1994: 10 discos que salvaron el metal

Comienzos de los 90: Todo metal fan culpa al grunge

Los primeros años de la década de los 90 “fueron duros y muchas bandas desaparecieron”, como ha comentado el papá de los riffs del metal, Tony Iommi, analizando esos años de desesperanza presididos por el grunge: “Muchas bandas se volvieron locas y empezaron a cambiar sus estilos para intentar adaptarse, pero en realidad tienes que creer en lo que haces y seguir haciéndolo ajeno a las modas”. A Black Sabbath le salió bien. Los comienzos de la década de los 90 les ponía en una situación crítica, con discos más bien flojos, como 'Dehumanizer' y momentos de crisis, como cuando Dio les dejó colgados en California por negarse a abrir un show para Ozzy, teniendo que llamar a Rob Halford para que les salvara el papel. Pocos años después, en el 97, Sabbath se reunían con Ozzy como absolutas estrellas del género, una vez pasados los años de crisis.

¿En qué año volvieron los riffs a su cauce?

Fue un grupo de artistas los que en el 94 lograron, de manera involuntaria, volver a edificar cimientos para una nueva generación. Solo hay que mirar el Woodstock del 94 y ver en él actuaciones históricas que llamaron la atención de los medios, como la de NIN.

Algunas de estas bandas, hoy nombres sagrados, publicaban sus primeros discos. Otras, como Megadeth, solo supieron surfear las desavenencias y los tiempos difíciles para marcarse obras de arte.

Fue, sin duda, un año que merece la pena recordar y aquí, en MariskalRock, lo hacemos con 10 discos clave (Si tienes alguno que te gustaría remarcar déjanoslo abajo en los comentarios y nos marcamos otros 10 en otro artículo).

1. Machine Head

'Burn My Eyes'  (Agosto)

El inicio de una de las bandas de metal con mejor trayectoria de los últimos 25 años, no decepcionando nunca a sus fans. Machine Head nos quemó los oídos en el verano del 94 con un absoluto clásico que amplió las fronteras del género. “Davidian” lo es todo para el género como el género lo es todo para Machine Head. Producido por Collind Richardson fue el anclaje también para su sello Roadrunner, convirtiéndose pronto en su disco debut más vendido (después honor robado por Slipknot).

Tenía mucho del thrash de California (Robb Flynn montó MH como proyecto paralelo a su banda de Thrash Vio-lence), mucho groove e incluso influencias de hip hop. Mucha de la intensidad y energía de las letras están incitadas por las revueltas de Los Angeles y San Francisco del ´92, que Robb vivió en primera, con más de 50 personas muertas y coches de policía en llamas (A Nation On Fire). Este disco ayudó a redefinir el metal de la década de los 90 hasta nuestros días.

2. Pantera

'Far Beyond Driven' (Marzo)

Nadie pensó que Pantera pudiera sonar más heavy ni más duro, pero cuando publicó ‘Far Beyond Driven’ lo lograron, sobre todo consiguiendo su primer número uno en las listas de ventas de UK y número tres en USA. ¿Os imagináis qué pelotazo? Desde que comienza “Strength Beyond Strenght”, este disco es un rompehuesos de intensidad, brutalidad y sudor. Una máquina destructora que solo frenta con el corte final, la versión de Sabbath de “Planet Caravan”.

'Far Beyond Driven' puso el metal en lo más alto cuando la industria se frotaba las manos anunciando la muerte del género. De repente todas las bandas querían ser Pantera. “I’m Broken”, su primer single es todo lo que el metal puede ser.

3. Korn

'Korn' (Octubre)

La etiqueta del nu metal quedó ya en desuso pero, si alguien fue su padrino y mentor, ese honor se lo debemos a los californianos Korn. Su primer disco fue una bofetada en las listas americanas. El mundo no estaba preparado para unas distorsiones de guitarra y bajo tan desquiciadas como estas. Su estética rapera con chándales y la pesadez de su música hicieron que todos abriéramos los oídos ante algo totalmente nuevo. Su primer single, “Blind” es un clásico del género, pero este disco es un absoluto clásico.

4. Nine Inch Nails

'The Downward Spiral' (Marzo)

Trent Reznor supo leer los tiempos que corrían como nadie y aunó su creatividad artística para publicar una obra tan hija de su tiempo como revolucionaria. Viniendo de caminos más synth-pop con su primer LP, para ‘The Downward Spiral’ decidió adentrarse, tras discusiones con su primer sello y un ep de antelasa, en un mundo de distorsión, loops y sintetizadores. Desde Bowie o Iggy Pop hasta Killing Joke, Ministry o Joy Division. Gustó tanto al mundo del metal como al del techno, y afianzó un nuevo ídolo para el futuro. Grabado en la casa donde Manson instigó los asesinatos de Sharon Tate (cuentan que pusieron la consola de sonido en el mismo lugar donde la mujer de Polansky fue asesinada), 'The Downward Spiral’ es control y caos, ruido y sentimiento. Desde canciones cargadas de emotividad como “Hurt” hasta cortinas de ruido como “Mr. Self Destruct” pasando por ritmos acmopasados como “Piggy”. En ocasiones tan loco que terminan los instrumentos y los loops siguen sonando.

