Nos juntamos con su majestad Elisabeth Noir Nuit, cantante y primera oficial a bordo del navío de Pirate Queen. Desde Lyxion, las corsarias acaban de editar su segundo álbum, ‘Travelling Around The World’, y teníamos muchas cosas que contar al respecto. Una parte de la entrevista la podréis leer en el siguiente número de La Heavy, mientras que, otras cuestiones, las abordamos, nunca mejor dicho, en este documento cartográfico que tenéis a continuación. Todo ello firmado por David Esquitino, que tiene reconocida patente de corso.
Nuevo disco recién editado, con algún cambio de formación (entre ellos la propia cantante, aunque ya estuvo en las primeras encarnaciones de la banda, o la nueva bajista, “de hecho, es prima de la anterior”, nos comenta Elisabeth) y editado por sello internacional, como son los suecos Despotz Records. Ellas con nervios, expectación, mucha ilusión y sobre todo ese “miedito positivo” por ver la recepción internacional de ‘Travelling Around The World’. “Tengo algo de experiencia previa pero la proyección que te da un lanzamiento internacional de este tipo, quieras que no, da un poco de respeto y te hace prepararte bien.
Siempre hay que estar al 100%, sea a nivel local o mundial, pero dar un salto a nivel internacional hace que las dimensiones de todo cambien un poco. También la propia logística, que ya es no es coger un coche e irte aquí al lado, sino coger aviones para casi todo, o barcos en nuestro caso. Y claro, se nota algo la presión, pero es en el mejor sentido de la palabra. Genera una expectación y un nervio que yo creo que le da algo especial por ejemplo a los conciertos, sobre todo cuando se logra conectar con el público”.
Es más, incide en que uno de los puntos fuertes del grupo es precisamente ese, el de la conexión e interacción con su audiencia: “Creo que lo que Pirate Queen hace muy bien es precisamente conectar con la gente. Incluso darle a todo el mundo, si es posible, un trato muy personal, sobre todo a las personas que se atreven a acercarse a hablar en el stand o los que quieren participar con nosotras durante el show… porque también invitamos al público a participar... desde zurrarse con espadas hasta ser coronados como piratas”.
Entre otros packs de venta, el disco sale en un vinilo “splatter” muy chulo, y preguntamos por qué se siente al tener tu propio álbum en este formato: “Es difícil de creer, honestamente, porque no es algo en lo que sueles pensar cuando te pones a hacer música. Al fin y al cabo, siempre partes de “me apetece hacer esta canción porque quiero expresar algo o quiero que la gente sienta x cosa", ¿no? Pero claro, lo que tiene la música es que vas pasando, dando pasos y avanzando en esta rueda. Y llega ese punto en el que tienes el disco en la mano y dices: "Madre mía, de dónde empezó esto ¡hasta ahora!". Y lo del vinilo ya es como el siguiente escalafón, que yo no pensaba que me fuera a pasar, ¡pero mira!
Preguntamos por el hecho de cuándo surge la idea de ir adelante con la temática pirata, siendo además una banda femenina. Y si se sienten cómodas e identificadas con ello o en algún momento les puede limitar: “Al final es muy identificable también de cara al público, incluso para ubicarnos a nosotras como banda dentro de su imaginario. Yo creo que está muy bien que tengas una referencia tan clara, al menos como es este estilo. Realmente nosotras llevamos quinientos años componiendo y surcando los mares, así que tenemos muchísimas historias que contar. Y no nos limita, sino que en verdad nos da mucha libertad, que en el fondo es también de lo que se trata ser pirata".
Tiramos del hilo para hablar del enlace entre la temática pirata y la música que hacen, cercana al power y al heavy metal: “Dentro del propio género del power, nos gusta mucho hacer que cada canción suene diferente, dándole influencias propias en base a lo que queremos explicar en esta o esa canción. Eso también se nota, con lo cual no creo que sea tan limitante a nivel musical. A nivel conceptual, lo que tú te quieras imaginar lo puedes convertir en una canción, y siempre encuentras la manera de volver a la temática. Porque al final, nosotras lo que queremos es que la gente cuando nos escuche sienta que puede dejar de lado un poquito sus problemas, aunque sea durante cuatro minutos de canción. Y la forma de hacerlo es buscar diferentes estilos dentro del power, y contar varias historias, a través de distintos personajes históricos, y no históricos, que es lo que nos permite esto”.
Y puntualiza, o resume: “La intención es crear una moraleja con la que una persona se pueda sentir identificada. Y si no es con un tema será con otro de los del disco. Por eso creo que, si les das una oportunidad, hay una canción que vas a encontrar que va a ser tu favorita. Eso es algo que a nosotras nos encanta. Sí que es cierto que con el primer álbum se habían elegido temas un poco para tantear el terreno. En el segundo ya hemos decidido cómo tener más variedad a nivel temático, y musicalmente también, para ver qué es lo que funciona mejor. Y a partir de ahora ya va a ser desarrollar desde ahí todas estas historias que tenemos pendientes de contar, porque nos sentimos en la obligación de hacerlo. Irán surgiendo, igual que aquí hemos creado una canción para una de las integrantes en este disco que es nuestra capitana, pero no es cuestión de que todo el disco sea de lo mismo”.
