Cyhra están de vuelta. El super grupo comandado por Jake E. publica su cuarto trabajo, titulado ‘Requiem for a Pipe Dream’, con el que demuestra que el suyo no es un sueño imposible. La pandemia cortó la evolución de la banda, que hasta ‘No Halos in Hell’ era claramente ascendente. ‘The Vertigo Trigger’ no terminó de funcionar, por lo que este nuevo esfuerzo se convirtió en una prueba de fuego para ver si eran capaces de volver por donde solían. Ciertamente, el resultado les permite volver a alzar el vuelo y a ilusionarse con consolidar una carrera destacable. Marc Gutiérrez se sienta con Jake para repasar al actualidad de este nuevo trabajo en una entrevista que ha dado no pocas vueltas.
El pasado verano ya tocasteis en directo “Superman” y “Mark of My Sins” en Sweden Rock Festival. ¿Cómo fue la reacción de los fans?
“Honestamente, fue uno de esos momentos que te recuerdan por qué sigues hacienda esto después de tantos años. Siempre existe la incertidumbre cuando tocas alguna canción nueva en un festival, especialmente en uno tan grande como Sweden Rock, donde va gente de todo el mundo. La mayoría de la gente, obviamente, quiere escuchas las canciones que ya conoce. La mayor sorpresa fue escuchar a la gente cantar fragmentos de los estribillos. Probablemente sea uno de los mayores halagos que se pueden recibir como compositor.
Siempre he creído que las mejores canciones no necesitan seis meses para que la gente las entienda. Si has escrito algo honesto y memorable, la gente lo siente al instante y Sweden Rock nos lo confirmó. También nos dio confianza de cara al álbum, porque nos dimos cuenta que estas canciones no solo funcionaban en el estudio, sino que tenían vida propia en el escenario. Ahí es, en definitiva, donde pertenece el metal”.
Cuando dices que "Skin From Bones", "Superman" y "Mark of My Sins" son canciones regrabadas, ¿a qué te refieres? ¿Son versiones regrabadas de los sencillos anteriores?
“Sí, son las mismas canciones que la gente ya ha escuchado, pero hemos regrabado la batería, las guitarras y el bajo”.
Quiero preguntarte sobre el título del álbum, ‘Requiem for a Pipe Dream’. ¿Tiene alguna relación con la banda? ¿Es este el primer álbum que compusisteis después del coronavirus?
“El título tiene varios significados, y precisamente por eso me encanta. La mayoría de la gente conoce la expresión "sueño imposible" como algo casi imposible, una esperanza o fantasía irreal. Un réquiem, en cambio, se escribe tradicionalmente para algo que se ha ido. Así que, juntos, se convierten casi en una despedida a las ilusiones. Creo que todos hemos tenido momentos en los que la vida nos obliga a dejar ir la versión que habíamos imaginado. Ya sean relaciones, carreras, expectativas o simplemente en quién pensábamos que nos convertiríamos.
Como banda, hemos vivido muchos de esos momentos: una pandemia que paralizó las giras de la noche a la mañana y toda la incertidumbre que trajo consigo. Cada obstáculo te obliga a decidir si te rindes o te reinventas. Así que, en muchos sentidos, este álbum trata sobre la resiliencia. Se trata de aceptar que algunos sueños mueren, pero eso no significa que la esperanza muera con ellos. A veces, de lo que queda surge algo aún más fuerte.
En cuanto al Covid, sí, este es realmente el primer álbum creado íntegramente después de ese período. Durante la pandemia, todos tuvimos tiempo para reflexionar. Cuando el mundo finalmente reabrió, creo que todos volvimos con una perspectiva diferente, no solo musicalmente, sino también personalmente. Eso, naturalmente, se reflejó en la composición de las canciones”.
Jesper sigue en la banda, y creo que su papel es importante a la hora de componer la música. ¿Estoy en lo cierto? Por otro lado, ¿sería posible ver a Jesper en el escenario con la banda algún día?
