Aprovechando el monumental paso del “Convergence Tour 2026” por España, Elena Kardash se desplazó hasta la mítica sala Capitol de Santiago de Compostela para hacer una entrevista exclusiva y muy cercana con el virtuoso de la guitarra Kostas Karamitroudis, mundialmente conocido como Gus G.
Bajando las escaleras hacia la penumbra de los camerinos del sótano, a escasos minutos de arrancar un concierto de más de dos horas de pura intensidad, el exguitarrista de Ozzy Osbourne me recibió de forma muy sincera para desglosar, los detalles de su próximo trabajo de estudio con Firewind, ‘Gods, Myths & Titans’, cuyo lanzamiento está fijado para el 19 de febrero de 2027. Con una precisión milimétrica, Gus G me repasó canción por canción la mitología clásica helena que inspira sus nuevos temas, desvelando el trasfondo conceptual de un álbum del que no había hablado abiertamente con ningún medio internacional hasta la fecha.
Más allá de su universo conceptual, el músico se sinceró conmigo sobre el monumental impacto que ha sacudido la escena este verano: su incorporación oficial a las filas del legendario King Diamond ocupando el puesto de una leyenda como Andy LaRocque tras 40 años de carrera. A lo largo de esta conversación, el guitarrista me analizó cómo gestionará la convivencia de este nuevo capítulo con Firewind y su trayectoria en solitario, me detalló los entresijos logísticos y de producción que han sostenido la triple maquinaria del tour actual junto a Ronnie Romero, y me soltó la noticia que reconfigura los planes de todo el circuito de cara al próximo año: la confirmación definitiva de que en 2027 no habrá un nuevo volumen de la gira “Convergence”.
Para tu próximo álbum conceptual con Firewind, ‘Gods, Myths & Titans’, declaraste que “cada tema es una puerta de entrada a un mito diferente”. Quiero que cruces esas puertas para nosotros. ¿Puedes desglosarnos, canción por canción, desde “Prologue Sacrifice” hasta “Epilogue”, qué mito específico y qué energía oscura se esconde detrás de cada riff?
“Bueno, no son mitos ocultos ni nada de eso. De hecho, ni siquiera he hablado de esto todavía, ¿sabes? Hasta ahora solo se incluyó en el primer comunicado de prensa. Pero lo que pasa es que cada canción está dedicada a un mito específico de la antigua Grecia; sabemos que hay muchísimos, así que elegí solo unos pocos, obviamente, para la lista de canciones del álbum. Dependiendo de la sensación de cada canción. Por ejemplo, lanzamos un sencillo llamado “The Legend of Achilles”, que obviamente es la historia de Aquiles, el guerrero que fue a Troya. La profecía decía que iba a morir si iba allí, pero él quería tener toda la gloria y simplemente fue a por ello. Lo apostó todo. Así que, obviamente, esa es una canción dedicada a la leyenda de Aquiles, ya sabes. Hay otro material, como una canción llamada “Firegod””.
Canción por canción, “Firegod” trata sobre Prometeo y el robo del fuego. “Prologue Sacrifice” también está conectada a la introducción, una intro orquestal, así que está conectada a “Firegod” y también trata sobre Prometeo. El sacrificio que hizo por la humanidad. “I Will Sail On” trata sobre el regreso de Odiseo a casa tras la guerra de Troya. “Cries of a Mortal” es una canción sobre las tres Moiras (el Destino), que eran quienes decidían el destino del hombre. “Queen Of The Underworld” es sobre Perséfone. El mito dice que era tan hermosa que Hades la robó y la llevó al inframundo, y luego su madre hizo un trato con los dioses, básicamente para traerla de vuelta. El trato que se hizo fue que ella viviría seis meses en la Tierra y seis en el inframundo; así que creo que es así como probablemente los antiguos griegos simbolizaban las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno”.
Seguimos con “Prelude The Chosen One”.
“Bueno, ese es un preludio orquestal que nos conecta con la siguiente canción, que es “Under Aegean Skies”, y esta trata sobre Teseo y su cruzada en Creta para matar al Minotauro. El mito dice que, antes de partir, Teseo le había dicho a su padre, que era el Rey: “Si mi barco tiene velas negras cuando regrese, significa que he muerto. Si mi barco tiene velas blancas, significa que fui victorioso”. Pero en el viaje de vuelta se les olvidó cambiar las velas en el barco y dejaron las negras, así que el Rey lo vio, pensó que su hijo estaba muerto, se lanzó a las aguas y se ahogó, y así es como tenemos el mar Egeo”.
