Entrevista a Hällas: “El público en España es explosivo; estos géneros están volviendo a renacer aquí, veo más interés de la gente joven”

El nombre de Hällas ha generado mucha curiosidad entre fans y críticos.

“Para la historia de nuestro primer EP de 2015 empezamos a escribir sobre este caballero llamado Hällas, y ahí empezó la aventura… es agradable escribir sobre cosas que no sean las del día a día, cosas aburridas”.

Hällas y el “adventure rock”

Y es que la aventura es uno de los ejes principales de la banda, autodenominando su música como "adventure rock" (rock de aventura). Habéis hablado en entrevistas anteriores sobre el término “adventure rock”. Escuchando vuestra música, es bastante acertado, ya que el oyente no sabe exactamente por dónde van a ir los tiros.

“Sí. Es uno de los pilares sería el heavy metal de la vieja escuela, como Thin Lizzy, Iron Maiden o Wishbone Ash. Empezamos a tocar guitarras solistas gemelas, lo cual es muy importante para nosotros. Para mí, “adventure rock” es como el heavy metal mezclado con rock progresivo, pero no tiene por qué ser esto último, puede ser rock psicodélico. Es una mezcla de géneros. Y como dices, no tienes por qué saber exactamente lo que va a pasar después, podemos ir desde una parte de heavy metal a una parte de reggae. No hay límites para lo que queremos hacer. Siempre les digo a los chicos que debemos darle al público algo que no sabe que necesita”.

Como explica Tommy, cada miembro de la banda aporta elementos únicos. Así, el proceso de composición de Hällas se marida en un caldero mágico, donde cada músico propone una idea, una historia, una melodía. En particular, él es dado a crear escenas y pequeños guiones, como si se tratara de una película, imaginada hasta el último detalle.

“Empezamos con una idea, o con la duración. Por ejemplo, ahora esta canción debería ser más corta, y la siguiente más larga. Yo imagino una historia o una escena cinematográfica. Si va a ser larga, se necesita una curva dramática. Después decidimos qué va a seguir, y solemos buscar en nuestras demos. Luego experimentamos, quizás debamos ir en esta dirección o, si esto no funciona se guarda esa parte para más adelante. A partir de ahí vamos construyendo, cambiamos mucho. No siempre es divertido (risas), hay muchas discusiones. Para ‘Panorama’ compramos una pizarra blanca para escribir todas nuestras ideas y secciones con nombres tontos como la parte de la Game Boy, o la parte de Black Sabbath, o la parte de Rush”.

Poesía e identidad

Hällas, el evocador nombre del caballero inventado por la banda, surca a través de mundos devastados encontrando “personas oscuras” (como en “Face of an Angel”), y caminando por peligrosos senderos. Sin embargo, en un cosmos que parece despedazado y en ruinas, el universo de Hällas también está atravesado por la belleza y la esperanza. Atributos que se plasman en la melancólica pero hermosa poesía que impregna toda la obra de la banda. Son versos ricos, de una intensa sonoridad, que, por su especial construcción, merecen la pena ser leídos y saboreados por sí solos. Sus letras son deliberadamente ambiguas.

“Dejamos mucho a la imaginación. Puede significar esto o aquello, dependiendo de quién lo escuche. Tú creas la historia final”.

En la primera canción que abre su nuevo álbum, ‘Panorama’, titulada “Above the Continuum”, el oyente se encuentra con diversas voces e identidades, una suerte de Erlkönig rockero y psicodélico, donde la historia comienza a entretejerse.

“En “Above The Continuum” hemos mezclado distintas historias y perspectivas de la historia completa del álbum. Empieza con esa parte en italiano, con un hombre que está harto de la vida, de la sociedad. Se pregunta: “¿Qué sentido tiene?” Sueña con otro mundo y otra vida, donde la vida tenga sentido. La canción se llama “Above The Continuum”, pero expresa esa perspectiva panorámica, la visión entera. Fue una de las composiciones más complejas, con muchos géneros mezclados, pero fue divertido”.

Tommy comenta que él compone la mayor parte de las letras, pero la introducción de “Above The Continuum” fue escrita en italiano por el teclista Nicklas Malmqvist. Por otro lado, la letra de uno de sus temas más escuchados, “Face of an Angel”, corrió a cargo del batería Kasper Eriksson. Ninguna banda está exenta de discusiones o de diferencias artísticas, pero Hällas ha conseguido canalizar la creatividad de cada miembro.

