Crónica de Ringo Starr and His All Starr Band: El “malo” de los Beatles

Si uno evoca la filmografía de los Beatles, probablemente recuerde que las escenas más plagadas de chistes absurdos estaban casi siempre protagonizadas por Ringo Starr, una actitud que se situaba a años luz del tímido aparvamiento de Harrison o la bordería de comentarios hirientes de Lennon. Pero también sus giros gramaticales conocidos como “ringoísmos” sirvieron para titular canciones legendarias como “A Hard Day’s Night” o “Tomorrow Never Knows”. Su peculiar sentido del humor no lo aguantaba todo el mundo.

Que uno de los Fab Four aterrice por la península no era un hecho ni por un asomo habitual, pero lo cierto es que tampoco desató una expectación inusitada, dado que el precio de las entradas podría sobrepasar los cien pavos tranquilamente. No sorprendió por tanto cuando anunciaron hace escasos meses el cambio de ubicación del concierto del BEC al Palacio Euskalduna, con un capacidad bastante menor de aforo. Y a pesar de este considerable recorte, todavía el recinto presentó muchas filas vacías, en especial por la parte de atrás.

El pureteo se puso las mejores galas para recibir al mítico “beatle” y con la puntualidad exquisita de los garitos de alto copete, Ringo Starr inició la verbenilla con el clásico “Matchbox” de Carl Perkins, que ya aparecía en el primer volumen de la recopilación de singles de los de Liverpool ‘Past Remasters’. El impresionante realce de su banda compuesta por insignes veteranos del rock como Steve Lukather (Toto) o Greg Rolie (Santana, Journey) sobresalió a la hora de hacer coros en “It Don’t Come Easy”, de los temas más característicos de su trayectoria en solitario, antes de que Ringo dejara la voz cantante y cediera el testigo a sus reputados compis.

El “Evil Ways” popularizado por Santana demostró que aquello funcionaba mejor cuando la leyenda le daba a los tambores y no nos daba la tabarra con sus insufribles chistes y sus cantinelas de paz y amor de hippie trasnochado. “Rosanna” de Toto otorgó el primer pico de la noche con un Lukather soberbio tanto en el apartado vocal como al mástil y los veteranos espectadores dando palmas como si no hubiera un mañana.

Cuando le llegó el turno a Colin Hay de Men At Work estaba claro que se decantarían por el celebérrimo reggae pop ochentero de “Going Under”, que aunque no sea exactamente de nuestro rollo, siempre es agradable escuchar, más todavía si uno se acuerda de su delirante vídeo. Pero Ringo exigía algo de atención, por lo que volvió a retomar el micro para marcarse el “Boys” de The Shirelles, un homenaje a esos grupos de chicas de los sesenta que se convertirían en influencia fundamental en el punk neoyorquino.

“Don’t Pass Me By” es una infumable pieza country del ‘White Album’ que no llega ni de lejos al nivel del resto del redondo, por lo que no nos pareció una elección muy adecuada. Y desde luego no arregló el asunto la pachanguera “Yellow Submarine”, que a veces producía hasta vergüenza ajena, ya lo hemos dicho, la idiosincrasia particular de Ringo no es para todos los públicos. A nosotros nos parece un tipo un tanto insufrible, pero eso ya dependerá de los gustos y el aguante de cada cual.

Ringo Starr (der.) con Steve Lukather (Toto) y Warren Ham (Kansas)

Sin temor a ser tachados de moñas, señalaríamos la entrañable balada “I’m Not In Love” de 10cc como de lo mejor de la noche, la típica canción de baile de instituto americano y que debería figurar en la banda sonora de todo enamoramiento junto con el “Crazy On You” de Heart. El himno a las hembras de rompe y rasga de “Black Magic Woman” de Santana puso asimismo los pelos de punta con Lukather bordando los punteos del inicio y coronándose posteriormente como un dios de las seis cuerdas en una pieza en la que se lució de lo lindo. Qué grande es este señor.

Ringo regresó al primer plano con una estrambótica chaqueta que aludía a los colores del Orgullo Gay y preguntó al respetable su nombre para que lo corearan como una estrella del rock, encima el señor tenía el ego subidito, de hecho, mandaron a los fotógrafos donde Cristo dio las tres voces. Ante semejante concentración de veteranía en las filas, pidió a las chicas jóvenes que se manifestaran y levantaron la mano unas 3 o 4 chavalas a las que les dedicó el “You’re Sixteen” de Johnny Burnette.

Siguió la moralina hippiosa con Starr haciendo cada dos por tres el símbolo de la paz y regodeándose en el buenrollismo con “Anthem”. “Who Can’t It Be Now” de Men At Work y su inolvidable saxofón es otra de las canciones fundamentales para el pureteo, por lo que su presencia era obligada en un repertorio enfocado decididamente hacia lo comercial, esos cortes que todavía hoy siguen sonando a machamartillo en las emisoras nostálgicas de turno. Y si lo último por lo menos tenía un pase, el “Oye cómo va” de Tito Puente cantado por el teclista ya se nos fue de las manos, de verbena de pueblo total, para sacar la cabra.

Las jovenzuelas fueron requeridas de nuevo por el insigne batería antes del histórico “I Wanna Be Your Man” que el prodigioso tándem Lennon-McCartney cedió a los Stones en los comienzos de su carrera. Y se alcanzó otro de los puntos álgidos de la velada con el inmenso “Hold The Line” de Toto con el colosal Lukather sentando de nuevo cátedra con sus habilidades vocales y un solo mayúsculo.

Todavía faltaban más movimientos ridículos de Ringo con la country “Act Naturally” y su inevitable “With A Little Help From My Friends”, que no resiste la comparación con la enérgica revisión de Joe Cocker, antes de que el vómito ya nos subiera por el esófago con el colofón hippie del estribillo del “Give Peace A Chance” de Lennon, lo que faltaba. ¿La papelera, por favor?

Había que tener jeta para cobrar a precio de oro aquella pachanguilla de lujo que tampoco distaba tanto de lo que podría verse en cualquier fiesta patronal veraniega. El reclamo de los Fab Four se antojó una farsa, pues aparte de centrarse en unas escasas piezas de lo peorcito de su discografía, ni siquiera se acordó de “Octopus’s Garden”, quizás el más sobresaliente de los temas cantados por Ringo. No hay que llevarse las manos a la cabeza, por algo siempre fue el “malo” de los Beatles.

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Alfredo Villaescusa

Eclecticismo en vena. No hay nadie que no dispare el viernes por la noche, ni hay quien esquive los disparos.

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