“A King Dethroned”.
“Esta trata sobre Cronos, el Titán que se comía a sus hijos, pero uno de sus hijos escapó y ese niño era Zeus. La profecía decía que crecería fuerte y lo derrocaría, y eso fue lo que pasó. “Unbreakable” es una historia sobre Hero y Leandro. Hero era una sacerdotisa y es una historia de amor; es una balada y sí, es su historia de amor. Leandro nadaba todas las noches cruzando el mar para verla en secreto. Ella sostenía una luz para que él pudiera ver dónde estaba por la noche, pero una noche se le olvidó sostener la luz y él se ahogó. Y luego, cuando ella descubrió que él no estaba allí, también se lanzó al mar. Es una historia muy trágica. (Risas)”.
“Titans Fall”.
“Esa trata sobre el choque de los Titanes, la batalla de diez años de duración entre los titanes y los dioses”.
“Epilogue”.
“Esta es instrumental. Es una conclusión, casi como una tragedia griega antigua”.
¿Tienes planes de hacer gira por España el próximo año con Firewind?
“Sí, se está hablando de ello justo ahora, sí. No puedo publicar ninguna información hasta que tengamos los contratos cerrados, así que... Lo siento, pero el plan es ir en primavera”.
¿Qué próximos singles se van a lanzar?
“El próximo sencillo va a ser “Firegod”. Sale en noviembre, el próximo mes. Va a haber más, pero todavía estamos trabajando en eso, sí”.
Dejando atrás el engranaje promocional de Firewind, nos adentramos en el terreno donde Gus G se muestra verdaderamente crudo y libre: su carrera en solitario, el impacto mundial de su incorporación a las filas de King Diamond, el equilibrio de la paternidad en la carretera y las claves de su nuevo EP exclusivo para Japón.
Es una locura cómo un anuncio comercial para una fábrica de acero encendió la idea para un álbum completo como ‘Steel Burner’. ¿Cuál fue tu principal inspiración ahí y cómo ajustaste la música y las temáticas mientras dabas a los cantantes absoluta libertad para escribir sus propias letras y líneas?
“Estoy acostumbrado a trabajar con cantantes de esa manera, ¿sabes? Normalmente les envío una versión instrumental, como una pista de acompañamiento, y les digo que se sientan libres; a veces tengo títulos de canciones en mi cabeza y otras veces nada. Como con Doro, por ejemplo: simplemente le envié la pista y ella quiso escribir algo desde cero, y así es como lo hicimos. Con Ronnie, por ejemplo, ya sabes, yo escribí la mayor parte y luego se lo envié y él lo adaptó. Así que, realmente, depende de la situación”.
Este verano el mundo del metal se quedó completamente impactado por el enorme anuncio de que eres el nuevo guitarrista oficial de King Diamond, ocupando el lugar de una leyenda como Andy LaRocque. Has declarado que ya estás trabajando con el King en nueva música. ¿Cómo se siente asumir un legado tan monumental, qué nos puedes contar sobre la dirección de los nuevos temas de King Diamond que estáis componiendo juntos y cómo vas a equilibrar este nuevo capítulo con Firewind y tu carrera en solitario en el futuro?
“En realidad es una respuesta con múltiples capas. Con King Diamond, sí, fue algo inesperado para mí, pero sucedió muy rápido y sentí que era lo correcto. Ya he estado en esa posición antes, donde tengo que reemplazar a guitarristas legendarios, obviamente, así que tengo un poco de experiencia práctica, podría decir. Soy fan de King Diamond y de Andy LaRocque al igual que mucha gente ahí fuera; crecí con esos discos y estoy emocionado por tocar los clásicos y, ya sabes, hacerles justicia como siempre; este es mi enfoque, incluso cuando hice lo mismo con Ozzy.
Y, por supuesto, voy a aportar mi propio estilo a ello, así que no va a sonar exactamente igual, tendrá un poco de mi sabor, pero voy a tocar, voy a intentar tocar las mismas notas, por supuesto, tanto como sea posible. Así que, ya sabes, no puedo contarte demasiado sobre el nuevo álbum todavía porque aún estamos intercambiando ideas; King ya tiene muchas ideas en su cabeza, he escuchado un par de demos. Y ya regrabé la canción “Spider Lilly”, él va a hacer la versión del álbum con ella, así que dejé grabadas las pistas de eso antes de irme para la gira. Pero el plan es, cuando terminemos esto, regresar y empezar a trabajar en ello, así que no hay mucha más información sobre eso todavía”.