“Como somos cinco, se trata de compartir, y cada uno tiene una parte importante en las canciones y en la letra”.

Hällas ha conseguido un sonido bastante particular, entre los efectos de las guitarras y el sintetizador, y tu voz. Por ejemplo, tener el inglés como segunda lengua hace que sea interesante escucharte, dándote más personalidad. Además, ¿considerarías escribir alguna canción en sueco?

“Me encantan los cantantes con identidad. Por ejemplo, Ozzy Osbourne. Sabes exactamente quién es. Espero que mi voz y la música que creamos sean reconocibles en los primeros diez segundos. El sueco es un idioma que no se utiliza demasiado en estos géneros, pero tenemos palabras preciosas, o hermosas maneras de describir cosas. Yo escribo en sueco en mi cabeza, y luego lo traduzco al inglés.

En la música y en la poesía no debería haber límites en el proceso creativo, en cómo creas frases o describes ciertas cosas. Cuando empezamos, escribimos una canción en sueco, pero nunca se grabó. Era una canción lenta. Quizás en el futuro escribamos algo en sueco. Cuando fuimos de tour con Opeth, ellos abrieron con una canción en sueco, y nadie sabía de qué estaban hablando (risas), pero sonaba muy bien”.

Influencias y estética

Miembros de la banda han comentado previamente sus diversas influencias, que van desde Uriah Heep hasta Camel o Kebnekajse. Sin embargo, los mundos de fantasía también ocupan un papel especial, universos a los que Tommy estuvo expuesto gracias a la influencia de su padre.

“Mis influencias se remontan a mi infancia. A mi padre siempre le ha gustado la fantasía. Recuerdo cuando leí la historia del Rey Arturo, o cuando fuimos al cine a ver “El Señor de los Anillos”. Cuando fui a ver la versión animada de “El Señor de los Anillos”, en esa escena cuando los reyes oscuros se acercan a los hobbits que se esconden bajo los árboles, no dormí esa noche. Mi padre también me llevaba a juegos de caballeros, y él me dio este gusto por la fantasía. Escucho mucha música que habla de los temas de actualidad, pero yo quiero ir a otro universo. Creo que es importante que la gente pueda usar su imaginación, sobre todo hoy. Reescribimos las historias de antes, pero también tienen mucho sentido hoy”.

Algunos miembros de la banda han ido poco a poco cayendo bajo la influencia de Genesis, en particular su etapa con Peter Gabriel, aunque el cantante y bajista explica que no siempre ha sido así. Sin embargo, siempre vuelven a ellos de alguna forma.

“Los veo como una unidad. Cada miembro es importante, y esa creo que es la manera de Hällas. Aunque yo cante y esté al frente, nunca he querido ser la estrella de la banda”.

Tommy también destaca que una de sus bandas favoritas es Iron Maiden y su forma de contar historias, parecida también a esa épica de Judas Priest.

“No me gustan los álbumes que no tengan una especie de hilo rojo, por así decirlo. Creo que la gente está hambrienta de más, quieren excavar más profundo, y en este género al público le importa la música. Me preguntan constantemente sobre el significado de esta o aquella canción, reflexionan sobre ellas. Creo que la gente quiere más profundidad. Se nota además con artistas más mainstream, que ya crean álbumes conceptuales”.

Alexandersson se inició en el mundo de la música tocando la guitarra española, e incluso pudo tocar en orquestas. La música, al contrario que en España, es una disciplina más atendida y preservada en Suecia. Tommy relata que ahora escucha más composiciones clásicas. ¿Pensáis en incorporar elementos de música clásica en vuestras composiciones? Veo muchas analogías entre vuestra estética y la ópera, en particular la obra de Wagner.

“Cuando puedo, intento tocar obras clásicas, es muy interesante. La clásica nos ha interesado en este último álbum, y nos ha inspirado. Molaría hacer más porque tiene muchas capas y patrones cuando lo desmigajas. Quiero explorar más música clásica y adaptarlo a Hällas. Un sueño sería tocar con una orquesta entera y añadir algunos actores por el escenario”.

El talento de la banda va más allá de la música, ya que suelen grabar sus propios vídeos, reflejando su búsqueda por fusionar la estética del cine con la música. Al preguntarle por las peculiares escenas para el videoclip de “Face of an Angel”, Tommy explica algunos de los elementos que le confieren esa estética de los 70.

