Conseguir que una cita reciba el respaldo del público año tras año no parece una empresa sencilla, sobre todo teniendo en cuenta los tiempos que vivimos de sobreabundancia de oferta cultural, en los que hay días que hasta podría montarse un festival por la cantidad de propuestas. Ya nos decía el naturalista Charles Darwin que solo sobrevivirán aquellos con una notable capacidad de adaptación al medio. En definitiva, los que encuentren esa tecla que conecte de veras con la gente.
Sin duda esto último ha logrado MAZ Basauri en las últimas ediciones a tenor de su espectacular poder de convocatoria. En esta ocasión, más de 1.600 personas acudieron a los actos programados, con una primera jornada con entradas agotadas y otra que estuvo al 70 % de aforo, que no resulta una cifra nada despreciable. Y entremedias grandes conciertos, en un entorno cómodo y agradable, la mejor herramienta de promoción que hay, aunque el buen hacer del mago de la comunicación Ibai Villapún también tendrá algo que ver, pues suele colgar el cartel de completo en la mayoría de eventos en los que participa.
Reeler
Por si fuera poco el carácter transversal de la cita, también sirve de plataforma de nuevos talentos, pues suelen incluir a los ganadores del concurso Rockein, galardón que esta vez recayó en los internacionales Reeler, con un vizcaíno, un polaco o un irlandés, entre otras diversas procedencias. En lo musical se mueven entre el brit pop vía Oasis y el rock alternativo noventero, aunque con más predominancia del primer elemento que del segundo. Eso sí, a nivel estético, incluso en su manera de colocar los amplis, beben por completo de la década de Nirvana y otros coetáneos.
Piezas del estilo de “Do You Still Think You’re Right?” o “A Change In Your Heart” no funcionan mal en directo y seguramente hasta llamen la atención de los aficionados al grunge. Nada que reprochar a un decente catálogo de canciones en el que hasta se cuela alguna referencia a Stereophonics. Eso sí, a pesar de su indudable competencia instrumental, un tanto rígidos se les notó a los componentes del grupo. Tal vez deban desfogarse todavía más en las distancias cortas.
Maika Makovski
Si de verdad existe una artista ecléctica como pocas, esa es la mallorquina Maika Makovski, que en la actualidad está homenajeando a sus raíces en una gira especial con motivo de sus veinte años de trayectoria. Pensábamos que llevaría ese formato que hemos visto otras veces en el que diferentes componentes van cambiando de instrumentos, por lo que nos sorprendió con una banda en su vertiente más clásica, esto es, guitarra, bajo y batería, con la propia vocalista atreviéndose también con las seis cuerdas en gran parte del recital.
Diríamos que fue el bolo más rockero que hemos visto de ella, revelándose como auténtica heredera de Patti Smith o PJ Harvey. Abrió con la enérgica “Body” y siguió subiendo escalones gracias a una espectacular interpretación, con picos como la acelerada “Reaching Out to You”, muy en plan Billy Idol. Se acordó además de su colaboradora Mariana Pérez, que ya tocó junto a ella en ediciones pasadas del festival en ese mismo escenario, por lo que parecía casi obligado que la basauritarra se subiera a las tablas para cantar junto a Maika “Love You Till I Die”.
No faltó tampoco otro corte de su recordado álbum ‘MKMK’, como “I Live in a Boat”, antes de ponerse más hipnótica y krautrock con “Purpose”. Y emuló a la antes mentada PJ Harvey con su himno noctívago “Lava Love”, que podría sonar tranquilamente en “Abierto hasta el amanecer”. Si de entrada siempre es un gustazo toparse con una artista de la alta categoría de Maika, todavía gana enteros acompañada de una banda básica ideal para prender fuego a garitos. Imperdonable perdérsela en su actual gira.
Rufus T. Firefly
Lo de los arancetanos Rufus T. Firefly es ya directamente de otra dimensión. La peculiar configuración del escenario con percusión y batería al frente llama bastante la atención, al igual que esa ausencia de luces que suele ser habitual en sus shows, aparte de un tormento indescriptible para fotógrafos. Pero los fans saben de sobra que aquello forma parte de su espectáculo, hay que aceptar las cosas tal y como son, al igual que el desmedido volumen de sintetizadores, otra de sus señas de identidad en directo, junto con la siempre fundamental aportación de Julia a las baquetas.
