Resurrection Fest 2024 (viernes) con Corey Taylor, The Offspring, Sôber o Accept: Rock y resiliencia bajo la lluvia

Corey Taylor

El día estuvo marcado por una mezcla de estilos y géneros, ofreciendo desde rock clásico hasta metal más extremo, lo que permitió a los fans disfrutar de una amplia variedad musical a pesar de las inclemencias del tiempo. La lluvia, lejos de ser un obstáculo, añadió un elemento épico a las actuaciones, creando una atmósfera cargada de electricidad y emoción. Los asistentes, equipados con impermeables y botas, permanecieron firmes frente a los escenarios, mostrando su amor incondicional por la música.

The Electric Alley: Rock clásico con energía

La primera parada del día la haríamos en el Desert para degustar una ración de rock clásico. En la vibrante escena musical, hablar de The Electric Alley es adentrarse en un universo sonoro donde las raíces del rock se entrelazan con maestría. Esta banda, con una identidad sólida y una pasión desbordante, ha sabido fusionar lo mejor de cada género relacionado con el rock. Desde los riffs contundentes del hard rock setentero hasta la autenticidad del rock sureño e incluso los matices del soul, todos encuentran su lugar en el repertorio de los gaditanos.

The Electric Alley

La tarde prometía ser excepcional cuando la banda comenzó a desgranar las canciones de su cuarto álbum, 'Apache'. Los primeros acordes resonaron en el Desert, ganándose aplausos y dejando una grata impresión entre los asistentes. Como era de esperar, 'Apache' dominó gran parte del concierto, pero la banda no omitió una cuidada selección de temas de sus tres discos anteriores. Cada nota, cada letra, cada gesto cómplice supuso una experiencia inolvidable para quienes se acercaron a disfrutarlos.

Con una discografía lo suficientemente amplia como para llenar su repertorio con composiciones propias, los gaditanos también rindieron homenaje a sus influencias. La pasión y la entrega de la banda en el escenario hicieron que los asistentes seguro dieron por bien empleado el tiempo que duró el bolo.

Jiluka: Metalcore japonés

En una edición con un claro guiño al mundo japo-manga (Hanabie, Crystal Lake, Lovebites y Babymetal) traer al Resu a Jiluka, en su primera gira europea y su primer bolo en España, era para tenerse en cuenta. Con su mezcla de metalcore y elementos visual kei, Jiluka ofreció una actuación que capturó la atención de todos los presentes. Desde los primeros acordes de "S4vage", su último lanzamiento, la banda dejó claro que su set sería una experiencia visceral y envolvente.

Jiluka

La presencia escénica de Jiluka fue impactante, con cada miembro de la banda subido a una tarima en primera línea del escenario, mostrando gran destreza técnica y una energía arrolladora. Temas como "Overkill” o “Venon" destacaron por sus complejas estructuras. La combinación de voces limpias y guturales, junto con los intrincados riffs de guitarra y las baterías rápidas, mantuvo a la audiencia fascinada.

La actuación de Jiluka fue una montaña rusa emocional, con momentos de intensa energía seguidos de pasajes más melódicos y contemplativos. La respuesta del público fue entusiasta, con fans mostrando su aprecio por la brutalidad y la técnica de la banda. Al finalizar, con "Suzaku”, Jiluka dejó muy buenas vibraciones, consolidando su posición como una de las bandas más emocionantes y pujantes del metalcore japonés.

Sôber: Rock alternativo con pasión

Cobijados como pudimos en el Pandemónium, logramos observar las evoluciones del Main Stage siendo ahora el turno de los madrileños Sôber.

Treinta años, que se dice pronto, son los que cumple Sôber sobre las tablas. Treinta años que dan para muchos recuerdos y muchas canciones, encuentros y desencuentros, subidas y bajadas… Para esta ocasión, con motivo de su 30º aniversario, Sôber y sus “secuelas”, Savia y Skizoo (bandas formadas por cada uno de los hermanos Escobedo durante el parón de 2005-2010), nos trajeron una artillería de hits acumulados a lo largo de su historia. Temas como “Arrepentido”, “El día de la liberación”, “Blancanieve”, “La nube” (muy oportuna para la ocasión y acompañados por los ResuKids), “Diez años” o “El hombre de hielo” fueron bien recibidos y coreados por los asistentes.

Sôber

Ver a Carlos Escobedo con sombrero de cowboy era sinónimo de que Savia estaba en el escenario para interpretar temas como “Insensible” o “Derrotado”. Cuando el gran Morti aparecía sobre las tablas, eran los temas de Skizoo los que sonaban, como fue el caso de “Renuncia al sol”. Cerrarían su participación con un “Loco” coreado y gritado hasta desgañitarse por sus incondicionales.

