Itziar Ituño (la inicialmente inspectora en "La Casa de Papel") y la sesión vermut con The Beatpunkers. Este festival, la cita en el Saurom Juglar Fest del 12 de diciembre en Leganés (La Cubierta, entradas aquí) con Alestorm y dArtagnan y los siguientes pasos de la banda forman esta entrevista que responde Narci Lara, líder y fundador del grupo, a las preguntas de Jason Cenador.
Supongo que siempre es un placer formar parte de un evento que exhala puro amor y pasión por la música, como es el Doberel Fest. Además, compartís cartel con una de las bandas de rock and roll estatal más adictivas e increíbles que ha dado nuestra escena, The Flying Rebollos.
“Tocar en Euskadi es una gran alegría. Tenemos muchísimos seguidores, muchos amigos y son muchos años los que llevamos yendo ya. Creo que la primera vez fue con el disco ‘El guardián de las melodías perdidas’ (2001), el primer álbum. Que nos hayan llamado del Doberel, la verdad, es una alegría. Son unos chavales que se lo curran muchísimo, están creciendo también un montón, están presentando carteles muy buenos cada año y están haciendo un esfuerzo increíble. Estamos preparando un repertorio increíble con la mayoría de temas de este nuevo álbum que estamos presentando, ‘El Principito’ (2025)”.
Sé de buena tinta que ese último disco ha tenido una recepción magnífica. Pero hay que tener en cuenta que vuestra discografía es muy dilatada, así que supongo que los más nostálgicos también podrán disfrutar de ese folk metal más primigenio que marcó vuestros primeros trabajos.
“Cada vez es más complejo y más difícil elaborar un setlist a gusto de todos, porque ya son 30 años y son muchos álbumes. Es verdad que tendrá una representación importante este álbum, ‘El Principito’, porque es el que estamos ahora mismo girando con él. Habrá una revisión, por supuesto, de algunos de nuestros clásicos más evidentes. Hay una sorpresa también que estamos metiendo en el setlist. Va a ser un cóctel para todos los públicos.
Hay gente, mucho fan de antaño, que nos reclama canciones de los primeros discos, pero también hay nuevas generaciones que están locos sobre todo con la última tríada. La verdad, nuestros conciertos son muy diversos. Ves gente ya de nuestra quinta, incluso mayores, y luego ves gente adolescente, gente con 20 años, gente con 15, con 13, incluso. Esto demuestra que la banda está muy viva”.
No cabe duda de que Saurom ha conseguido mantener una gran diversidad, sin perder la cohesión, a lo largo de todos sus discos. En vuestro extenso catálogo de canciones hay algunas con mucho encanto que no soléis tocar, pero que de vez en cuando rescatáis en vuestros conciertos. Háblanos de esas sorpresas que mencionabas y que podremos encontrarnos en este show.
“Estamos tocando ahora canciones que incluso nunca habíamos tocado en directo y otras que estamos rescatando ya muy antiguas. Hemos hecho algunas en esta gira, sobre todo en esta parte última que hemos hecho en México, Guatemala, El Salvador y demás, y bueno, han sonado canciones como “El Saltimbanqui”, del primer álbum.
Cuando sonaban esas canciones, pues la verdad que la gente, sobre todo más joven, se quedaba así como mirando, diciendo: “¿Qué están tocando? ¿Es una versión? ¿De quién es esta canción?”. La gente que nos lleva siguiendo muchísimos años, pues se alegraba mucho.
“El Saltimbanqui” ha estado sonando. Nunca habíamos tocado, por ejemplo, la canción “Magia”, del álbum ‘Vida’ (2012), también ha estado sonando en este tramo de la gira. Y la gente lo ha recibido con muchísimo cariño, la verdad. La canción “Burlesque”, que también es del álbum ‘El Pájaro Fantasma’ (2023), del anterior a ‘El Principito’... y, seguramente, bueno, pues haya un buen cóctel aquí en Doberel, el próximo 26 de septiembre”.
Como comentábamos, en el Doberel Fest vais a compartir escenario con The Flying Rebollos, una banda que lleva bastante tiempo alejada de los focos, aunque se reunió brevemente para ofrecer un par de conciertos. Además, mantuvieron una relación muy estrecha con músicos tan importantes de la escena vizcaína como los miembros de Platero y Tú y Robe. ¿Los conocéis?
“La verdad es que no los conozco, pero tomo buena nota, porque voy a estar muy atento. Me parece muy interesante. Voy a estar ahí, y seguramente me voy a escapar para disfrutarlo, porque me encanta estar en los festivales en los que participamos disfrutando de todas las bandas que están actuando ese día. Así que me lo anoto”.
Volviendo a ‘El Principito’, comentábamos que la acogida ha sido enorme. ¿La situarías como una de las recepciones más efusivas que ha tenido un disco de Saurom?