¿Cómo lo vas a equilibrar?
“Bueno, en realidad eso también formó parte del acuerdo porque es bastante fácil, ya que King planifica las cosas con dos años de antelación. Y eso es muy fácil para mí, porque él no hace cosas de repente o de la nada. Él siempre está planificando sus pasos con mucho cuidado y con mucha antelación, así que esto para mí es bueno porque puedo planificar el resto de mi tiempo en torno a Firewind y a lo que estoy haciendo, básicamente, por lo que no creo que vaya a haber ningún choque de fechas”.
Más allá de las grandes alineaciones de bandas, tu carrera en solitario es donde realmente te vemos crudo, sin restricciones y completamente libre como compositor. ¿Cómo encuentras el espacio mental y la voz interior para seguir creando material para tu camino en solitario en medio de todo este caos de agenda a alta velocidad? ¿Tienes ya algún concepto sónico específico rondando por tu cabeza para un futuro disco en solitario?
“Para ser sincero, hago discos en solitario cada vez que me apetece. Siempre es como una cosa muy, como digo, una especie de cosa libre donde no siento ninguna presión de tener que dar continuidad a algo. Mi último disco salió hace cinco años. Fue durante la pandemia, y fue un disco totalmente instrumental. Y simplemente lo hice porque no tenía nada más que hacer y pensé en quedarme en casa y componer material.
Lo mismo ocurre con este: tenía como cinco o seis canciones y realmente no estaba planeando hacer un disco, planeaba lanzar sencillos y luego pensé: “Bueno, tengo la mayor parte del álbum, si escribo como tres o cuatro canciones más, entonces tendré un álbum completo”. Así es como surgió, realmente no sé cuál será mi próximo plan o mi próximo paso para un disco en solitario. Podría pasar un tiempo, porque obviamente tendré un par de años muy ocupados por delante con Firewind y luego con King Diamond, así que ya veremos, por lo que el asunto en solitario podría pasar a un segundo plano. Veremos cómo va, ya sabes, realmente no me preocupa demasiado. Me gusta sentirme libre al respecto, y cada álbum también puede sonar diferente, no significa que vaya a ser instrumental o un álbum con invitados, podría ser algo completamente diferente y no lo sé, veremos cómo va".
Mirando tu vida fuera del escenario, ahora que “Baby G” tiene 15 meses y estás viajando por Europa en esta intensa gira, ¿cómo se lleva equilibrar las giras internacionales con la paternidad? ¿Lo ves ya adoptando la chispa musical para la próxima generación?
“Antes que nada, hace que sea muy, muy difícil para mí salir de casa ahora mismo para estar lejos de él. Así que definitivamente trajo una dinámica diferente a mi vida. Cuando estoy en casa, quiero estar al cien por cien allí para él, criarlo y estar ahí para él; al mismo tiempo, tengo que salir ahí fuera y trabajar, así que ya veremos, ya sabes, estoy en una posición donde puedo planificar algunas cosas de la manera que quiero, pero no todo el tiempo. Así que, es algo que todavía estoy considerando y contemplando.
Con respecto al futuro para él, realmente no lo sé. Siempre digo que quiero que sea feliz con lo que haga, y lo apoyaré en lo que sea que quiera hacer, ya sea música o no; es demasiado pronto para decirlo, por supuesto. Le gusta rasguear la guitarra en casa, pero no sabemos si ese será el camino que elija; sea lo que sea que elija, por supuesto que lo apoyaré”.
Hablemos de lo que pasó este miércoles 7 de octubre. Tu nuevo EP, ‘Steel Burning Live’, ha visto la luz bajo el impulso de tu sello discográfico en Japón. Además de los temas en vivo, lanzaste dos enormes versiones: “The Mob Rules” de Black Sabbath y “Murders in the Rue Morgue” de Iron Maiden. Para el tema de Maiden contaste con Nicklas Sonne en las voces y un solo de guitarra invitado por Saki. ¿Cómo surgió esta colaboración internacional nacida a través de esta edición especial para el mercado japonés, y por qué elegiste estos himnos específicos de las eras de Dio y Paul Di'Anno para sellar este disco?