5. Soundgarden

‘Superunknown’ (Marzo)

Escucharlo hoy es darse cuenta de que Soundgarden estaban más cerca de la música pesada que del grunge. Fanáticos de la escuela Sabbath, este álbum supuso por fin la ruptura en listas de los de Seattle, llegando al número 1 y 4 de ventas en U.K y USA respectivamente, otorgándoles dos premios Grammy. Entran escalofríos al escuchar, con el tiempo y el suicidio de Chris Cornell, letras como “Fell On Black Days”, “The Day I TriedTo Live” o “Like Suicide”. La lista de clásicos en este disco es inacabable, así que dale tiempo y ponte a escucharlo ya si todavía no lo has hecho. Nos enseñó el camino a muchos.

6. Megadeth

'Youthanasia' (Octubre)

Para algunos el último gran disco clásico de Mustaine. Si la verdad es que, por el 94 probablemente Metallica ya estaban pensando en cómo cambiar de estilo, Megadeth se definió en el género, habiendo sido una de las pocas bandas que no sucumbió a la oleada del grunge. 'Youthanasia'fue un disco grabado en plena tormenta de tensiones internas en el grupo y con un Dave con problemas con las drogas. Hay absolutos clásicos como “Train Of Consequences” o “A Tout Le Monde”. Y si el riff de “The Killing Road” no te vuela la cabeza... ¡es que no tienes alma! Se colocaron en los Top 10 de ventas de ambos lados del Atlántico y Megadeth demostraron ser de los pocos que supieron congeniar con la nueva oleada de fans que se venía.

7. Marilyn Manson

Portrait of An American Family (Julio)

“Pow Pow Pow” escupe Manson en “Lunch Box” y toda la rabia de una generación maltratada se baña de sangre. Segundo single que escupe venganza contra el bully que se puede sufrir en una escuela por ser diferente. El debut de Marilyn Manson (nombre compuesto entre personajes de la cultura y asesinos en serie) le convirtió en el enemigo número uno de la opinión pública. Empezaba una película de terror para Norteamérica con el propio Manson y su productor Trent Reznor como personajes principales. Se conocieron mientras Manson le entrevistaba como periodista musical. De ahí consiguió telonearle y un contrato discográfico. Inspirado en la hipocresía de la sociedad norteamericana, desde Fort Lauderdale, Florida, el verano del ´94 se convirtió en infierno

Es un lujo escuchar la crudeza de un disco que escupía metal industrial, goth y salvajismo punk bañado de un montón de distorsión y letras siniestras. Es el Manson más crudo que nunca.

8. Hamlet

'Sanatorio de Muñecos' (Enero)

Fueron de los pocos, quizá los únicos que empezaron dentro de la escena del heavy metal estatal muy en la línea estética y musical del hard rock a la americana de los 80 y que hacia 1992-93 empezaron a evolucionar en una dirección que les situaba tanto en su imagen como en su sonido en la línea más de vanguardia del metal de los 90, en este primer momento muy influenciados especialmente por Pantera, grupo al que todos en la banda reconocían admirar muchísimo. “Irracional”, que sigue en su repertorio habitualmente, “Perdón Por Vivir” y “Ceremonia TV”, las piezas más recordadas de aquel disco en el que los madrileños se reinventaron completamente. Eran otros tiempos y obviamente la mano del productor Tom Morris se notó, y mucho, en el nuevo estilo de Hamlet.

9. Kyuss

'Welcome To Sky Valley' (Junio)

Emana una cortina de sonido impenetrable hasta que John Garcia irrumpe: “Una calada y tu cabeza gira y gira”... Los reyes del stoner rock o rock del desierto, que además de tener a John contaron con Josh Homme en la guitarra y Nick Oliveri al bajo.  Fueron demasiado incipientes para su época. Un sonido de garaje y desierto psicodélico con una afinación pesada y unos directos demoledores. Nunca consiguieron grandes ventas en la época, pero pusieron la locura para que, años después, Queens Of The Stone Age encontrasen su tiempo. Hoy en día, Kyuss es una banda de culto que todo metal head debe idolatrar.

10. Nailbomb

'Point Blank' (Marzo)

Terminamos con un disco de culto. Un proyecto de Max Cavalera con Alex Newport que, si bien no avanzó, sí que marcó el sonido que se iba a ir desarrollando, el del metal más industrial fusionado con el thrash metal, muy característico de esta década, con guitarras a cargo de Dino Cazares de Fear Factory. Hubo otros músicos de bandas como Biohazard o Dead Kennedys involucrados. El proyecto se llevó al directo durante el año siguiente y ahí quedó, aparcado en un discazo que merece la pena redescubrir con el tiempo y que sirve para entender los mediados de la década de los 90.

ÑAKO MARTINEZ @nakomartinez

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