“La banda ha dado pasos agigantados. Ya esto viene pasando después de la pandemia, prácticamente con el álbum ‘Música’ (2020). La banda se posicionó, hablamos de ser conocida, de público masivo, de tocar en grandes recintos y demás. Y luego ‘El Pájaro Fantasma’ dio ese paso de estar en grandes recintos y ya se confirma con ‘El Principito’, donde empezamos esta gira en el Movistar Arena en Madrid.
La semana siguiente estuvimos en la Arena Ciudad de México. Luego nos fuimos al festival nuestro a Santiago de Chile, el Saurom Juglar Fest, y luego ha sido un continuo de tocar, viajar a muchos países. Ya con ‘El Pájaro Fantasma’ tuvimos no sé si fueron 17 países. La verdad es que la banda está en un momento pletórico, en un momento álgido, con mucho apoyo de gente de muchas generaciones, diversas edades, apoyándonos, y eso nos está dando, la verdad, mucha energía, mucha ilusión para seguir”.
Más allá de la calidad que desplegáis en vuestras canciones, la puesta en escena es un factor muy importante para la banda. No os cortáis a la hora de desplegar un gran nivel escénico para acompañar vuestra música de una forma muy teatral, vistosa y espectacular. ¿Cómo trabajáis esta faceta para conseguir que cada concierto sea una experiencia que vaya más allá de la propia música?
“Desde la época de las maquetas, ya en los 90, siempre hemos intentado, con los medios que teníamos, amenizar un poco el espectáculo. Y bueno, hoy día, que tenemos esa posibilidad de hacerlo, pues está claro que vamos a darlo todo en cada concierto. Nosotros venimos de muy abajo, que hemos pateado muchísimas salas, bares y demás, y ahora esto que nos está ocurriendo es un regalo.
Todo este tipo de festivales que están apoyando a la banda, no solo el Doberel, el Gineta (Ginetarock), Z (Z! Live Rock Fest), ya más grandes como Leyendas del Rock y demás, siempre van a tener nuestro apoyo. Vamos a volcarnos en dar lo mejor de nosotros mismos y, dentro de nuestras posibilidades, por supuesto, vamos a invertir y a poner encima de la mesa todos nuestros mejores ingredientes para que el concierto sea un espectáculo. Eso está claro. No hay duda”.
‘El Principito’ evoca una amplia amalgama de sentimientos y sensaciones. Por un lado, invita a desprenderse de los prejuicios y a observar determinadas realidades desde una perspectiva más descontaminada, pura y objetiva. Al mismo tiempo, pone el foco en la ingenuidad como una herramienta que puede utilizarse para orientar las conductas sociales y la opinión pública hacia derroteros nada favorables para la sociedad.
“La literatura ha sido una fuente de inspiración, no la única para nosotros, pero sí ha sido una fuente de inspiración importante durante todo este tiempo, durante estos 30 años de vigencia de la banda. Pero bueno, sí es verdad que, de alguna forma u otra, hay otras canciones nuestras basadas en literatura, “La batalla con los cueros de vino”, “El Lazarillo de Tormes”, mismamente, y este ‘El Principito’. Es verdad que, partiendo de las bases literarias, siempre Saurom ahonda un poco más allá.
Si te fijas, siempre nuestras letras están cargadas de reflexión, siempre intentan darle una vuelta al mensaje del libro y siempre, además, intentan que el oyente haga una autocrítica de ese mensaje, ya sea sobre sí mismo o sobre lo que queremos decir. Entonces, bueno, eso de la ingenuidad es relativo, porque es verdad que el libro tiene muchos parajes donde la ingenuidad es acusada de una forma inminente por parte del autor, porque obviamente el protagonista es un niño y demás, pero nosotros vamos creo que más allá con este disco, vamos un poco más allá y hacemos pensar a todo aquel que escucha nuestras letras, que lee nuestras letras, porque nosotros, precisamente, con toda la intención, le hemos dado esa vuelta al texto para que luego se presente de una forma reflexiva al oyente.
Entonces, creo que ahí está el punto del por qué muchas de las letras que, imagínate, no es “El Lazarillo” que hablamos, por ejemplo, “La batalla por los cueros de vino” o ‘El Principito’ mismo, se hagan letras que sean actuales a día de hoy y hagan pensar a la gente y lo hagan personal. Y creo que ahí está un poco el efecto, ¿no? De por qué esas letras pueden llegar a entusiasmar al público”.
También os desahogáis a través de letras muy explícitas. Un claro ejemplo es “Fuego”, de ‘El Pájaro Fantasma’. En este caso, la ingenuidad queda a un lado para dar paso a un mensaje mucho más directo, que busca prender fuego simbólicamente a todo aquello que nos hace la vida peor, tanto a nosotros como a la sociedad en su conjunto.
