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Cuando Steven Adler ayudó a Slash a sacar el comienzo de "Sweet Child O' Mine" de Guns N' Roses: "Tío, tócalo con la mitad de las notas"

¿A que no tenías ni idea de que el que posiblemente sea el riff más icónico de toda la trayectoria de Guns N’ Roses llegó a buen puerto gracias a un batería? Como oís: Steven Adler fue el verdadero culpable de que el eterno “Sweet Child O’ Mine” del ‘Appetite for Destruction’ pasara a formar parte de la historia gracias a ese riff en bucle que todo guitarrista ha practicado, pasando a formar parte del ABC del principante junto con “Smoke on the Water”, “Smells Like Teen Spirit” o las notas iniciales de “Stairway to Heaven”.

Lo ha contado al analizar el icónico álbum en el marco de una entrevista ofrecida al canal de YouTube Get on the Bus, en la que desgrana cómo diferentes improvisaciones ayudaron a ir perfilando cada uno de sus cortes. Pero vaya, centrémonos en la canción protagonista de hoy: “Cuando hicimos “Sweet Child O’ Mine” estábamos en el estudio de detrás del Sunset Grill, al lado del Guitar Center. Duff [McKagan] se había bebido de una sentada un montón de cervezas, así que no dejaba de ir al baño. En uno de estos descansos, Slash empieza a tocar una melodía al estilo circense, la canción de The Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus”.

En ese momento de jugueteo con la guitarra, a Adler se le ocurrió decirle: “Tío, toca eso con la mitad de las notas”. “Y eso se convirtió casi instantáneamente en “Sweet Child O’ Mine””, confiesa. A ver, Steven, tampoco tuviste tanto mérito. Pero reconoceremos que quizá le diste el empujón definitivo para echar a volar esa creatividad.

Más influencias de ‘Appetite for Destruction’

En la conversación, el otrora batería de Guns N' Roses se detiene en otras inspiraciones clave para el álbum. Por ejemplo, confiesa que para la batería de “Welcome to the Jungle” se inspiró en la percusión de la intro de los dibujos animados de ‘George de la Jungla’, mientras que para “Paradise City” fijó su mirada en el ritmo de “Cum on Feel the Noize” de Quiet Riot.

Con respecto a su parte lírica, los temas dramatizan momentos que estaban atravesando en aquellos días: “Las canciones hablaban de todo lo que estábamos viviendo. Eran partes de nuestras vidas. Nos reflejaban a nosotros cinco, a nuestros amigos locos y todas las experiencias locas que vivíamos. Estás viviendo en la calle, no tienes nada… ¡Gracias a Dios que existían las strippers! Porque las strippers ganaban bastante, y si tenías a siete u ocho de tu lado, eso era un montón de dinero. Querían cuidar de rockeros como nosotros”.

Como sabéis, Guns N’ Roses siguen girando por todo el mundo. Slash ya ha avisado de que han compuesto “una tonelada de canciones” y que “una vez empiece, todo despegará”. Y vosotros, ¿tenéis esperanza? ¿Llegará el nuevo disco en 2027 o tendremos que esperar unos cuantos años más?

MariskalRock.com
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