““Face of an Angel” trata de una persona oscura que empieza a enfrentarse a sí misma, o a reflexionar sobre cómo vive, si las cosas que hace reflejan de verdad cómo debería ser su vida. Una persona puede ser una buena persona, pero también mala. Tenemos muchas facetas, y eso es lo que quisimos mostrar, como dos caras de la misma moneda. Los vídeos los solemos hacer nosotros, pero fue Ezra Simons, el batería de Earth Tongue, quien grabó el vídeo. Es un gran fotógrafo. Kasper también es un apasionado, y esta vez nos recomendó grabar con una película de 32 milímetros. Es muy cara (risas), pero se parece a las buenas películas de los 70 y 80”.

Tommy expresa además su deseo de no solamente descubrir nuevas maneras para la creación de videoclips musicales, como pequeñas películas, sino además adentrarse en el mercado de la música para videojuegos. Un mundo que, como relata el propio cantante, le ha atraído mucho desde su infancia.

“Estuvimos a punto de crear la música para un juego de RPG de un desarrollador australiano, algo parecido a Mad Max. Vimos la demo y era genial, encajaba a la perfección con el mundo de Hällas. Pero nunca pasó”.

Relata además que cuando componen utilizan nombres como el riff de “Castlevania” o el riff de “Metroid”.

“Durante la pandemia, Markus, Daniel, que sustituye a Nicklas cuando no puede tocar, y yo, solíamos jugar a un juego de aventura vikinga, jugando como 200 horas (risas). En ese juego nos reuníamos exclusivamente músicos, con algunas bandas de heavy metal suecas. Navegábamos con nuestros barcos vikingos a nuevos continentes, luchando contra criaturas y dioses”.

Hällas bebe también de la mitología nórdica. Como explica Tommy, la mitología nórdica se enseña en los colegios, siendo una poderosa raíz y gran fuente de inspiración.

“Es muy interesante. La canción “Isle of Wisdom” tiene algunas partes inspiradas en la mitología nórdica. Todavía hay gente en Suecia que cree en esos dioses. No sacrifican a humanos ya, quizás a animales (risas). Ahora la gente que cree en esa mitología cuenta con su propio lugar de enterramiento, que se hizo oficial hace poco”.

Dado que los nuevos avances tecnológicos están asfixiando a la industria, siempre es interesante conocer la opinión de los artistas respecto a la inteligencia artificial. El legendario guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, lanzó en 2025 un emotivo comunicado sobre lo que significa crear arte, sobre lo que conlleva el proceso creativo, tan vital para ensanchar nuestra angosta perspectiva. Sobre la IA, Tommy también lo tiene claro.

“Estuve buscando el otro día canciones de jazz, soul, y blues, y escuché un álbum que tenía el simbolito de la IA y lo apagué inmediatamente. ¿Por qué escuchar música de IA? Quiero decir, no tiene sentido. ¿Por qué queremos ser más estúpidos de lo que ya somos? Ya no necesitamos saber nada porque el ordenador nos lo va a decir todo. Imagina una película hecha entera por IA para ahorrar dinero. Es triste. Porque además el cine es genial para explorar la música. Espero que muera (risas)”.

Desde la perspectiva de Tommy, escribir canciones también significa imaginar el escenario. La idea wagneriana del Gesamtkunstwerk parece revitalizada con Hällas.

“Espero en el tour de primavera poder construir un escenario completamente nuevo, con más props y un escenario más grande. En este tour los escenarios son más pequeños, pero vamos a hacer todo lo posible para que sea un gran show”.

Fechas del “Panorama Fall Tour 2026” en España

Hällas tocará en España en octubre de 2026, en concreto el 16 de octubre en la Sala Upload de Barcelona, el 17 en la Sala Nazca de Madrid y, por último y para rematar la gira, el 18 en el Kafe Antzokia de Bilbao.

“Queremos tocar más en España. La última vez que tocamos, los shows fueron épicos. El público en Alemania, por ejemplo, es más relajado, pero en España es explosivo. Fue genial. Creo que estos géneros están volviendo a renacer en España. Veo más interés por parte de la gente joven. En Suecia el interés ha empezado a disminuir, sobre todo después de la pandemia”.

En estos momentos, Tommy se encuentra escribiendo la próxima aventura de Hällas, que esperamos con ganas. Siendo una banda que reúne tantas cualidades fantásticas, Hällas se abre camino por el mundo del rock con una propuesta especialísima. Nostalgia, belleza, y humildad son algunos de los componentes que moldean el espíritu de la banda, su manera de hacer y entender la música. Os animamos a escuchar y a seguir la trayectoria del fértil universo de Hällas.

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