“Incita a quemar lo malo que a cada persona le influye. Porque cada persona tiene su mundo particular, su mundo personal, su mundo subjetivo, e invitamos a ellos a que reflexionen sobre lo que nos hace daño y lo olvidemos, lo echemos a un lado y le echemos cara, luchemos y afrontemos esos problemas. Esa es un poco la metáfora. No que le metamos fuego, prendamos fuego a todo lo que vayamos encontrando que no nos agrada”.
Estáis recuperando canciones de viejo cuño, ahora remasterizadas y reunidas bajo una selección bautizada como ‘Épica’. El resultado es exquisito, casi gourmet, y ya habéis publicado un par de ellas. ¿Cómo surgió esta idea?
“Hablamos con un amigo que trabaja en el mundo del cómic, se llama Hoss, que ha hecho un trabajo increíble de coordinación, de producción, de todo. Y bueno, se nos ocurrió que, por el 30º aniversario, era un regalo muy bonito para los fans, tres cómics. Uno va a salir cada año. Ya ha salido este, que hace referencia a ‘Épica’, con las canciones más emblemáticas de un determinado género, de un determinado corte.
El primero fue de las canciones más épicas de estos 30 años. Entonces, bueno, la gente está loca, sobre todo la gente a la que le encanta ese género, pues está muy contenta. Se han masterizado, el sonido es increíble y luego el trabajo de cómic que se ha hecho, que ha sido brutal. Y entonces estamos esperando ya el segundo volumen, que saldrá a final de este año, y los fans están pues pendientes de qué vamos a presentar, a ver qué pasa”.
Si echamos la vista atrás y nos detenemos en vuestra discografía, ¿cuál diríais que es el disco de Saurom que consideráis más infravalorado?
“Te diría que ‘Maryam’ (2010), pero ahora resulta que está siendo muy valorado por parte del público en general. Y bueno, están descubriendo este álbum, que fue en su día tan criticado y tan poco bien acogido, porque fue una apuesta de treintañeros locos que estaban, yo creo, en un momento de producción increíble de creatividad.
Y creo que fue un disco que, te lo digo ahora honesta y humildemente, se adelantó un poco a… No sé si a la época nuestra o lo que sea, pero la gente no lo entendió, y ahora pues lo está recibiendo de buen grado porque están llegando al fondo, al trasfondo de este gran disco. Ese mensaje tan importante que hay, esa poesía tan oscura, tan nostálgica, tan dura a veces”.
Además, es un trabajo con muchas dobles lecturas y un trasfondo profundamente humano.
“Es un disco humano. Yo soy un humanista. Está claro que es un disco filosófico, realmente es un disco trascendental y que no se va a encasillar en el tiempo. Yo creo que, además, es de los álbumes de Saurom de los que se sigue hablando dentro de muchos años, porque es un álbum que ha trascendido el tiempo. Y yo creo que la gente ahora pues se ha dado cuenta de ese gran trabajo que hay en la música, la composición, las letras, la poesía que hay, y creo que es uno de los más influyentes e infravalorados. Pero bueno, gracias a la fortuna, está siendo ahora bien recibido por parte del público.
Otro, sin lugar a dudas, ‘Once romances’ (2013). Para mí, personalmente, sigue siendo mi favorito. Y creo que es un disco que, con muy pocos medios, se hizo. Era una época donde, bueno, pues no teníamos esos medios de ahora, quizás, para hacer una gran producción y demás. Pero está ahí, está la composición, están las letras, están los temas, y creo que es un disco que también, con el tiempo, envejecerá de una forma magna”.
¿Cuáles serían para ti las bandas perfectas para dar forma a un festival español de folk metal?
“Bueno, las imprescindibles no son las que quizá contaría con ellas porque son gente que me ha demostrado honestidad, cariño y amistad, y son gente que está ahí después de tantísimos años y creo que se lo merecería y estaríamos a gusto. Estarían mis amigos de Lándevir, seguro, que los quiero muchísimo. Es gente que conocemos y han estado siempre con nosotros, apoyándonos, alegrándose de verdad de nuestros éxitos, y yo, por supuesto, alegrándome de verdad de todo lo bueno que les pase.
Otra banda que también me encanta y creo que es una trabajadora excepcional… Una chica que además demuestra mucho cariño a Saurom y, honestamente, creo que están dando unos pasos agigantados y que me encanta la banda: Kinnia, es otra que también me encantaría que estuviese en ese festival.
Y bueno, por talento también, por el trabajo que llevan, por la gran trayectoria y por la grandísima versión que hicieron en ‘Mester de juglaría’, que es una de mis favoritas, que fue “El Monte de las Ánimas”, está Salduie. Yo, cuando escuché eso, con perdón de la palabra, dije: “Estos capullos se van a cargar la versión original”. Es muy querida por los fans de Saurom, pero es que hicieron un trabajo magno”.