“Este EP en vivo fue originalmente una sugerencia de mi sello discográfico japonés. Querían hacer algo especial para coincidir con mi actuación en el festival Full Metal Japan, que se celebrará próximamente. Pensé: “Vale, hagamos algunos temas en vivo”, teníamos algunas grabaciones de un festival Rock Hard en el que toqué con Ronnie el pasado mayo. Y luego también tenía las pistas de batería grabadas para estas dos versiones. Las grabamos con Jo en Grecia el año pasado y simplemente tenía los temas, no estaba seguro de dónde los iba a utilizar. Y luego pensé: “Vale, esto es perfecto”. Este es el proyecto perfecto para ello, así que obviamente me puse en contacto con Ronnie y le dije: “Tocamos “Mob Rules” de todos modos, vamos a grabarla correctamente”.
Y para “Murders in the Rue Morgue”, le pregunté a Niklas Sonne, que fue un tipo que conocí recientemente a través de la gente de Frontiers en el sello. Es un gran cantante, un tipo con mucho talento, así que le pedí que participara porque quiero hacer algo con Niklas en el futuro. Y esta es nuestra primera colaboración.
Y luego Saki, ya sabes, ella también está en mi sello japonés, King Records, y el sello sugirió que hiciéramos como una colaboración cruzada, lo cual me pareció genial. Es una excelente, excelente guitarrista. Así que así fue como unimos las piezas. Elegí “Murders in the Rue Morgue” porque hace unos años hice unos conciertos con Paul Di'Anno en Grecia y, como sabes, él ya no está con nosotros, así que quería hacer una especie de pequeño tributo hacia él. Y, por supuesto, soy un fan de Maiden, un enorme fan de Maiden”.
Dejando atrás el trabajo de estudio, nos adentramos en Convergence Tour 2026, la logística, el montaje de producción y la realidad en vivo de una gira nacida de forma orgánica junto a Ronnie Romero.
Has arrasado en los escenarios más grandes de la historia del rock. ¿Cómo os conocisteis Ronnie Romero y tú cara a cara por primera vez y cuál fue el catalizador real para lanzar esta colaboración? ¿Surgió el flechazo inmediatamente o requirió algo de convicción?
“Originalmente, lo conocí hace diez años. Yo estaba haciendo un proyecto en Suecia donde tocábamos algunas versiones que estaba organizando un promotor, llamado Legends of Rock, y él trajo a Ronnie; ahí fue donde lo conocí por primera vez. Nos mantuvimos en contacto de manera intermitente a lo largo de los años. Hace dos años, él se puso en contacto conmigo para hacer unos conciertos acústicos en Rumanía, que es donde él vive, e hicimos una pequeña gira rumana. Después le pregunté: “Oye, ¿te apetece venir a Grecia?”. Yo tenía un par de conciertos en solitario y estaba buscando a alguien como invitado especial, así que me lo llevé para allá.
Y luego, nuestro agente en Alemania vio eso y dijo: “Oh, ¿os importa si ofrezco esto para algunos festivales?”, ya sabes, porque le gustaba el material que hacíamos con las versiones y todo eso, los catálogos en solitario. Y empezamos a recibir ofertas de festivales por todas partes, por la izquierda y por la derecha, y creo que empezó así, de la nada, creciendo como una bola de nieve. Así que realmente no hubo que convencer a nadie, ya sabes; fue una de esas cosas en las que realmente no planeamos nada, simplemente sucedió de forma orgánica y nos dejamos llevar”.
La gira del año pasado fue un experimento salvaje, pero ahora tenéis dos bandas completas y tres repertorios en la carretera juntos. ¿Cuál es la mayor diferencia operativa sobre el escenario y, honestamente, a qué tipo de infierno de producción os habéis enfrentado para poner en marcha este triple motor?
“Oh, ha sido muchísimo trabajo, han sido meses de preparación, ya sabes. Tenemos un equipo técnico más grande; el año pasado hacíamos todo en una furgoneta, solo un par de personas en el equipo: el técnico de sonido o el asistente de escenario y un conductor. Ahora tenemos, como un equipo de cinco personas. De hecho, traemos una producción de luces. Así que, es una configuración de escenario diferente y sí, son repertorios muy, muy largos; ambos tocamos como dos horas sobre el escenario.
