Crónicas
Stoned At Pompeii: Las sólidas raíces de la modernidad
«Stoned At Pompeii ha sabido construir su universo particular partiendo de un concepto vintage pero actualizando su sonido y sus canciones con una producción enfocada en los tiempos modernos y con una propuesta ecléctica que les debe de abrir los caminos a un público mayoritario»
7 marzo 2025
Sala Moby Dick, Madrid
Texto: José Luis Martín. Fotos: Marta G Paniego
Ocho años después de su debut discográfico, ‘Ancroidal’, y cinco de su último concierto en la capital, poco antes de la pesadilla pandémica, Stoned At Pompeii nos visitaban para presentar su flamante nueva obra, ‘Blissphony’. Un título que encierra un juego de palabras y un doble sentido entre la felicidad o dicha (bliss) y el sonido o también lo falso (phony). Algo así como el sonido de la felicidad, pero también de lo falso.
Sin invitados previos y pasadas las nueve y media de la noche, salían al escenario de la sala Moby Dick estos muchachos de Vigo, reconvertidos en power trío tras abandonar la banda por motivos personales el guitarrista Paúl Rogda. Con Adolfo FH (voz y guitarra) y Anton F. Piru (bajo) al frente y junto a Cristian García (batería) se lanzaron a darlo todo desde el minuto uno, derrochando energía, entusiasmo y buenas dosis de feeling, con un público muy receptivo y entregado.
Arrancaron con “The End of the Sun”, el corte que abre su nuevo disco, sobre un escenario con una densa cortina de humo, que aunque entendemos su función, lo ideal es no abusar durante casi todo el concierto, pues pierde su cometido.
Tras “Heels Are Made to Be Broken”, primera incursión en su primer trabajo, ‘Ancroidal’, el sonido fue realmente impecable, aunque ellos desde arriba no tuvieran las mismas sensaciones, y es que hay que decir que es una banda tremendamente perfeccionista, llegando a traer su propio técnico de sonido a pesar de la buena fama del propio de la sala.
A continuación, llegaba la vitalista “My Tale With You”, cuyo video clip goza de una impecable realización, algo característico de la banda, como es el rodearse de grandes profesionales audiovisuales a la hora de presentarnos cada una de sus canciones.
El grupo se mostró muy comunicativo y cercano en todo momento, especialmente Adolfo, que bajó los escalones y se mezcló con el público en la más accesible “Little Game”.
El bajo de Antón nos introducía en la adictiva “Don’t Try With”, que junto a poderosa pegada de Cristian configuran una sólida base rítmica sobre la que se asienta todo el buen hacer de Adolfo a la guitarra y las voces. Un músico con mucha personalidad y una versatilidad amplia de miras, lo que le permitió ser el guitarrista del musical sobre Michael Jackson.
Y llegaba “The Crime”, la piedra angular de ‘Blissphony’, con un registro más pausado pero sin perder esa intensidad y emotividad de la que van cargadas muchas de sus composiciones.
Vuelta de nuevo a sus orígenes con “Hit the Ground” y la preciosa balada “The Story Will Remain”, dedicada a los que nos han dejado y a toda la gente que había venido desde Vigo y Pontevedra para acompañar a la banda. Junto a la peña de “El Boliche” vallecano, hay que decir que conformaron un nutrido número de público incondicional, que no paró de animar y corear cada uno de los temas.
Con “If God Just A Name”, “On Your Side” y la intensa “We Run the Show”, que en estudio tiene orquestación de cuerdas, siguieron incidiendo en su nuevo disco, para completarlo con “Another’s Gone”, el corte que cierra el álbum, que sería el noveno y último de este trabajo, antes de retirarse momentáneamente.
Para los bises nos dejaron dos canciones de ‘Ancroidal’, como la arrolladora “Life is My Name” y la incisiva “Slave in Me”, poniendo la guinda final con un medley en el que nos mostraron algunas de las fuentes donde han bebido para configura ese sonido que han ido puliendo durante estos años. El “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, “War Pigs” de Black Sabbath, “My Generation” de The Who, “Blitzkrieg Bop” de Ramones y “Highway Star” de Deep Purple fueron un buen muestrario de grandes clásicos que han enganchado a varias generaciones y que ejecutaron de forma soberbia.
Stoned At Pompeii ha sabido construir su universo particular partiendo de un concepto vintage pero actualizando su sonido y sus canciones con una producción enfocada en los tiempos modernos y con una propuesta ecléctica que les debe de abrir los caminos a un público mayoritario.
De momento, van a representar a Harley Davidson Galicia dentro del Harley Davison Euro Festival 2025, que se celebrará en la localidad francesa de Port Grimaud a partir del 8 de mayo de este año.
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1 comentario
Pequeño resumen hacia la currada actuación que ofrecieron los STONED AT POMPEI presentando su último álbum en la Moby Dick madrileña.