Desde luego, iría de cabeza a ese festival. Pero ahora tenemos en el horizonte un evento auspiciado por vosotros mismos, el Saurom Juglar Fest, que llegará el 12 de diciembre a La Cubierta de Leganés (Madrid). Será otro gran recinto para vosotros, después de dar el pistoletazo de salida a vuestra gira en el Movistar Arena. Supongo que tendréis muchas ganas de volver a reencontraros con vuestro público en un escenario de estas dimensiones.
“Por supuesto, para nosotros es un honor. La idea de este festival, del Saurom Juglar Fest, surgió comentándolo con unos amigos de México que lo propusieron. Se hizo por primera vez en México. Fue un éxito brutal en la ciudad de Puebla. Fue un éxito increíble. No nos lo esperábamos. Fueron bandas increíbles. Lo pasamos genial. La gente abarrotó el recinto y la verdad que eso nos impulsó luego a seguir en Chile con el Saurom Juglar Fest de dos días allí. También fue increíble. Lo pasamos genial con bandazas increíbles. Y bueno, faltaba España, que en nuestro país… Y aquí estamos con uno de los grandes eventos de esta gira.
Precisamente, además, cerramos la gira de ‘El Principito’ en este evento, el 12 de diciembre en La Cubierta de Leganés, y estamos súper orgullosos y súper contentos porque estamos acompañados de dos bandas amigas también, como son los grandes Alestorm y dArtagnan, con los que hemos tenido la oportunidad de tocar juntos otras veces en Leyendas y demás. Son gente encantadora, unas bandazas y eso va a ser explosivo.
Eso, a seis meses, ya creo que se agotó la pista, las entradas están volando. Entonces eso va a ser una olla a presión. Recomiendo a todos los seguidores de Saurom y del folk metal, que estén ahí, que no se lo pierdan, por supuesto”.
Me gustaría cerrar esta entrevista preguntándote por el futuro de la banda. A nivel discográfico, ‘El Principito’ vio la luz el año pasado y estáis desarrollando una gira inmensa, cruzando el charco y pisando escenarios de lugares muy diferentes, sacándole todo el partido y recorrido que merece un disco de estas características. Pero seguro que también tenéis las luces largas puestas y empezáis a pensar en nuevas canciones. ¿Hasta qué punto está avanzado el próximo trabajo de estudio de Saurom? ¿Podríamos tener nuevas canciones o incluso un nuevo disco en 2027?
“Estamos disfrutando mucho de esta gira, que está siendo intensa. ‘El Pájaro Fantasma’ fueron 107 o 108 conciertos. Este va también por… Creo que son números más o menos. Nos queda todavía gran parte de la gira, medio año que disfrutar hasta el 12 de diciembre. Después , el día 13, bajaremos a Cádiz a desconectar dos semanas, a disfrutar las Navidades con la familia, que creo que ya es hora. Y a partir de ahí, en enero, nos juntaremos porque sí vamos a volver a América, seguramente en abril. Tenemos pendientes unos conciertos en Bolivia. Estamos queriendo ir a Paraguay por primera vez, Chile, no sé si Argentina… Queremos volver allí en este primer semestre del próximo año y ya componer. Nos centraríamos en estar en el estudio, en estar en los locales de ensayo, donde surgen muchas ideas. Y ahí pues plasmaremos todo lo que ya van componiendo, dándole forma a nuevas ideas para que un disco, probablemente a final del 27 o quizá ya en el 28, pues salga.
Queremos hacer una gira también de conciertos acústicos, porque es un formato que ha gustado mucho. Ahora, en Ciudad de México, estuvimos en mayo haciendo en el Teatro Esperanza un concierto espectacular que se grabó en audio y vídeo. Seguramente el DVD salga el año que viene y ese tirón lo aprovechemos para hacer una pequeña gira en acústico, pero de una forma ya más relajada, celebrando el 30º aniversario y, bueno, centrándonos un poco más en repertorio que no hemos tocado y ya pues componiendo y grabando, como te digo, cosas nuevas que yo creo que seguramente ya saldrán en 2028. Porque, ya sabes, nos gusta darle muchas vueltas y queremos hacer siempre un trabajo meditado”
Escucha a Saurom en Spotify:
Empecé a respirar rock desde niño, mi primer programa de radio lo hice con quince años y a los dieciséis monté una web. Comencé a escribir en MariskalRock, La Heavy y Kerrang en 2006, y en 2008 di el pistoletazo de salida a El Drakkar en MariskalRock Radio, que años después se transformaría en La Hora Argonauta. También presento festivales y pongo musiquita en sitios.
Mi vida está en Madrid, pero parte de mi corazón está en Castrocalbón (León) y en Oslo (Noruega).
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