“Jesper ha sido una parte importante de Cyhra desde el primer día, y es innegable lo que ha aportado a esta banda a lo largo de los años. Es un compositor increíble, y gran parte del ADN de nuestros álbumes lleva su sello. Dicho esto, las cosas han cambiado con el tiempo. Jesper no ha tocado en directo con nosotros desde 2018 y, lamentablemente, su participación en la composición se ha ido reduciendo gradualmente con cada lanzamiento.
En este nuevo álbum, su contribución fue muy limitada en comparación con los anteriores. Así están las cosas hoy en día. Como banda, hemos tenido que adaptarnos. El proceso de composición ha evolucionado y el resto hemos asumido roles creativos más importantes. Creo que esa es una de las razones por las que este álbum tiene su propia identidad. Sigue siendo inconfundiblemente Cyhra, pero también refleja dónde estaremos como banda en 2026.
En cuanto a ver a Jesper de vuelta en el escenario, sinceramente, no lo sé. Nunca digas nunca, porque la vida tiene formas curiosas de sorprenderte, pero no hay planes para ello por el momento. Aunque a todos, incluidos los fans, nos encantaría que sucediera. Ahora mismo estamos centrados en seguir adelante con la formación actual y estamos muy ilusionados con lo que estamos creando juntos. Creo que lo más importante es que cada uno haga lo que mejor le convenga, y siempre lo respetaremos”.
En 2027 se cumple el décimo aniversario del álbum debut, ‘Letters to Myself’. ¿Estáis pensando en hacer algo especial?
“Es curioso, porque diez años se sienten a la vez como algo increíblemente largo pero también como si hubieran pasado ayer. Ese álbum cambió nuestras vidas. Nadie sabía realmente en qué se convertiría Cyhra. Estábamos presentando al mundo una banda completamente nueva y, naturalmente, había muchas expectativas debido a las bandas anteriores de cada uno. Mirando hacia atrás, estoy increíblemente orgulloso de lo que logramos.
Hemos hablado de hacer algo especial, ya sea un concierto especial de aniversario, tocar el álbum de principio a fin o tal vez lanzar algo relacionado con esa época, aún no hemos tomado una decisión final. Lo importante es que, si lo celebramos, queremos que sea significativo y no solo una excusa para vender entradas. Ese álbum se merece más que eso”.
Hablando de ‘Letters to Myself’, para mí es vuestro mejor álbum, quizá porque jugó con el factor sorpresa ¿Qué opinas de este álbum diez años después?
“Antes que nada, gracias, significa mucho para mí. Entiendo perfectamente por qué muchos fans aún lo aprecian tanto. El primer álbum de una banda crea una conexión muy especial porque nadie sabe qué esperar. Personalmente, percibo tanto sus puntos fuertes como las cosas que probablemente haría diferente hoy, eso es parte del crecimiento como músico.
Creo que todo artista debería sentirse así. Si escuchas música que hiciste hace diez años y piensas que es absolutamente perfecta, quizá es que no has evolucionado lo suficiente. Dicho esto, sigo pensando que esas canciones han envejecido increíblemente bien. Hay una honestidad en ese disco que no se puede fingir. No intentábamos seguir tendencias ni algoritmos. Éramos Jesper y yo simplemente escribiendo las canciones en las que creíamos. Creo que por eso la gente sigue conectando con él hoy en día”.
Creo que estáis desarrollando un sonido más moderno que antes, ¿es intencional o surge de forma natural?
“Diría que ambas cosas. Antes de ser músicos, somos melómanos. Constantemente escuchamos bandas nuevas, productores e ideas nuevos. Nos demos cuenta o no, esas influencias se incorporan naturalmente a nuestra forma de componer. Al mismo tiempo, nunca nos hemos propuesto: "Queremos sonar modernos". Hemos dicho: "Vamos a componer la canción más potente posible". A veces eso significa guitarras más potentes. A veces, texturas electrónicas. A veces, orquestación. A veces, simplificarlo todo y dejar que la melodía hable por sí sola.
Nunca he creído que lo moderno sea automáticamente mejor ni que lo clásico sea automáticamente auténtico. Lo único que importa es si una canción te hace sentir algo. Si la gente puede escuchar una canción de Cyhra en diez segundos e inmediatamente reconocer que somos nosotros, entonces hemos cumplido nuestro objetivo. Todo lo demás son solo decisiones de producción”.
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