Linze se ha lanzado de lleno a la carretera con su disco ‘Hoy todo es amor’ bajo el brazo, a través de una gira con la que está recorriendo todo el país. Mientras lidia con la resaca emocional producida por el lanzamiento de este trabajo, continúa defendiendo a capa y espada su sonido de alma noventera. Además, recientemente estrenó “Abrigo de piel”, un single de carácter rebelde cargado de su espíritu grunge, en el que unió sus fuerzas con Alison Darwin. Alfonso Herreros se ha empapado de lleno de este capítulo en la carrera de la joven banda madrileña a través de una charla con Víctor Perales (cantante y guitarrista), Carlos Durán (bajista) y José Pastor (batería).
¿Cómo habéis vivido la acogida de “Abrigo de piel”, el single inédito de ‘Hoy todo es amor’ en el que unís fuerzas con Alison Darwin?
(Carlos Durán) "Sorprendentemente bien, ya que siendo un single un poco arriesgado teniendo en cuenta nuestro estilo, normalmente menos punk y más rock, nos ha dado mucha alegría ver la acogida del público al espíritu experimental y ecléctico que tanto nos divierte. La influencia noventera en el disco es latente, pero siempre nos divierte mucho el punk australiano actual estilo Amyl and the Sniffers, el sonido de Prodigy y, claro, nunca nos habíamos atrevido a introducirlo de algún modo en la banda. Una vez construido el tema, vimos que a Alison Darwin les venía como anillo al dedo".
La canción mantiene vuestro ADN sonoro de pulso noventero, pero también da la sensación de que abandonáis ligeramente vuestra zona de confort. ¿Cómo fue el proceso de composición?
(Víctor Perales) "Este tema nació al cien por cien en la sala de ensayo y se nota porque en la mayoría de temas de ‘Hoy todo es amor’ (nuestro último disco) hay un poso melódico y reflexivo que es síntoma directo de que hayan nacido primero en la intimidad de mi habitación, con la guitarra acústica, y luego puestas en común con la banda. Sin embargo, “Abrigo de Piel” comenzó con un riff de bajo que compuso Carlos pensando en el sonido de Amyl and the Sniffers, que nos pareció divertidísimo y a lo que Diego (Cubillo, teclista) acompañó con un sintetizador durísimo y muy lejos de nuestro sonido guitarrero, que, sin embargo, quedó brutal. Lo demás fue improvisación pura".
Habéis recorrido varios escenarios de nuestro país para defender vuestro último disco. ¿Hay algún concierto que se haya quedado especialmente grabado en vuestra memoria?
(José Pastor) "Es verdad que barrer hacia tu propia ciudad puede parecer lo obvio y es cierto que ver el cariño y la acogida que nos dio el público en ciudades tan lejanas a casa, cantando de memoria temas con apenas un mes fuera, es alucinante. Pero alcanzar el sold out en la presentación oficial que hicimos en la sala Villanos de Madrid fue un antes y después para nosotros. Un aforo tan grande en la capital y ver a gente que se quedaba en la puerta era una experiencia sin precedentes, todo un regalo".
¿Cómo definiríais vuestro sonido actualmente? Creo recordar que una vez leí que para vosotros era una mezcla entre Robert Smith, de The Cure, y J, de Los Planetas, una descripción que me pareció tan curiosa como precisa.
(V) "Siempre nos cuesta escoger la etiqueta, pero es cierto que, al mismo tiempo, nos da poco apuro compartir nuestras influencias porque, además, son muy variadas. En este disco, el sonido de Smashing Pumpkins en las guitarras es descarado, el poso de rock que siempre hemos tenido seguía por ahí, pero las líneas melódicas en la voz tenían mucho de Pereza en ‘Aproximaciones’. En fin, como dices, hay un poso noventero importante y se mezcla mucho lo melancólico con la rabia adolescente de la cultura grunge".
¿Hay alguna canción que os haya sorprendido especialmente por la reacción del público o por cómo ha evolucionado al llevarla al directo?
(C) "Sin duda, “Mar sin fondo”".
(J) "Cuando estábamos grabándola veíamos que tiraba más al goth-rock de los dosmil que al grunge de los noventa y, aunque eso nos encantaba, pensábamos que a lo mejor no encajaría bien en el disco. Sin embargo, la producción de Cora Yako y el tratamiento de guitarras homogeneizó muchísimo el desarrollo del tema y ahora es la más escuchada del disco en streaming. Además, fue muy divertido cómo la poníamos en común durante la gira de 2025 e íbamos construyéndola en conjunto, confluyendo en algo muy HIM, que nos flipa".
Revisando el disco, ¿de qué pasaje o pieza os sentís más orgullosos? Personalmente, creo que el mencionado “Mar sin fondo” tiene un indomable alma de hit.
(V) "¡Muchas gracias! Como decíamos, fue todo una sorpresa ver su recepción. Recuerdo que lo primero que nació del tema fue el puente y el estribillo. Estaba tonteando con la guitarra una noche y, de repente, me vino esa musiquilla que me parecía súper pegadiza. Estuve horas yendo del puente al estribillo en bucle, se lo enseñé a los chavales y les flipó, así que Diego inventó una intro súper HIM de broma, pero la broma se quedó" (risas).
Ahora que ya habéis dejado atrás la resaca emocional del lanzamiento, ¿seguís considerando que ‘Hoy todo es amor’ es el mejor disco de vuestra carrera?
(V) "Es cierto, uno siempre piensa eso de lo que acaba de publicar y no es por caer en el tópico, pero sí, estamos muy felices con el resultado del disco. Nos ha divertido mucho romper por un rato con el groove rock and rollero que siempre nos ha identificado. Además, sentimos que veníamos de un momento de mucha unidad en la banda cuando hemos desarrollado este disco, en contraste con ‘Interferencias’ (2023), que se gestó en la intimidad de la cuarentena en su mayoría".
¿Hay algún álbum de otro grupo o artista que haya marcado profundamente a Linze? Imagino que cada uno tendréis vuestras propias influencias, pero ¿existe algún disco del que podáis decir: “Sin él no estaríamos aquí”?
(C) "Crecimos juntos desde los 13 años y, por el camino, hemos descubierto casi todo lo que conocemos juntos. Cuando teníamos 16 o 17 y ya nos creíamos muy mayores, ‘Sticky Fingers’ se convirtió en la absoluta banda sonora de nuestra adolescencia, así como ‘Revolver’ de los Beatles o ‘Appetite for Destruction’ construyeron nuestra identidad desde muy pequeños".
¿Cuál es el próximo capítulo que Linze tiene en el horizonte una vez concluya vuestra ambiciosa gira?
(V) "Seguir defendiendo el nuevo disco en los directos que tanto disfrutamos, girando por todo el país, compartiendo nuestras aventuras a través de las redes y, ya de paso, vendiendo algún que otro vinilo, que han quedado preciosos".
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