Sweet Rage abrió la velada con una interesante descarga de rock electrónico y reivindicación identitaria, antes de que Sôber desplegara todo su arsenal sonoro y emocional ante más de un millar de personas. Una noche de grandes canciones, impecable ejecución y una banda que sigue demostrando que la experiencia es un grado.
Sweet Rage: metal, electrónica y reivindicación del euskera en una puesta en escena distópica
Pasadas las ocho de la tarde, Sweet Rage tomó el escenario abriendo la velada con una potente, cuidada y peculiar combinación de rock alternativo, metal-pop y electrónica, sin el más mínimo complejo. Tras debutar con 'Abian' (2023), el grupo venía a presentar su ya afianzado sonido con Ko-loreak (2026), un álbum grabado íntegramente en euskera. La banda vizcaína, nacida en Abadiño en 2021 de la mano de exintegrantes de Muted y con la portentosa Cristina Sáez al frente de la voz, cautivó al público fusionando sonidos electrónicos con una contundente base instrumental de metal, todo ello enderezado con dulces melodías vocales de corte pop. Una propuesta que por momentos evocó el universo sonoro de Sôber, pero con auténtica personalidad propia.
Su espectacular puesta en escena fue uno de sus grandes argumentos: cuidado juego de luces, producción de sonido de altura, un integrante a los mandos de la electrónica y unas pantallas que proyectaban espectaculares imágenes de un Euskadi distópico, sumido en escenarios de guerra y desolación, recreado mediante una propuesta puntera a través de inteligencia artificial. Una ambientación casi cinematográfica que acompañaba una actuación cada vez más contundente, en la que los sintetizadores se fundían con la crudeza de las guitarras.
La actitud de su vocalista, Cristina Sáez, pese a que costó que el sonido de la voz acompañase en los primeros cortes, fue especialmente destacable, al igual que el marcado carácter reivindicativo de su discurso en defensa del euskera y de su espacio frente a las lenguas hegemónicas. La colaboración estelar de Loa Lois, que aportó su faceta más rapera, terminó de animar a un público que hasta entonces se había mostrado bastante frío. Sweet Rage dejó una interesante tarjeta de presentación, respaldada por su ambición sonora, personalidad visual, espectacular puesta en escena y la entrega de sus músicos.
Sôber: una lección de oficio y electricidad
Tras el cambio de escenario, el precioso escarabajo dorado de la portada del flamante plástico que Sôber venía a presentar con desbordante ilusión ('Anandamida', 2026), apareció sobrevolando las enormes pantallas LED del fondo. La expectación crecía y, cuando arrancaron los primeros compases de "Mi refugio", single del reciente nuevo trabajo, la banda hizo su aparición acompañada por una puesta en escena brutal. Luces perfectamente sincronizadas, sonido poderoso y Carlos con su bajo gris colgado al hombro arropado por el resto del combo madrileño. Sôber estaba en casa.
"Una hora más", dedicada en su día por Carlos a su hija, dio paso a "Fantasma" y "La araña", momento en el que comenzaron a levantarse los primeros bosques de cuernos en la sala Santana 27. La banda ejecutaba con precisión quirúrgica, aunque al público todavía le costaba alcanzar la temperatura que exigía semejante descarga. El recorrido por su discografía fue alternando clásicos y composiciones recientes. "Eternidad", "Oxígeno" y la atmosférica "Anandamida" fueron dando forma a un repertorio equilibrado, mientras "Tic tac" aportaba una importante carga emocional al abordar los procesos de ansiedad. Letras con peso específico, de esas que no se quedan en la superficie.
Con "Encadenado", el concierto comenzó a carburar definitivamente, y el respetable comenzaba a responder especialmente gracias a un magnífico punteo de guitarra de Bernardini. Después llegó el solo de batería de Manu Reyes, con ese tipo de pegadas a los parches de los que permanecen grabados en la retina, antes de que "Dile al miedo" reivindicara la necesidad de plantar cara a nuestros propios fantasmas. Uno de los pasajes más emotivos llegó con "Mi heroína", dedicada a todas las madres en aquel redondo del por suerte ya lejano 2021 llamado “Elegía” cuando apenas estábamos saliendo de la pandemia del Covid y cuya presentación en directo aún recordamos tenerla que ver sentados y con mascarilla.
Lo cierto es que sonó como una auténtica apisonadora. La épica intro de "Superbia" dio paso a un momento de esos que te ponen la piel de gallina: Carlos Escobedo, acompañado por las notas de un piano aterciopelado, interpretó "Estrella Polar" prácticamente a capela. Sobran las palabras cuando la emoción habla por sí sola. También hubo espacio para presentar "En la orilla", una de las nuevas composiciones de Anandamida, que la banda estrenaba en directo. Pero si hablamos de clásicos, "Arrepentido" fue uno de los grandes puntos de inflexión de la noche. La sala se vino arriba, las palmas se multiplicaron y las gargantas comenzaron a responder como merecía la ocasión. "El hombre de hielo" mantuvo el ambiente en lo más alto, antes de un espectacular duelo de hachas que desembocó en "El beso de Judas". Su introducción, envolvente y atmosférica, fue construyendo una tensión que terminó estallando en una descarga de fuerza brutal. Personalmente, uno de los mejores momentos del concierto. "Diez años" puso después de manifiesto por qué unas 1000 almas habían acudido a dejarse la garganta.
Un final de complicidad y alto voltaje
Para la recta final, Sôber alteró el orden previsto del repertorio recogido en el setlist de papel pegado en alguno de sus amplis, con "Náufrago" e "Indestructible" hecho que generó que algún asistente reclamase el tema que se habían saltado para risas de todos. La sorpresa llegó cuando Carlos invitó a Cris, vocalista de Sweet Rage, a compartir escenario para interpretar "Náufrago". Un delicioso dueto que puso de manifiesto la complicidad entre ambas formaciones. Y para despedirse, "Loco". Los hermanos Escobedo y el guitarrista Bernardini bajaron a las primeras filas para tocar entre el público, desatando una auténtica locura.
Resultó curioso comprobar cómo, cuando el concierto ya encaraba su final, solo la cercanía de los músicos terminó de encender definitivamente a una audiencia que pareció despertar al doscientos por cien en el último tramo del show. Lo de Sôber en Bilbao fue una demostración de elegancia, saber estar y experiencia sobre las tablas. Una banda que domina los tiempos, cuida al máximo los detalles y combina como pocas la contundencia del metal con pasajes de enorme sensibilidad. Sonido espectacular, composiciones sólidas y una puesta en escena sobresaliente.
En definitiva, Sweet Rage aportó frescura, electrónica y reivindicación; Sôber puso la experiencia, el músculo y un repertorio capaz de atravesar generaciones. Bilbao vivió una noche de metal con mayúsculas, de esas que dejan huella y que, por méritos propios, ya tienen reservado un lugar en la memoria musical de la capital vizcaína.
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