La banda se formó en 2015, pero ha sido ahora cuando habéis lanzado vuestro debut. ¿Cómo ha sido el camino hasta llegar a ‘Lux Arcana’?

"Ha sido largo y tortuoso, pero no en un sentido estrictamente negativo. Lo que se formó en 2015 fue un vínculo entre un grupo de personas que siempre hemos cumplido con nuestro objetivo: hacer algo que nos motiva y nos gusta con gente afín.

A medida que iba pasando el tiempo, Emilio, Pedro y yo mantuvimos el motor en marcha mientras la formación del grupo sufría un cambio constante. Eso atrasó la llegada del disco y nos condujo, a veces, a lo que parecían caminos sin salida, pero también dio oportunidad a que los temas manaran de varias fuentes y a que pasaran por un proceso de criba. Algunos acabaron descartados y los supervivientes maduraron.

Tras siete años y la consolidación de Edu a la guitarra, Cartesian Ghost fue bautizado en 2022 y, al poco tiempo, con Carlos como bajista, la formación encontró la estabilidad necesaria para anclarse y dar el empujón final. La guinda fue poder grabar el disco en Psychosomatic Studio, el estudio de Miquel Ángel Riutort (Mega).

Lux Arcana es una consecuencia natural de todo ello; la luz recóndita que iluminaba desde el final de un largo camino".

Llamáis a vuestro estilo “metal arcano”. ¿De dónde viene y cómo podríamos definirlo?

"Todo el que es parte de un grupo musical siempre se enfrenta a una pregunta inevitable: "¿Qué estilo tocáis?" Y nunca hemos sabido qué responder, porque nunca hemos pretendido sonar de una manera concreta. Cada miembro ha sido libre de aportar lo que, sin duda, ha surgido de nuestras variopintas influencias subconscientes, creando algo que nos ha sido difícil de etiquetar.

Como broma, decidimos que sonábamos a algo "arcano", vocablo tomado de un videojuego llamado "Bloodborne", donde aparece como una característica que mide la capacidad del personaje de comprender el terrorífico mundo sobrenatural que lo rodea. Nuestra música quizás es una respuesta a aquello que nos rodea. De acústica a desgarrada, de contundente a progresiva, de evocadora a visceral, mientras algo recóndito (arcano) hace que todo suene parte de la misma entidad".

Combináis partes más melódicas con otras mucho más viscerales. ¿Cómo se encuentra el equilibrio a la hora de componer?

"Si existe un equilibrio, no creo que haya sido algo que hayamos buscando conscientemente. Como decía antes, no nos hemos impuesto límites a la hora de componer, pero el equilibrio se encuentra en que todos aportamos en el proceso de creación. Por mucho que uno se vaya a un extremo, el aporte de los demás lo integrará de manera equilibrada.

Confiamos en la agresividad del metal como válvula de escape, por donde insuflamos cordura, pero el abanico de emociones humanas es demasiado amplio como para quedarnos en esa isla".

Vuestra propuesta os diferencia sustancialmente del resto. ¿Qué bandas os han influido?

"Son demasiadas como para decir aquí. En mi caso, no sabría decir hasta qué punto me influye todo lo que me ha gustado y sigue gustando, y somos cinco miembros con gustos bastante dispares. Tanto es así que, cuando entró Carlos en el grupo, cada uno confeccionamos un listado con diez álbumes esenciales en nuestra vida, y apenas coincidimos entre nosotros.

La consecuencia es que nos han influido cosas tan variadas como Dead Can Dance, The Cure, Myrath, Meat Loaf, The Beatles, Tool, Katatonia, Siniestro Total, Evergrey, Pearl Jam…"

“Feeding On My Bones” me parece la mejor carta de presentación, con continuos contrastes. ¿Qué podéis contarnos del tema con el que arranca el disco?

"Según Edu: "Feeding On My Bones" es uno de esos temas que se compone a sí mismo. A partir de la intro, la sucesión de partes fue algo muy orgánico e intuitivo. El parón central, a propuesta de Pedro, sirve para "bajar el balón y digerir lo acontecido antes de soltar el cañonazo final y meterlo por la escuadra en la psique del oyente".

Yo podría opinar exactamente lo mismo. El evocador riff inicial llevó a que la letra se escribiera de manera automática, directa desde el subconsciente; las notas iban alimentándose de mis huesos".

Los teclados tienen una gran importancia en temas como “Tyche”. No están compuestos como mero acompañamiento, ¿verdad?

"En absoluto. Pedro, a los teclados, es un pilar fundamental en la composición de los temas desde los inicios. Es posible que haya pasajes en los que sirva de apoyo a lo que hace la guitarra o a la voz, pero como pasa a la inversa en otros momentos. En Cartesian Ghost el teclado es un elemento con identidad propia del que no podríamos prescindir".

Musicalmente, canciones como “Drama” o “The Fear Of Blood” consiguen trasmitir muchas sensaciones como angustia, pero con un punto luminoso. ¿Qué habéis buscado trasmitir con 'Lux Arcana'?

"Es una alegría que en la propia pregunta menciones que trasmite "muchas sensaciones como angustia, pero con un punto luminoso". Personalmente, espero trasmitir ideas, envueltas en la variedad más amplia posible de emociones, que den para pensar y que conduzcan a una repercusión positiva. Espero que la gente disfrute, aunque sea debido a un efecto catártico".

Ya hay conciertos anunciados para 2024. ¿Qué podemos esperar de la banda en directo?

"Un sonido impecable para unos temas ejecutados a la perfección. No, es broma; nunca se sabe lo que depara un directo, pero sí tendrán todas nuestras ganas y la ilusión de poder compartir una obra de la que estamos muy satisfechos".

Escucha 'Lux Arcana' en Spotify:

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Borja Díaz

Graduado en periodismo con el rock como banda sonora y como filosofía de vida. Salud y libertad

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