Hablamos de alguna de las referencias piratas que puede tener la banda, más cercanas a Alestorm que a Running Wild, eso sí: “Quien mejor te podría responder a esto es precisamente nuestra capitana, que es quien realmente está más metida en la composición. Pero sí que te diré que, por lo menos en lo que es la presencia escénica, Alestorm es una gran referencia nuestra. Es que al final la mitad de nosotras está en la parte musical, la música en sí, pero la otra mitad es reírnos, pasárnoslo superbién y hacer que la gente haga el tonto con nosotras. Básicamente para eso estamos. Con lo cual, sí, también hay referencias externas, pero no necesariamente de bandas piratas. El caso es que cada vez hay más bandas temáticas en general, y en eso estoy bastante de acuerdo contigo”
Inevitable pasar a comentar sobre esto, tan en boga hoy, con seguidores y detractores a partes iguales de bandas como Gloryhammer, Feuerschwanz o Wind Rose: “Puede existir perfectamente un equilibrio entre que la música, y que esta tenga un buen nivel, pero que tenga una letra también interesante y que cuente algo. Al final es lo que comentaba, que la conexión con el público para nosotras es fundamental, pero esto no impide que en directo podamos pasárnoslo bien y hacer broma y tal, pero son dos cosas separadas”.
Le preguntamos directamente si ellas se ven identificadas con estas bandas con disfraces, como ellas, pero bastante contenido de broma, que ellas no tienen: “Hay grupos que a lo mejor no se lo toman todo tan en serio, y yo creo que tiene su público al fin y al cabo. Pero como músico, siempre tienes esa espinita de querer hacer algo que perdure, ¿no? Al menos que alguien se acuerde de esto que he escrito, aunque sea tu madre, jaja. Y que lo aprecie, pero bueno, sí pienso que hay público para todo. Nosotras, o personalmente, diría que es más esto que decías tú, que al final hay que encontrar un equilibrio entre las dos cosas: la temática y las letras, y la música”.
Preguntando si el disco es conceptual, o hay una línea argumental común como más o menos podemos encontrar en los dos primeros singles, “Sailing Around the World” y “William Kid”, comenta Elisabeth: “Cada una ha aportado algo de estos viajes que hemos hecho en estos dos últimos años, o de dónde hemos estado. Pensando cómo lo planteábamos, cada una ha traído una idea en esa onda, y eso sería el nexo de conexión, al menos en la práctica. La teoría realmente es que el contenido del disco parte de estos viajes y estas experiencias que hemos estado teniendo, y que hemos agrupado en canciones, digamos. Entonces, no hay una temática lineal, pero sí que es muy posible que, a lo mejor, en el tercero o en el cuarto disco expliquemos qué encontramos en la ciudad de Tacoronte cuando fuimos, por ejemplo. O yo qué sé, cualquier otra precuela o secuela de alguno de los temas de este LP”.
Como curiosidad, tenemos que preguntar por los impresionantes modelos (personalizados) de hacha de las guitarras de Destiny Grieflord, que son una pasada (y que a un servidor le suena haberlas visto antes): “Ya te digo que se lo tendrías que preguntar a ella para que te dijera más concreto, pero sé que es su guitarra favorita. Y sí, tiene obsesión con las hachas, ¡es una locura lo suyo! Y es probable que las hayas visto otras veces antes, como comentas, que ella ha estado en otras bandas. Recientemente se fue de Dogma, o por ejemplo en alguna otra antes seguro que las llevaba también. Ella lleva mucho tiempo en el mundo de la música profesional, y es muy buena haciendo lo que hace”.
Sobre la faceta en directo, y próximas presentaciones del grupo, aparte de destacar el reciente concierto en Bélgica, en el Female Fronted Violence (como cabezas de cartel de la jornada del domingo 6 de septiembre), nos comenta la cantante sobre la actividad actual del grupo: “Ahora mismo estamos centradas en la parte más de promoción, en hacer muchas entrevistas, grabar todo el contenido que podamos y demás. Pero en cuanto salga el disco es probable que empecemos a confirmar más fechas. La semana que viene lo mismo hay novedades... De cualquier manera, y aparte de juegos varios entre canción y canción, como los duelos de espadas y cosas así, queremos introducir para los shows jugar a la búsqueda del tesoro. Dejaremos pistas por la sala, y quien lo encuentre se llevará un premio, tipo un disco o camiseta. Al final, echándole imaginación al show hay mil formas de hacerlo. Y es muy fácil cuando tienes letras como las nuestras, o hacer una introducción de los temas que esté bien y que no se vaya la gente a la barra por la birra, ¿no?” (risas)
Sobre la opción de tocar en nuestro país, habiendo integrantes españolas en la banda (aunque oficialmente sean del Triángulo de las Bermudas), o si lo harán más en Europa en los próximos meses, dice Elisabeth: “Hombre, seguramente algo haremos, pero yo creo que ya será de cara al año que viene. Es que nos resulta mucho más fácil, precisamente por el sello sueco, hacer cosas más en el norte de Europa. Pero sí, a mí me gustaría mucho, porque sé que hay gente que vendría. No sabría decirte si Madrid o Barcelona, pero me gustaría mucho tocar en España... Bueno, siempre se puede negociar, ¡ya lo comentaremos!”.
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