Creo que es un concepto interesante para expandir un poco lo que empezamos el año pasado; Ronnie llega a hacer por completo su material en solitario, yo llego a hacer un repertorio instrumental, algo que no hago muy a menudo, y luego él y yo juntos. Logísticamente es un desafío hacer esto, sí, por supuesto. No sé si podremos seguir haciéndolo así, pero queremos hacerlo al menos una vez para ver cómo va”.
Encuentro realmente interesante que hayas decidido traer a un segundo guitarrista, Georgios Alevrofas, a bordo para esta gira. ¿Cuál fue la principal razón creativa o de producción detrás de duplicar la configuración de guitarras para estos conciertos en directo?
“Realmente sentí que al decidir que haría un repertorio instrumental, iba a necesitar a un segundo guitarrista, porque mi música tiene muchas capas de guitarra. Pensé que sí, que podía usar pistas de acompañamiento, que de hecho utilizo algunas pistas, extensiones, teclados y esas cosas, pero pensé que sería mucho mejor si tuviera a un músico real sobre el escenario para que no pareciera realmente una clase magistral de guitarra. Quería ofrecer la sensación de una banda completa en vivo y esa es la razón por la que traje a Georgios Alevrofas”.
Muchos ven esto como una gira temporal de otoño, pero parece el embrión de algo más grande. ¿Cuál es el futuro a largo plazo de este proyecto? ¿Estáis plantando la semilla para escribir material original juntos y establecer una banda estable y permanente?
“Para ser sincero, no hemos hablado de ello todavía, así que no sé a dónde nos va a llevar esto. Lo tomamos paso a paso, ya sabes. Ronnie tiene su material en solitario y un montón de proyectos. Yo estoy muy ocupado con Firewind y el nuevo álbum que está por salir, como ya he comentado. Y justo después de eso, va a haber mucho trabajo con King Diamond. Así que no sé dónde encaja esto ahora mismo, por lo que tenemos que ir paso a paso y, ya sabes, la idea central de esto es que no haya estrés y simplemente lo hagamos cada vez que podamos.
Creo que en el minuto en que empiezas a planificar demasiado y te pones demasiada presión, entonces tal vez las cosas se pueden volver un poco inestables, pero estoy dispuesto a seguir haciendo cosas así, tal vez un álbum más adelante, realmente veremos cómo va”.
Apareces en este enorme tributo a Deep Purple repleto de estrellas, defendiendo “Highway Star”, un himno que refleja vuestro propio repertorio en directo. ¿Cómo se siente ver esa energía del escenario inmortalizada en el estudio junto a tantas leyendas del rock? ¿Surgió este proyecto de vuestras propias giras juntos con Ronnie?
“En realidad, esta versión de “Highway Star” surgió porque Ronnie trabajó con Cleopatra Records, que son quienes hacen estos tributos a Rainbow y Deep Purple. Él me dijo: “Oye, están buscando artistas para tocar los solos en estas canciones, ¿quieres hacerlo?”, y yo dije: “Sí, claro”. Luego hablé con la gente de Cleopatra. Me preguntaron qué canción quería hacer y elegí “Highway Star”, porque es una de mis canciones favoritas de Deep Purple de todos los tiempos. De niño, fue una de las primeras canciones que escuché de ellos y además la tocamos en directo, así que, ya sabes, hay una conexión aún mayor con ella. Es una pena que Ronnie no cante en ella, hay otro gran cantante en el tema, pero creo que Ronnie hizo algunas otras canciones en el mismo álbum”.
“Child in Time”.
“Sí, aún no la he escuchado. Le echaré un vistazo”.
¿Y qué hay del próximo año? ¿El mismo espectáculo?
“El año que viene tenemos el lanzamiento del álbum de Firewind y la gira. No habrá conciertos de Convergence el año que viene, no. (Risas).
Escucha a Gus G. en Spotify:
Con una mirada profunda y una chispa irónica a prueba de bombas, desciendo al núcleo de los mitos del rock, conectando con las bandas desde el origen espiritual de sus conceptos. Como cronista gráfica internacional, mis lentes capturan la verdad cruda y el fuego vivo del directo, transformando la música en un testimonio eterno. No pido permiso para narrar el rock: lo investigo, lo vivo, me río con él y lo inmortalizo.