La anterior vez que les vimos en el Canela Party nos dejaron un tanto descolocados al dar rienda suelta a su faceta más puramente psicodélica e instrumental. Intuimos que la tónica sería parecida esa noche, pero tampoco fue el caso, a pesar de que en algunos momentos se movieran entre el rock progresivo y la rave electrónica. En este sentido, resultó magistral “Dron sobrevolando Castilla-La Mancha”, todo un despliegue de talento para quedarse ojiplático.
Eso no quiere decir que abusaran de su vertiente experimental, pues ofrecieron un repertorio muy equilibrado, con temas de su disco más reciente que ya se han convertido en clásicos, caso de “Trueno Azul” o “La plaza”, donde el vocalista Víctor aparcó la guitarra por unos instantes. Hay un par de detalles de esta gira que pasarán a la historia del grupo, como el sintético comienzo de poner piel de gallina de “El coro del amanecer” o el momento en el que Julia toma el micro en “Ceci N’est Pas Une Pipe”, un recurso que seguramente volverán a emplear en el futuro a tenor de la buena acogida.
Esta vez no se olvidaron de su gran himno “Nebulosa Jade” ni de la recogida “Canción de paz”, con el público cantando a pulmón la letra. Otorgaron la puntilla con “El principio de todo”, “Sé dónde van los patos cuando se congela el lago” o la zeppeliniana “Río Wolf”. Nos confesaron que están ya componiendo temas para un próximo disco, donde se volverán a reinventar por enésima ocasión en una nueva vuelta de tuerca. Un cierre de gira de lujo.
Fernando Alfaro
La segunda jornada estuvo protagonizada por el carismático componente de Surfin’ Bichos Fernando Alfaro, que presentaba ‘Convento Freak’, un quinto disco en solitario que llegará a principios de 2027, en un formato semiacústico junto con su propia hija a los teclados, con el nombre artístico de Lea Leone. Ahí cayeron nuevas composiciones como “Terapia” o “Supervivir”, un término también aceptado, según explicó.
Tuvo la colaboración a las tablas de la propia organizadora del festival, Maite Alaña, en “Vampiro”, y hasta hubo espacio para cierto surrealismo en “Extintor de incendios”, donde se preguntaba lo que sucedería si se sustituyera la palabra “ángel” por “huevo”. Lo más normal del mundo. No menos bizarra se antojaba la letra de “Camisa hawaiana de fuerza”, pero también hubo hueco para algo más convencional, como el clásico de Surfin’ Bichos “Fuerte” o el de Chucho “Magic”, aunque en un formato menos discotequero que la original.
Cerró el segundo día La Bien Querida, nombre artístico de la cantante bilbaína Ana Fernández-Villaverde cuyo pop electrónico se nos iba ya un tanto de enfoque. Quisimos darle una oportunidad y el arranque cursó decente con “Ni bien ni mal”. Por lo menos estaba acompañada de banda, algo que no sucedió en una visita anterior al Kafe Antzokia, según nos comentaron previamente. El almíbar nos desbordó en “Muero de amor” y por orgullo rockero tuvimos que salir escopetados de allí. Para gustos, colores.
Nos quedaríamos de esta edición con el soberbio homenaje a las raíces de Maika Makovski y la rave psicodélica de Rufus T. Firefly, dos propuestas muy diferentes entre sí, pero con el tronco común de tratarse de artistas con cero complejos a la hora de experimentar. Son capaces de resucitar tantas veces como un gato, y del mismo modo que sucede con este tipo de animales, cuando se precipitan desde las alturas, siempre caen de pie.
El punk me salvó la vida y el hard rock siempre ocupó un lugar especial en el corazón, al igual que el rock gótico, pero nunca me he cerrado a otros géneros. Cual buscador de oro en el lejano Oeste, agito mi peculiar colador para quedarme con aquello que particularmente llame la atención o sobresalga del resto de propuestas, pues creo con firmeza en la vieja máxima de que de todo se puede aprender, o sacar algo de provecho, como decían los antiguos.
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