Había ganas de recordar y volver a revivir aquella época en las que ambas bandas coexistían. Sus fans volvieron por unos instantes a aquellos años demostrando que tanto Savia como Skizoo tenían y tienen un gran ejército de seguidores.

Corey Taylor: Versatilidad y carisma

Corey Taylor

Corey Taylor volvería a demostrar por qué es uno de los cantantes de metal más respetados de su generación. Al fin y al cabo, lleva 25 años incendiando festivales con Slipknot y, en menor medida, con Stone Sour. Si en sus anteriores visitas al Resu había venido con estas bandas (2018 con Stone Sour, y 2019 y 2023 con Slipknot), en esta ocasión tuvimos la oportunidad única de ver al hombre que hay detrás de la máscara.

Las crudas emociones de Taylor y su potente voz fueron como un trueno, como si mirara a sus propios demonios directamente a los ojos y los desafiara. El público, una mezcla de fieles seguidores y oyentes curiosos, se vio inmediatamente absorbido por la montaña rusa emocional.

Corey Taylor

En el fondo, sabía que la gente no venía principalmente por su trabajo en solitario, pero lo interpretó tan convincentemente como los clásicos "Before I Forget", “Duality“ o “Snuff” de Slipknot, o “Song #3” y "Through Glass" de Stone Sour.

The Offspring: Punk rock legendario

Decir que se les esperaba con impaciencia es quedarse corto dada la multitud que abarrotaba el Main para la llegada de los californianos, y eso que la lluvia no había cesado y el suelo se hacía cada vez más inestable. Las canciones "Come Out And Play" y “All I Want” de ‘Smash’ dieron el pistoletazo de salida, conquistando al público al instante. La tensión no decayó durante toda la actuación, que fue tan intensa como divertida, con una sucesión de suaves golpes punk que, sin noquearte, te mantenían en alerta constante.

Los dos miembros originales de la banda, Dexter Holland y Noodles, interactuaron con bastante frecuencia con los asistentes y mantuvieron diálogos que, aunque entretenidos y divertidos, sonaron en ciertos momentos como repetidos o ensayados, poco naturales.

The Offspring

Como era de esperar, la banda centró más de la mitad de su actuación en sus dos álbumes más conocidos ‘Smash’ y ‘Americana’, para deleite de los asistentes al festival. Grandes aplausos para "The Kids Aren't Alright", con la que cerrarían, para volver en bises con “Self Esteem”. La hora y media ya había pasado haciéndonos olvidar por momentos la mojadura que llevábamos, pero con una sonrisa contagiosa, la que irradia esta banda.

Accept: El poder del heavy metal alemán

Empapados hasta la médula, nos dirigimos al Ritual para ver el último bolo del día. A la hora prevista, los alemanes de Accept salieron al escenario para lanzarnos dos temas de su último álbum, 'Humanoid'. El primero, “The Reckoning”, sonó espectacular, con un riff memorable, excelentes melodías en el estribillo y muchos solos de guitarra. Como es costumbre, el coro nos invitan a cantarlo en directo, y el público respondió. Le siguió el tema que da nombre al disco.

Accept es una banda que siempre da espectáculo, y ahora con tres guitarristas repartiéndose los turnos para brillar en el escenario el público no sabía a quién mirar. Por supuesto que Wolf Hoffman se llevó la mayor atención, al ser el líder y miembro más antiguo de la banda, pero también Joel Hoekstra captó la atención con sus movimientos en el escenario y su gran talento en la guitarra. Un poco más atrás, Uwe Lulis guardaba un perfil más bajo. El vocalista, Mark Tornillo, merece una mención especial por su carisma y presencia en el escenario además de mantener una estupenda voz a pesar de los años.

Accept

Entrarían luego en una fase de repaso a clásicos de su etapa ochentera como “Restless and Wild”, que puso a todos a cantar, seguido de la pegajosa “Midnight Mover”. Hay que notar que así como sonaron los clásicos de su anterior etapa con Udo Dirkschneider también hay nuevos clásicos de la era Tornillo que sonaron espectaculares como “Dying Breed” o “Teutonic Terror”, uno de los grandes temas del álbum ‘Blood of the Nations’, que marcó el inicio de la era Tornillo, y ese festín de riffs inmortales llamado “Pandemic”.

Finalizarían su participación con un misil a la línea de flotación: “Balls to the Wall”, y es que Accept conoce bien la fórmula de hacer este tipo de canciones cuyo coro es sencillo, directo y perfecto para los directos.

Sin más pólvora que quemar y empapados como si hubiésemos salido del mar, dimos por cerrado este tercer asalto con la esperanza, mientras saltamos de charco en charco, de que pronto se acabara el agua del cielo y pudiésemos disfrutar el día siguiente del fin de fiesta que se merecía.

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