Parabellum

El grito del hambre

El Dromedario Records (2022)

Por: Alfredo Villaescusa

9

En este versátil contexto no sorprende que en su primer disco en casi un cuarto de siglo concentren las energías en retratar los diferentes gritos presentes en el ser humano, los  de ira, desesperación, miedo, pero también placer o amor, pues sus proyectiles en ningún momento fueron en una sola dirección. Si mencionamos además el hecho de que el productor de este soberbio trabajo es Iñaki Antón “Uoho” con todo lo que ello conlleva, pues ya podíamos incluirlo entre los mejores lanzamientos del año de cabeza. Muchos también han debido pensar lo mismo, no en vano este redondo alcanzó el top 5 en la lista de ventas.

“Demonios en el jardín” ejemplifica la espectacular evolución del grupo desde sus inicios, una lección maestra de nadar y guardar la ropa, es decir, de no limitarse a hacer lo mismo de siempre, pero tampoco pisar líneas rojas que puedan descolocar a alguno. Si les hubieran dicho hace unos años que acabarían marcándose una pieza en este plan de más de seis minutos, probablemente habrían alucinado. Y no hablemos ya de incluir un coro infantil al final. La historia pertenece a los valientes.

“Arráncame el bozal”, por el contrario, sí que está más cerca de lo que podríamos esperar de Josu Korkostegi y compañía, un grito de rabia contra manadas y otras subespecies infectas. Esto en los conciertos tiene que atronar. ¡Arriba las legiones!

“¿Quién fue el culpable?” inclina la balanza hacia el terreno melódico y hasta podría decirse que posee cierto aire de vodevil en el inicio, aunque en torno a la mitad el rollo cambia por completo. “Somos un tren vivo” es una maravilla que combina contundencia y emoción gracias a una letra de esas con estrofas para enmarcar. No exagero al subrayar que este aspecto sigue siendo uno de los más atractivos de la banda.

Los nostálgicos de los arrebatos punk quedarán más que saciados con “Marionetas”, toda una explosión contra los que controlan los resortes del poder. El espíritu de lucha que no se pierda nunca. Y “El grito del hambre” pone el dedo en la llaga en el problema de los que cruzan el estrecho huyendo de la miseria. Ojalá sirva para que dejemos de escuchar gilipolleces como que los  inmigrantes vienen a quitarnos ayudas sociales, como cada cierto tiempo parecen querer recordarnos algunos medios generalistas de corte racista.

“Ya nada es igual” reincide en su faceta más accesible, pero de una manera tan brillante que sería una profunda injusticia considerar a este corte un mero medio tiempo. “Rojo sobre negro” aborda del mismo modo el tema del desamor, otra canción que en las distancias cortas debería epatar a cualquiera con sangre en las venas. De nuestras preferidas. Y ponen el broche con “En este agujero”, un descenso a los infiernos de los que sufren alguna enfermedad mental, asunto tabú hasta hace dos días, vaya.

En resumen, una obra maestra valiente de un grupo sencillo pero grande a la vez. Unos tipos a los que no se les caen los anillos si hay que arremangarse y cruzar fronteras antaño inexpugnables. Frente a los que exigen certificados de autenticidad, discazos como este en la cabeza. Talento mayúsculo.

• Acerca de
• Últimas entradas

Alfredo Villaescusa

Eclecticismo en vena. No hay nadie que no dispare el viernes por la noche, ni hay quien esquive los disparos.

Últimas entradas de Alfredo Villaescusa (ver todo)

• Crítica de Los Punsetes: Que le den por culo a tus amigos - 29 noviembre 2024
• Crónica de Cradle of Filth + Butcher Babies en Bilbao: Los susurros más convincentes del bosque - 29 noviembre 2024
• Entrevista a José Bosch Balaguer, autor de “Mejor estaríamos muertos”: “Se puede ser feliz a los 20, a los 40 o a los 60, todo depende del enfoque que le des” - 28 noviembre 2024