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Dizzy Reed, el fiel escudero de Axl Rose que nunca abandonó Guns N’ Roses, cumple 63 años: Las cinco canciones en las que más se hizo notar

Reed en San Salvador. Foto: Guns N' Roses

El 18 de junio es la fecha en la que en 1963 vino al mundo Darren Arthur Reed, que terminaría de hacerse un hueco en la historia del rock como Dizzy Reed, el hombre que en 1990 asumió uno de los retos más difíciles al entrar a una banda: integrarse como teclista en una formación cuyo cantante, fundador, compositor principal y gran estrella, Axl Rose, era también contrastado pianista. Reed no solo pasó con nota el reto en uno de los momentos más convulsos de Guns N’ Roses, sino que actualmente es el miembro de más longeva trayectoria en la banda, solo por detrás del propio Axl, al que nunca abandonó.

Dizzy Reed

Para celebrar este 63º cumpleaños de un músico que supo no competir con las habilidades de su líder pero sí dejar profunda y versátil huella entre texturas de blues, raíces sureñas y hasta salvajismo electrónico, y más de tres décadas de fidelidad absoluta, repasamos cinco canciones imprescindibles donde las teclas de Dizzy Reed esquivaron el ego y encontraron el lugar para hacerse notar.

1. “Dust N' Bones” (‘Use Your Illusion I’, 1991)

El rock and roll más puro y clásico tuvo mucho espacio para desarrollarse tan salvaje como quiso en los dos grandes discos ‘Use Your Illusion’ publicados en 1991. Dizzy Reed hizo su estreno con la banda en un momento clave de la historia, aportando todavía más cuerpo a las composiciones de sus compañeros Axl, Izzy Stradlin y Slash, sin olvidar a Duff McKagan, que también firma este corte junto a los dos guitarristas. Con Axl al piano y Reed haciendo rugir el órgano, llegaba una avalancha de groove rockero y un colchón armónico de raíces sureñas. Una ventana de aire fresco se abría en mitad de la fiesta en la taberna.

2. “Bad Obsession” (‘Use Your Illusion I’, 1991)

Las puertas de una cantina de peligrosa reputación se abren en viaje a las raíces del blues en el que se despliega a las teclas todo el descaro que era necesario para tener un hueco entre los miembros de Guns N’ Roses. La guitarra con slide y la armónica cargan el ambiente, mientras Reed inyecta un dinamismo eléctrico bajo la embaucadora voz de Axl, creando una combinación que obliga a mover las caderas… Otros grupos usan las teclas para suavizar sus canciones, pero en Guns N’ Roses estas vienen potenciar la agresividad natural del rock and roll.

3. “Civil War” (‘Use Your Illusion II’, 1991)

Este emblemático himno de protesta contra todas las guerras fue uno de los pilares sobre los que se construyó la etapa ‘Use Your Illusion’, y no cabe mucha duda de que se encuentra entre las obras maestras de estos discos… aunque sean muchas las que consigan esa medalla. En este caso parece que Reed fuera reclutado para misiones de este calibre, actuando como pegamento entre las partes más pausadas y los estallidos de rabia guitarrera con una solemnidad que merece atención aparte.

4. “Shackler's Revenge” (‘Chinese Democracy’, 2008)

Saltamos más de una década hasta aquel disco que durante años pensamos que nunca vería la luz, y de cuyas sesiones todavía disfrutamos nuevas canciones que quedaron inéditas. Saltamos de década y también de estilo, ya que elegimos este corte por la capacidad demostrada para mimetizarse con los nuevos tiempos, ofreciendo una mirada industrial y alternativa entre teclados y sintetizadores, con una textura densa y cibernética (cómo de obsoleta ha quedado esta palabra, madre mía). Buckethead a la guitarra junto a Robert Finck (NIN) también en la composición entre los muchos músicos que pasaron por aquellas sesiones se sumaban a la ecuación para dejar un segundo corte del disco que nos tuvo a todos con los ojos como platos durante mucho tiempo.

5. “Absurd” (‘Hard Skool’, 2022)

Decíamos que de la época de ‘Chinese Democracy’ todavía estamos disfrutando “nuevas” canciones, y una de ellas fue “Absurd”, que sorprendía como nuevo single en 2021 y terminaba publicándose como parte del EP ‘Hard Skool’. Este tema cuenta con Reed como uno de los compositores cuando todavía se conocía como “Silkworms”, y continúa con ese lado más salvaje e industrial, dejando claro junto a sus destacadas interpretaciones en directo durante estas tres décadas, que la versatilidad del teclista para moverse del rock and roll hasta los aportes más electrónicos es a prueba de bombas.

Un músico de raíces blueseras de los noventa transformándose en un arquitecto de ritmos frenéticos y paisajes sonoros modernos y oscuros. Y que sea por muchos años más, Dizzy.

Jorge Bobadilla

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