Tras irrumpir en la escena con la introspectiva catarsis nihilista de ‘Anergo’, Dúnamara, el proyecto en el que encontramos a Ignacio Recio acompañado por 9Karmas en la voz, Kifo a la batería y Jesús Pardo en la guitarra rítmica, afronta un nuevo reto con el ambicioso trabajo conceptual ‘Malia en calma’. David Esteban lanza sus preguntas a la banda mientras esta sigue transitando por su particular laberinto de atmósferas como las ya mostradas con “Duna sin nombre” y "Reminiscencia", partes que suman cinco de las canciones del nuevo álbum.
Dúnamara es un nombre bastante enigmático. ¿Podéis explicarnos su significado y contarnos el origen y los miembros que conforman el proyecto?
(Ignacio) “Dúnamara viene de la fusión de las palabras “Dún” (fortaleza o muralla en Gaélico) y “Amara” (amarga en italiano). Quería un nombre que hilara mi tiempo en Irlanda con mi trabajo en bares, así que se lo presenté a 9Karmas (cantante) y Kifo (batería, cantante) y tras la planificación inicial, decidimos ponernos con el primer trabajo de la banda, ‘Anergo’. Después de la salida de ‘Anergo’ se sumó a la formación Pardo como guitarrista rítmico”.
La obra posee una gran carga conceptual que trasciende lo musical para adentrarse en lo psicológico gracias a sus pasajes intensos y atmosféricos. ¿Qué peso tiene este aspecto frente a lo puramente musical (guitarra, bajo, batería y voz) en vuestra propuesta?
(Kifo) “La música es una herramienta para el mensaje. Tal y como yo lo veo, la música refuerza todo ello, hace que el ambiente sea propicio para que se mantenga esa coherencia. Al hacer un disco, siempre me imagino a alguien que viene a mi casa como invitado: le voy enseñando las diferentes habitaciones mientras le cuento una historia que se verá respaldada por la decoración de la casa”.
Habéis optado por grabar el disco de manera totalmente analógica. ¿Cómo ha sido la experiencia y dónde, y con quién, la habéis llevado a cabo?
(Ig) “Lo hemos grabado todo en mi estudio personal, Spiral Motion Récords, en Málaga. Han sido muchas horas trabajando para conseguir un sonido fuera de lo que estamos acostumbrados a escuchar de bandas modernas, y solo ha podido ser así gracias a la visión inicial que tuvimos y al material del estudio”.
Es innegable que ‘Anergo’ es un trabajo oscuro y pesimista. ¿Tenéis una visión nihilista de la vida o este enfoque responde más a una decisión artística?
(9karmas) “El nihilismo puede quitarte una gran carga en un mundo realmente oscuro. Te rindes a soltar el control y la preocupación que te privan del disfrute de otras cosas en la vida. Creo que está bien dar visibilidad a lo que nos importa, preocupa o molesta. Todo esto claro que puede usarse como material artístico”.
Incluso “Amanecer”, que en un principio podría sugerir mayor luz, mantiene un cierto halo de oscuridad y pesimismo. ¿Compartís esta interpretación?
(Ig) “Realmente, ‘Anergo’ ha sido concebido de esa manera. Es un ciclo infinito, que muestra altos y bajos, pero que siempre concluye de la misma manera, como la vida misma: polvo eres y en polvo te convertirás”.
Vuestra música es compleja, tanto en lo compositivo como en lo lírico. ¿No teméis que esta complejidad pueda limitar vuestro alcance a un público más amplio?
(Ig) “El primer público a quien le debes gustar es a ti mismo. Si hiciéramos algo que ni siquiera nosotros disfrutásemos, tampoco nadie iba a hacerlo. Y no, el proyecto nace para expresarnos con libertad, y quien de verdad esté dispuesto a adentrarse en nuestra música, encontrará un hueco para él o ella”.
“Sober” es el único corte en inglés del álbum. ¿Por qué decidisteis incluirla?
(Ki) “Se incluyó “Sober” porque nos apetecía hacer una versión de Tool. Nos gusta mucho la energía del tema y lo que transmite”.
Estáis a las puertas de un nuevo lanzamiento, en este caso más orientado a la faceta instrumental de la banda y con diferentes componentes. ¿Cómo surgió esta vuelta de tuerca al proyecto?
(Ki) “En realidad es algo que ocurre de forma sencilla en cuanto a que nos planteamos una etapa nueva en la que pudiéramos experimentar nuestro sonido sin tanto límite. Precisamente, al tener diferentes componentes, se ha ampliado la visión y la posibilidad de jugar con dinámicas más instrumentales o más “clásicas””.
¿Cuáles son, a día de hoy, las influencias que más están marcando las nuevas composiciones?
(Ig) “Siempre, tanto juntos como por separado, hemos tenido muchas influencias varias, lo cual es enriquecedor, pero en este caso me gustaría detallar quiénes y por qué: Dream Theater por la fusión de estilos, Porcupine Tree por la profundidad, Sleep Token por el dinamismo, Pain Of Salvation por ritmo y “storytelling”, Chon por sonido”.
¿Cuándo verá la luz ese nuevo álbum?
(Ig) “Estamos barajando fechas, puesto que hemos tenido un pequeño parón en el estudio por tema profesional, así que seguramente sea el 13 de agosto (primer aniversario de ‘Anergo’)”.
¿Hacia dónde se encamina Dúnamara a largo plazo? ¿Os quedaréis en un terreno más instrumental o volveréis por los derroteros recorridos en ‘Anergo?
(Ig) “Siempre evolucionamos, así que tratar de saber qué vamos a hacer cuando volvamos a componer es difícil, lo que sí es seguro es que trataremos de ser lo más expresivos posibles”.
¿Tenéis planes de defender ambas obras sobre el escenario?
(Ig) “Es algo que nos encantaría, pero tras haberlo debatido mucho, nos llena más tener este proyecto como “digital only” debido a que todos tenemos proyectos en paralelo que ya están funcionando. Entonces, queremos utilizar Dúnamara como nuestro rinconcito para disfrutar entre nosotros”.
Escucha a Dúnamara en Spotify:
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